Кубизъм: характеристики, автори и произведения

Кубизмът е първото авангардно художествено движение през 20 век. Роден е през 1907 г. и завършва през 1914 г. от художниците Пабло Пикасо и Жорж Брак. Неговото въздействие беше такова, че той се смята за предшественик на абстракцията и художествената субективност в съвременния й смисъл.

Кубисткото движение установява, за първи път в историята, автентичен разрив със западното изкуство, което дотогава е било въз основа на имитация на природата и идеята за красота, което тогава беше голям скандал, особено сред най-много консерватори. Но какво е кубизъм? Защо се казва, че това е революционно движение? Какво допринесе за историята на изкуството и западната култура? Какво е значението му?

Характеристики на кубизма

Кубизмът представлява реалността чрез доминиращото използване на геометрични елементи, резултати от анализ и синтез. Обектите не са представени като „те са“ или както „виждат“, а както са били замислени от ума, който деконструира в основните му геометрични форми, насочвайки вниманието към пластичния език, наблюдението и анализ. Нека разберем как го прави.

Разбиване на принципа на имитация на природата в изкуството

За разлика от предшествениците, кубизмът открито се дистанцира от натуралистичното представяне, тоест от принципа на имитация на природата като крайна цел на изкуството. Това го прави първото правилно авангардно движение. Кубизмът отива една стъпка по-далеч, като се дистанцира дори от идеята за представяне на природата според режимите на „възприемане“ на зрението или емоцията, т.е. в ефекти или афекти. По този начин той постига пластична деконструкция чрез аналитични средства, като успява да създаде в картината реалност сама по себе си, независима от всякаква препратка и от всеки опит за постигане на правдоподобност.

Синтез и геометризация

Потискане на перспективата и светлосенка

Тъй като няма интерес към имитацията на природата или начините на оптично възприятие, кубизмът не е такъв интересуват се от светлосенки и перспектива, пластмасови елементи в услуга на принципа на правдоподобност.

Припокриващи се равнини

Кубизмът съпоставя различни равнини в едно. Синтезът става тотален: докато синтезира фигурите до техния минимален геометричен израз, той също така синтезира в една равнина различните гледни точки на обекта.

Включване на неизобразителни техники

В допълнение към използването на маслена живопис и други често срещани техники, кубистите бяха първите, които включиха неизобразителни техники, като въведоха колаж, тоест използването на различни материали, прикрепени към повърхността на платното.

Преобладаване на формата над фона

В кубизма визуалният анализ и самите пластични елементи имат водеща роля. Поради тази причина те не се чувстват задължени да представят трансцендентни теми, но ежедневието се превръща в източник на вдъхновение, за да могат да развият концепция.

Предпочитание към натюрморта и човешката фигура

От гореизложеното възниква интересът към теми като натюрморт или натюрморт. Музикалните инструменти, плодове и предмети от ежедневието са чести, както и човешката фигура, лишена от всякаква референтна стойност (митична, религиозна, историческа или философска).

Може да се интересувате и от: Арт деко: характеристики, история и представители.

Исторически контекст на кубизма

Характеристиките на кубизма започват, както всяка трансформация, от исторически процес с политически, икономически, културни и художествени последици. Много неща се променяха в края на 19 и началото на 20 век.

Технологичното развитие беше достигнало до наистина трансформираща точка. Изобретението на кола през 1885 г. и от Самолет през 1903 г. възприятието за разстояние и време се е променило. Първите безжични предавания от радио през 1895 г. параметрите на комуникация се променят коренно. Създаването на кинематограф през 1896 г. позволява нова концепция за образа, към който е включено движението, без малко последици за визуалните изкуства.

Сякаш това не беше достатъчно, европейските монархически системи започнаха да бъдат замествани от демократични републики, докато социализмът и комунизмът нарастваха в лицето на социално-икономическата динамика, генерирана от капитализъм. Беше очевидно, че новата ера, която си проправяше път, това индустриализирано и масивно общество, не беше видяна отразени в традиционните пластични изкуства, които все още бяха обвързани с имитацията на природата и / или съдържание.

Влияния на кубизма

Концептуализацията на кубизма също отговори на идеите, които както в художествената, така и в културната сфера се зародиха в началото на 20-ти век и които привлякоха вниманието на младите художници. Не само имаше нови идеи, но бяха налични и нови начини за разглеждане на наличния свят.

Влияние на постимпресионизма

Постимпресионистите бяха привлекли вниманието в началото на ХХ век. Младите художници, живеещи в Париж, бяха особено развълнувани от ретроспективна изложба на френския художник Пол Сезан, проведена през 1907 г. Сезан се характеризира с намаляване на обема на обектите до основни геометрични елементи като цилиндър, куб и сфера.

Новите художници бяха пленени от изречението на постимпресиониста Пол Сезан, за когото „всички форми на природата започват от сферата, конуса и цилиндъра“. Затова те започнаха да работят върху наблюдението и анализа на изображението, за да намерят неговите съществени геометрични елементи.

Влияние на африканската скулптура и иберийското изкуство

Към края на 19 век и началото на 20 век империализъм западна в Африка и Азия. Европа прояви нов интерес към културните прояви на тези народи, както и очарование от нови археологически находки. В Париж се проведоха различни изложби на африканско изкуство и иберийско изкуство, които Пикасо и други художници имаха възможността да оценят.

Влияние на технологичното развитие

Двуизмерното изображение вече не се ограничаваше само до улавяне на миг. The кинематографична камера е успял да превърне изображението в повествователна временна възможност благодарение на изобретението на техниката на монтаж, въведено от Едвин С. Портър и разработен от Грифит. Ако фотографията освобождава живописта от имитация на природата, киното я освобождава от задължението да разказва истории. Какво да правя оттам нататък?

Влияние на научната мисъл

Художниците, развили кубизма, са повлияни от теориите на Алберт Айнщайн. За известния учен беше невъзможно да се определи движение; Обектът може да изглежда неподвижен или да се движи според перспективата. Следователно концепцията за припокриващи се перспективи би довела до това.

Произходът на кубизма

Кубизмът води началото си от художествена дискусионна група, инсталирана на булеварда Монмартър, в сграда, наречена "Бато-Лавоар”. Тази сграда е била резиденция на Пабло Пикасо, Жорж Брак, Хуан Грис, Макс Джейкъб, Кийс Ван Донген, Константин Бранкузи, Амедео Модиляни и други художници.

Дискусионната група беше посетена от художниците Анри Матис, които оказаха голямо влияние върху Пикасо и Браке, и Диего Ривера. Посещавали са го и писателите Жан Кокто и Гийом Аполинер, последният създател на текста. Художници кубисти (Les Peintres cubistes), публикуван през 1913 г. Изследователят Блас Матаморо, в есе със заглавие Аполинер, Пикасо и поетичен кубизъм (1988), твърди, че:

Твърди се, че Матис е наблюдавал картина на Брак през 1908 г., който сравнява композицията с маса от малки кубчета. Критикът Луис Воксел, поемайки Матис, монети слово кубизъм коментирайки изложбата на Брак през тази година, но Аполинер е този, който ще опита първите приближения концептуални концепции на кубистката живопис, приписвайки нейното бащинство на Пикасо, от който кубистите биха били просто и плоски имитатори.

(Смелите са наши)

Всъщност първото правилно кубистично платно беше Дамите от Авиньон от Пабло Пикасо, завършен през 1907 г., и това платно е изложено за първи път в сградата на Бато-Лавоар.

Стратегическата фигура, която помогна за необикновеното разпространение на кубизма, беше писателят, колекционер на изкуство и дилър Даниел Канвайлер, убеден защитник на кубизма и неговите най-важни художници: Пабло Пикасо, Жорж Брак, Хуан Грис и Андре Дерен, въпреки че последният е по-известен с работата си Фовист. Канвайлер изигра основна роля в превръщането на своята галерия в център за разпространение на кубизма.

Вижте също: Анализ на Дамите от Авиньон от Пабло Пикасо.

Етапи на кубизма

Като движение са известни три основни етапа на кубизма, въпреки че е вярно, че някои от неговите постулати продължават да присъстват както в създателите му, така и в бъдещите поколения.

Ранен кубизъм или сезанески период (1907-1909)

Примитивният период се характеризира със строги цветове (доминират неутрални тонове като сиви и кафяви) и се откажете от традиционната перспектива, фокусирана върху една точка, за да интегрирате множество перспективи в една единствена апартамент. Като субекти той предпочита интериорни сцени, въпреки че в крайна сметка се насочва към пейзажа.

Аналитичен кубизъм или херметичен кубизъм (1910-1912)

Аналитичният кубизъм се фокусира върху анализа на реалността и нейното разлагане в равнини на обемите на обекта. Той напълно изостави интереса към правдоподобност и се зае с идейно предложение. Аналитичният кубизъм се стреми да съчетае триизмерността на реалността с двуизмерността на изобразителната повърхност.

От пластична гледна точка изобилието от ъгли и прави линии. Осветлението не е реално и няма един източник, но художникът го кара да възниква от различни точки. Колористичната тенденция е близка до монохроматизма и предпочитаните тонове са кестен, сив, кремав, зелен и син. Предметите на представяне обикновено са натюрморти с музикални инструменти, бутилки, лули, чаши, вестници и в по-малка степен човешката фигура.

Синтетичен кубизъм (1913-1914)

Синтетичният период се характеризира с пълна разбивка на всички имитативни процедури. Използвал е пластмасови знаци; той възстанови цвета си до известност; повърхностите станаха по-просторни и декоративни, въпреки тяхната фрагментация, и колаж, което позволи изследването на текстури. По този начин на платното можете да видите неизобразителни материали като кутии цигари, страници от вестници, парчета стъкло, плат и в много случаи пясък. По този начин синтетичният кубизъм играеше с границите между реалността и живописната илюзия.

Краят на кубизма и неговото значение

Кубизмът има много кратко време като движение, тъй като изчезва през 1914 г. с началото на Първата световна война. Въпреки това естетическото предложение на кубизма проникна в художественото въображение и се превърна в източник на вдъхновение за художниците и визуалните комуникатори.

Влияние на кубизма в съвременното изкуство

Първото нещо, което трябва да се каже, е, че кубизмът постигна фундаментална промяна в западното изкуство: това беше консолидират оценката на изкуството като автономна реалност на цялото съдържание или предмет, за който то е било осветен.

Въпреки че импресионизмът беше отворил този път, когато насочи вниманието на субекта към режимите на представяне, все пак имитацията на природата присъстваше. Постимпресионистите се приближиха до степента, в която отстъпиха на своя вътрешен свят, на техния специфичен начин на виждане или чувство.

Кубистите, от друга страна, отидоха по-далеч, като напълно се разделиха със зависимостта от референта и дадоха друга перспектива за оценката на концепция. Този принцип на максимална автономност и максимална свобода отвори вратата на творчеството и оригиналността в западното изкуство.

Разпространението на кубизма вдъхнови създаването на нови групи като:

• Орфически кубизъм или орфизъм, от французина Робърт Делоне, фокусиран върху важността на цвета и използването на композиционни елементи, създадени от художника.
• Puteaux група, също свързани с орфизма. Някои художници са самият Робърт Делоне, Марсел Дюшан, Реймънд Дюшан-Вийон, Франсис Пикабия и Александър Калдър.
• Кубофутуризъм, която включва комбинация от кубизъм с италиански футуризъм. Някои важни имена в тази тенденция бяха Казимир Малевич, Александър Аржипенко, Владимир Бараноф-Росине и Соня Делоне.
• Неопластицизъм от холандеца Пиет Мондриан.
• Супрематизъм Руски от Казимир Малиевич.
• Конструктивизъм скулптурен от Владимир Татлин.
• Пуризъм, рационално и геометрично естетическо движение, насърчавано от французите Амаде Озенфант и Шарл Едуар Жанере (Льо Корбюзие).

Влияние на кубизма в графичния дизайн

Най-важното влияние на кубизма в графичния дизайн е регистрирано особено в типографския дизайн. Това стана възможно чрез изобретението на колаж и интегрирането на типографията в изкуството, което освен че дава формален ефект, постига и нови значения чрез асоцииране на идеи.

По този начин кубизмът благоприятства развитието на дизайна, независим от природата. В своята синтетична фаза той насърчава използването на знаци вместо разпознаваеми фигури. Той също допринесе за използването на плоски участъци от цвят, градски мотиви и прецизност в ъглите. И накрая, кубизмът създаде предизвикателството на интерпретацията на предмета чрез привличането към новата изобразителна структура.

Вижте също Художествени движения от 20-ти век

Художници, представляващи кубизма

Кубизмът е приютил много художници като Андре Дерен, Фернан Леже, Алберт Глейз, Жан Мецингер, Мария Бланшар, Анри Льо Фоконие и много други. В рамките на групата най-важните личности, както в нейното създаване, така и в нейното развитие, бяха Пабло Пикасо, Жорж Брак и Хуан Грис.

Пабло Пикасо (Малага, 1881 - Мужен, 1973)

Учи в Кралската академия за изящни изкуства на Сан Фернандо в Мадрид, докато през 1900 г. се премества в Париж, където учи и прекарва по-голямата част от живота си. Приписват му създаването на кубизъм от платното Дамите от Авиньон от 1907г. В зрялата си възраст той отново се приближи до фигуративизма. Една от най-известните му творби е картината Герника, вдъхновена от испанската гражданска война.

Вижте също:

• Анализ и значение на картината Герника от Пабло Пикасо.
• Основни произведения на Пабло Пикасо.

Жорж Брак (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Париж, 1963)

Той беше художник и скулптор. Учи в Париж в Академия Хумберт и Школата за изящни изкуства. След среща с Пикасо и неговата живопис Дамите от Авиньон, работата му се обърна и той работи рамо до рамо с художника от Малага, развивайки максималния потенциал на кубистичното движение. Той беше създателят на колаж.

Хуан Грис (Мадрид, 1987 - Булон сюр Сен, 1927)

Истинското му име беше Хосе Викториано Гонсалес-Перес. Той беше художник и илюстратор. Той се премества в Париж, бягайки от милицията, и намира жилище в същата сграда като Пикасо и Браке. Той се присъединява към кубизма от 1910 г. и оставя илюстрацията. Работил е с техника на колаж специфичен известен като папие коле, който използва хартия, картон и вестник. Той даде голямо развитие на колоризма в рамките на кубистката си работа, към която беше привързан през целия си живот.

Андре Дерен (Чату, 1880 - Гарш, 1954)

Френски художник, илюстратор и сценограф, първоначално известен с връзката си с фовизма, движение, в което той постигна безспорно признание. Той е имал кубистки период, който е започнал около 1908 г., годината, в която е унищожил много от предишните си творби. В края на Първата световна война Derain се връща към традиционното изкуство. Неговото преминаване през кубизма беше преходно.

Ако тази статия ви е харесала, може да се интересувате и от: Литературни авангарди