Луис Бунюел: основни филми и сцени на гения на испанското кино

Луис Бунюел е един от най-странните режисьори на филмовата сцена. Неговият филмов език и начинът му да разбира киното са служили като ориентир за великите режисьори през цялата история.

В почти цялата филмография на арагонския режисьор можете да видите черти на неговата личност. Неговото кино говори за човек нонконформист със своето време и много критичен към конвенциите буржоазен и религиозен, което дори го накара да напусне родната си страна и да се бори срещу цензурата на момент.

Неговата работа цели да отвори очите на зрител-конформист, подкопавайки установения социален ред и поставяйки в центъра на вниманието въпроси като обществото, семейството. религия, буржоазия или политика, всичко това, без да липсват намеци за света на мечтите и вътрешния свят на индивида, теми, които винаги са били обсебен.

Няма съмнение, че киното на Луис Бунюел бележи голяма сцена в историята на киното. Режисьорът използва кинематографичното изкуство като вид платно, върху което улавя всички притеснения, възникнали във вътрешния му свят.

Бунюел направи нещо, което много малко режисьори от онова време можеха да постигнат: да създаде по-късни поколения ще наследи тяхното кино и въпреки изминалото време, че успява да продължи да разбърква съвестта и да прави отразяват.

1. Сюрреалистичен етап

В средата на 20-те години Бунюел заминава за Париж. Там той споделя идеи с различни художници от онова време и неволно поддържа първия си контакт със сюрреалистичното течение, когато се запознава с Андре Бретон.

По-късно той става част от сюрреалистичната група, на която симпатизира и довежда тока до максималния му израз в кинематографичната среда с филма Андалузско куче (1929).

Андалузско куче (1929)

Става въпрос за вашата дебют като режисьор, който е писал със Салвадор Дали. Смята се за едно от най-големите сюрреалистични произведения в историята на киното. През 1929 г. премиерата му беше в Париж в Изследване на урсулинките и предизвика голям спор за тогавашните критици.

Това е филм, който приканва зрителя да влезе в света на мечтите, оставяйки реалността настрана. Това надхвърля там, където нашите сетива или разум ни водят. Нереалността царува, отваряйки вратата към нелогичен разказ. Какво го прави отворен за различни интерпретации.

От първия момент филмът вече е шокиращ. Мъж (Бунюел) се появява на балкон, заточвайки бръснач и след това се вижда как той реже окото на жена. Това е една от най-известните сцени във филма.

От този момент нататък филмът е потопен в автентична игра на кадри, които, макар и очевидно не означават нищо, те успяват да генерират усещания у зрителя благодарение на великолепен монтаж.

В повечето случаи го използва оковано заедно. Виден пример е, когато мравките се появяват от ръката на ездача и внезапно се превръщат в женска коса под мишниците и след това в таралеж.

Той също така прекъсва линейността благодарение на некохерентното използване на междузаглавия, които вместо да насочват зрителя, заблуждават: "Имало едно време", "Осем години по-късно", "Към три сутринта", "Шестнадесет години преди" и "В пролет ".

През годините са изготвени различни интерпретации на филма, въпреки че нито една не е напълно точна. Самият Бунюел го описа:

Филмът не е нищо повече от публичен призив за убийство.

Реалността е, че въпреки че той така и не успя да обясни причината за този филм, има основни елементи, които ще го направят поддържа през цялата си кариера, като например неговата мания за смъртта, света на мечтите и подсъзнание.

Въпреки това, въпреки че всеки анализ на филма може да е валиден, Андалузско куче се опитва да остави впечатление в приемника, така че когато си спомня филма, той не се опитва да намери някакъв сюжет, а се опитва да опише емоциите, които е преживял по време на гледането си.

Златният век (1930)

В началото на 30-те години Бунюел направи премиера на втория си сюрреалистичен филм, този път със звук и френски език. Това е новаторска и уникална работа, финансирана от виконт дьо Ноай, член на аристокрацията. Стартирането на филма донесе със себе си скандала и забраната за прожектирането му от френското правителство.

В него Бунюел разкрива критика на обичаите и традициите на буржоазното общество от онова време. Самият режисьор описа филма като:

Половият инстинкт и чувството за смърт формират същността на този филм. Това е романтичен филм, направен с сюрреалистична лудост.

Това е борбата на двама влюбени да продължат своята страстна любов в общество, доминирано от правила. Няма съмнение, че филмът е екзалтация от луда любов, абсолютно безплатен и е преди всичко жалба срещу всички онези фактори, които прекъсват развитието му, обикновено конвенциите на обществото буржоазен.

Разказът, който започва с документален филм за живота на скорпионите, привлича вниманието още от първия момент. Може би включването на изображения, записани през 1912 г., не е случайно, ако вземем предвид, че Бунюел е живял обсебен от насекоми.

По-късно някои престъпници се опитват да избягат от каютата си, докато група епископи извършват своеобразен ритуал пред морето и накрая изглеждат мъртви на плажа.

Група хора пристигат с лодка, за да почетат душата на епископите. Церемонията е прекъсната от шума на влюбени, мъж и жена, които дават воля на любовта си на плажа. Мъжът най-накрая е арестуван.

От този момент нататък филмът се върти около жената, която живее в богата къща и се опитва да изпълни сексуалните си желания в лицето на препятствието на обществото, което я заобикаля.

Най-критичният му анализ идва с вмъкването на кадри, останали за паметта на зрителите. Например, образът на мумифицираните епископи, протагонистът, който смуче палеца на статуя или крава, кацнала на елегантно буржоазно легло.

Може да харесате още Сюрреализмът: характеристики и основни художници.

2. Етап на Втората испанска република

Скандалът, предизвикан от Златни години, кара Холивуд да осъзнае, че Бунюел може да бъде „златна мина“ за филмовата индустрия. Ето защо през 1931 г. той прекоси Атлантическия океан, привлечен от предложението на Metro Goldwyn Mayer. Те възнамеряват да го въведат в кинематографската система там; Различните подигравки и грубост на Бунюел към високи позиции в бранша обаче го връщат в Испания.

Земя без хляб (1933)

Малко след завръщането си той засне документалния филм Земя без хляб с парите от лотарийна награда. Целта му е да отрази живота на Лас Хърдес (Естремадура), където ситуацията беше наистина драматична, въпреки че Бунюел я преувеличава малко повече.

Филмът показва изображения на района като a глас зад кадър той коментира това, което се появява в тях. Започва с инфографика за ситуацията, в която се появява и постепенно се приближава карта на Европа мащабиране и посочва точната точка, за която ще говори. Докато глас разказва:

В някои части на Европа има огнища на почти палеолитна цивилизация. В Испания, на 100 км от Саламанка, място с висока култура, Las Hurdes са изолирани от света от труднодостъпни планини (...)

Филмът е като разходката на самия Бунюел през района, зрителят вижда това, което виждат очите му. Опитайте се да научите живота на хората там по „неутрален“ начин. Той показва бедност, болести, деца и недохранване.

Преувеличеният тон на разказвача е поразителен, когато описва това, което вижда, понякога подозрително, че е реален. Ярък пример е, когато той описва жена с гуша, която според разказвача е на 32 години, въпреки че изглежда невероятно.

Това, което Бунюел възнамерява с този филм, е да провокира до степен да постави населението под светлината на прожекторите който живее в мизерни условия, въпреки че е близо до еволюирали места и култивиран.

От друга страна, режисьорът иска да оповести най-селската и ретроградна Испания по онова време, във времето на предполагаемо развитие, забравено от политиците и лидерите.

Също така, това показва лицемерието на Църквата, когато се сравнява християнско място, в което селяните живеят в развалени къщи, срещу богатството, което тя притежава.

И накрая, републиканското правителство забрани филма, имайки предвид, че той дава лош образ на Испания. Това обаче не попречи на Бунюел да го продаде по-късно през границите.

3. Етап на изгнание: Мексико

С началото на Гражданската война Бунюел, който остана верен на републиканската страна, трябваше да отиде в изгнание. Първо мигрира във Франция, където пребивава известно време, а след това се връща в Холивуд. След период в Северна Америка той пътува до Мексико с намерението да заснеме екранизация на произведението. Къщата на Бернарда Алба де Лорка и, макар че това не беше окончателно направено, той реши да се установи там.

През 1949 г. в Мексико той решава да възобнови кариерата си на режисьор, която е оставил в застой с началото на войната. В този период се снимат някои от най-важните филми от филмографията на Бунюел. Сред тях са:

Забравеният (1950)

В този филм режисьорът отново разкрива загрижеността си за социалните проблеми. Както при документалния филм Земя без хляб, Той започва, като подчертава, че под сянката на богатството на големите градове са най-бедните и в най-неравностойно положение.

Този път, вместо да насочи поглед към родината си, той размишлява за бедните квартали на Мексико Сити. И отново се фокусира върху най-уязвимото население: децата.

Сюжетът се върти около Джайбо, тийнейджър, който избягва от поправителен дом и се завръща в квартала си. Дни по-късно той извършва убийство пред приятеля си Педро, момче, което се опитва да бъде добро. От това събитие Джайбо отклонява Педро и съдбите им са пресечени.

Този филм е химн на суровата реалност. Изненадващата е жестокостта, с която проблеми като мачизма и алкохолизъм присъстват в обществото, което отразява.

От друга страна, визията, която децата имат за училище, е забележителна, за тях тя е като наказание. Когато Педро отива на училище, за да научи занаят, той мисли, че ще загуби свободата си, приравнявайки училището към затвор.

Той също така разкрива невежеството на населението, което остава привързано към популярните вярвания. Например, болна жена си мисли, че ще бъде излекувана от гълъб.

Режисьорът също не пропуска възможността да изследва света на мечтите и го прави чрез характера на Педро. Техниката на забавяне, която използва, за да опише света на мечтите на детето, където той показва притесненията на персонажа, е поразителна.

Това, което Бунюел и Луис Алкоса, сценаристи на филма, възнамеряват да покажат в този разказ, е лицемерието, което съществува между двете страни на една и съща монета. От една страна, еволюцията и богатството на центъра на голям град с богато население. От друга страна, бедна периферия, в която преобладават престъпността, бедността и инволюцията, проблеми, които остават в сянка на политическата система.

С пълен стомах всички сме по-добри.

Реакцията след премиерата на филма в Мексико Сити не беше никак приятелска. Въпреки че по-късно тя получи признание на филмовия фестивал в Кан и беше посочена Спомен за света от Юнеско.

Той (1952)

Това е филм, заснет през 1952 г., базиран на едноименната книга на испанския писател Мерцедес Пинто. Той разказва историята на Франсиско, мъж с високо раждане, който е обсебен да получи любовта на Глория, приятелката на приятеля си.

В крайна сметка влюбените в крайна сметка се женят и бракът им се превръща в ад поради ревността и маниите на главния герой.

В тази мелодрама във филмите на Бунюел се появяват и две основни съставки: църквата и висшето общество. То е в църковна среда, където разказът започва, по време на честването на Велики четвъртък. Там главните герои ще се срещнат и двамата от заможния клас.

Скоро се появява една от основните концепции, която ще придобие известност по време на гледането на филма: параноя. Сякаш става дума за изследване върху разумно животно, режисьорът „дисектира“ ума на главния герой. И то е, че като зрители ние сме свидетели на " Пътуването на Франсиско към делириум през субективната реалност и търсенето на собственото му възприятие за реалността.

Можете също така да видите объркване между понятията любов и мания. В началото има ясно подчинение от страна на Глория към съпруга си, дори един вид „токсична толерантност“ към поведението му.

Малко по малко Франсиско започва да вярва, че всичко, което се случва, работи срещу него и смята, че жена му Тя е изневяра на всеки мъж, който се приближава до нея, дори стига дотам, че я малтретира физически и психологически.

От друга страна, може да се наблюдава как тогавашното общество оправдава това поведение от страна на мъжа спрямо жената, когато Франциско манипулира свекърва си и свещеника със своите заблуди. Това означава, че младата жена трябва да задоволи прищявките на съпруга си. Свещеникът дори нарича поведението си „леко“.

Бунюел също не оставя настрана манията си по животните, които, макар и да не се появяват изрично, Те го правят чрез речта на главния герой, докато той е на кулата на Камбанария. В него той приравнява хората с червеи.

Той може би това е един от най-личните филми във филмографията на режисьора или поне така той го е показвал понякога, уверявайки, че „може би именно филмът съм поставил най-много. Има нещо от мен в главния герой. "

Това е без съмнение критика на манталитета на обществото от онова време, основана на конвенции и вярвания, вкоренени в религиозни идеи. Филм, който, макар да не е имал толкова голямо въздействие, колкото други филми на режисьора, не оставя никого безразличен.

Есе за престъпление (1955)

Есе за престъпление това е и адаптация на роман, този път от мексиканския писател Родолфо Усигли. Тази история, в основата на черния хумор, се върти около характера на Арчибалдо, разглезено дете, произхождащо от богато семейство, което живее обсебено от музикалната кутия на майка си.

Неговата гувернантка му разказва история, свързана с кутията, в която той признава, че има силата да изпълнява желания. По този начин детето иска бавачката му да умре и тя е жертва на изстрел.

От този момент всичко, което се случва с Арчибалдо, като възрастен, ще се върти около това събитие, тъй като той смята, че неговите желания са били признати от кутията и се признава за виновен пред съдия за вълната от престъпления, за които се предполага, че той самият има необвързан.

Филмът започва чрез контекстуализиране на историята в Мексиканската революция като глас зад кадър, този на възрастния герой, описва детството му и как, от събитие, което се е случило по това време, животът му е обусловен оттогава. В този момент той ни представя катализаторния елемент на историята: музикалната кутия.

Този обект ще предизвика промяна в живота му като дете, с убийството на бавачката му, а по-късно и като възрастен, когато вземе кутията от антикварен магазин. Интересно е как звукът им ще събира събития от миналото и настоящето.

Използването на кръгла структура кара филма да започне от сцена, когато Арчибалдо се изповядва предполагаемите му престъпления пред съдия след смъртта на монахиня и да се върнат към нея близо до края на филм. Останалата част от историята е разказана ретроспекции.

Ролята, изпълнявана от въображението на героя, е основна, фината граница между желанието на главния герой и съвпадението на събитията, които накрая водят до „история на луд ".

Арчибалдо посочва обекта като виновник за пробуждането на престъпния си инстинкт, докато накрая той се разпорежда с кутията, като я хвърля в езеро, сякаш по този начин се е отървал от психопатията си.

Както и в други филми от този период на Бунюел, се отправя остра критика към буржоазното общество, почти всички герои са свързани с тази социална класа, а също и с Църквата.

Виридиана (1962)

Въз основа на романа Халма от Галдос, този филм е примирие с изгнанието на Бунюел. Въпреки че е испанско-мексиканска копродукция, режисьорът пътува до родната си страна, за да го снима.

В крайна сметка той спечели остра критика от Ватикана, който го нарече богохулство и режимът на Франко го забрани за петнадесет години в Испания.

Филмът разказва историята на Виридиана, послушничка, която напуска манастира, за да посети чичо си Дон Хайме, богат земевладелец.

Скоро мъжът се опитва да изнасили младата жена, фантазирайки за голямата прилика, която имат с починалата му съпруга.

Въпреки че най-накрая се разкайва и не изпълнява акта, той в крайна сметка се самоубива затворник на съвестта си.

След това събитие Виридиана наследява активите на чичо си и въпреки че не се връща в манастира, решава да проповядва добро, като приветства група просяци в къщата. Но благотворителността му в крайна сметка го води до зло.

Понякога самият Бунюел споменава главния герой като:

Виридиана е вид Кихот с пола.

По някакъв начин можем да видим Виридиана като слаб и пасивен персонаж, който в началото на филма се движи въз основа на решенията на другите. Но малко по малко главният герой се развива според събитията, които й се случват и накрая се превръща в по-зрял и по-малко влиятелен персонаж.

За пореден път църквата е елемент за преценка в този филм. В него се появяват различни представяния на църковния свят. Максималното представяне се дава от ръката на Виридиана, потенциална монахиня и вярваща. Други религиозни елементи, които се появяват, са: короната от шипове и нож с форма на разпятие. Въпреки че може би един от най-значимите моменти е, когато се опитвате да клонирате картината на Тайната вечеря от Леонардо да Винчи.

Тази работа на Бунюел също подчертава подобрението във фотографската естетика. По отношение на предишните филми изображенията на този са по-чисти и по-внимателни.

Виридиана това не беше просто поредният филм на режисьора. Въпреки че беше неуспешен опит за презаснемане в своята земя и обект на остра критика, той беше и един от най-почитаните филми на режисьора, когато стана победител в Златна палма на филмовия фестивал в Кан.

Може да харесате още Тайната вечеря от Леонардо да Винчи.

Изтребителният ангел (1962)

След кратък период в Испания, Бунюел се завръща в Мексико, за да продължи да снима филми. През 1962 г. прави премиера Изтребителният ангел, в който той отново разследва буржоазния живот.

Сюжетът се върти около среща на висшата буржоазия, проведена в луксозното имение на двойката Нобиле. След дълга вечеря, когато е време да се приберат вкъщи, гостите откриват, че по неизвестни причини не могат да напуснат стаята. Там прекарват няколко дни и ситуацията преминава от луксозна вечеря до борба за оцеляване.

Сюрреализмът е върховен в този филм, в който зрителят, подобно на героите, се чуди: защо не може да напусне къщата?

Никой не знае, нито зрителят, нито героите. Катализаторът, който поражда подозрения за това, което може да се е случило, е внезапният полет на слугите от имението Нобиле. Мистерията обаче никога няма да бъде открита.

Повечето от речта се провеждат на едно и също място, което кара зрителя да почувства, че е загубил своето понятие за време, ако не за диалозите, промяната във външния вид на героите или часовника, който се появява на заден план в преброени случаи.

От филма може да бъде извлечен антибуржоазен прочит, той показва истинското лице на заможния клас.

В началото на историята, когато партито започва, всички те се крият зад фасада на лицемерие и водят несъществени разговори помежду си, но сякаш в риалити шоу Въпросът, малко по малко всеки от тях показва личността си.

Открива се, че когато са подложени на „екстремна“ ситуация, те все още са животни с инстинкт за оцеляване. Тогава се лишават от украшения и богатства, за да покажат, че не са повече от всеки друг.

4. Последен етап: Франция

Последната фаза от филмовата му кариера се провежда във Франция. Там той се премести и разполага с повече ресурси и средства, за да запише някои от произведенията, които го доведоха до върха на седмото изкуство.

Красива през деня (1967)

Красива през деня В основата му е романът Belle de Jour 1928 г. от писателя Йозеф Кесел. Тя включва ясна, но фина критика на съвременното висше общество, където сюрреализмът, типичен за киното на Бунюел, отново се възстановява.

Историята разказва живота на Северин, младо момиче, което е омъжено за лекар и което не може да има връзки поради детска травма. Ето защо той решава да се преобрази за няколко часа в Belle de Jour, проститутка, и водят двоен живот в тайна, въпреки че накрая тя е открита от приятел на съпруга си.

Млада Катрин Деньов играе Северин, двусмислен и далечен герой, с когото се оказва трудно съпричастен, който живее в буржоазна среда, в която се проявява студенината на връзките лично. Един ден тя решава да напусне този „скучен живот“, за да се превърне за няколко часа в друга жена в кабинета.

Чрез главния герой Бунюел отново изследва света на фантазията чрез сцени, които са част от света въображаем за персонажа, въпреки че поражда съмнения у зрителя дали са истински или не, между това, което е фантазия или реалност. Смешно е как почти винаги във фантазиите на Северин тя се унижава от съпруга си.

От друга страна, разглежданата във филма тема включва разкриването на много теми табу по това време, като проституцията, в случая изнесени на терена на висшето общество. Въпреки че се отнася към него по много фин начин.

Това е може би един от технически най-внимателните филми на режисьора, като се вземе предвид цветната обработка във фотографията и използването на атрактивни кадри. Естетиката на филма обозначава кинематографичната зрялост на режисьора в последния му етап.

Въпреки противоречията, които генерира дръзката тема на филма, това доведе до спечелването му Златен лъв на филмовия фестивал във Венеция.

Дискретният чар на буржоазията (1972)

Дискретният чар на буржоазията Това е един от последните филми на Бунюел и този, който го накара да бъде първият испански режисьор, спечелил Оскар в категорията за най-добър чуждестранен филм.

В него той се завръща, имайки за фон френската буржоазия. Преминавайки между комедия и абсурд, сюжетът се върти около шест героя, три двойки, които по различни причини виждат намеренията си да отидат на вечеря пресечени.

Този иновативен и новаторски филм по онова време може напълно да има атрибута на „вечен“, тъй като аргументът му може да бъде екстраполиран към настоящето, той продължава да въздейства на зрителя в днешно време.

Точно както във филма Изтребителният ангел, прави рентгенова снимка на буржоазията като цяло. Той го представя като социална класа, която винаги се опитва да поддържа форма, елегантност и добри обноски, дори в най-абсурдните ситуации.

Това е забавен филм, в който не фокусира вниманието върху един-единствен герой, а по-скоро отваря пътя към двусмислена хорова роля и без еволюция на отделните личности.

Груповият протагонизъм се отразява и в техниката, която оправдава оскъдното използване на близки планове, раздаване протагонизъм към по-широки рамки, в които самите актьори развиват великолепна "хореография" вътре на същия.

Нито Бунюел не оставя света на мечтите и трудността да прави разлика между света на сънищата и реалния свят. Той поема рискове и отива по-далеч, дори представя сънища в друг сън.

Това кинематографично бижу, окъпано в ирония и сатира, оставя вратата отворена за зрителя, за да получи различни интерпретации, а гледането му не оставя никой безразличен.

Кратка биография на Луис Бунюел

Луис Бунюел е испански режисьор, роден през февруари 1900 г. в малък арагонски град. Там прекарва детството си и по-късно се премества в Сарагоса, където учи с братята си в религиозни училища.

Когато учи в гимназията, той открива книгата Произходът на видовете (1859) от Дарвин, което го накара да промени концепцията си за религия. На този етап възниква и интересът му към ентомологията, който заедно с религиозния факт ще се превърне в една от големите му мании и ще обуслови кинематографичната му работа.

През 1917 г. той се премества в Мадрид с идеята да учи агротехника, въпреки че най-накрая не успява да влезе в факултета. В столицата той живее в „Студентската резиденция“, център на Краусиста, където среща някои от най-видните авангардни художници по онова време, т.нар. Поколението от 27: Рамон Гомес де ла Серна, Рафаел Алберти, Федерико Гарсия Лорка и Салвадор Дали, с които поддържаше тясно приятелство.

Той прекарва седем години в студентския център и променя обучението си по различни поводи, докато накрая се записва в Философия и писма. Периодът му в столицата обуславя кариерата му, тъй като благодарение на интереса си към авангарда той изкова основите, които да обяснят начина му на разбиране на киното.

Пълна филмография на Бунюел

• Андалузско куче, 1929
• Златният век, 1930
• Лас Хърдес, 1933
• Grand Casino, 1947
• Великият череп, 1949
• Забравеният, 1950
• Сюзан, 1951
• Дъщерята на измамата, 1951
• Жена без любов, 1952
• Изкачване към небето, 1952
• Грубата, 1953
• Той, 1953
• Илюзията пътува с трамвай, 1954
• Робинзон Крузо, 1954
• Есе за престъпление, 1955
• Реката и смъртта, 1955
• Това е сияние, 1956
• Смърт в градината, 1956
• Назарин, 1959
• Амбициозната, 1959
• Младият, 1960
• Виридиана, 1961
• Изтребителният ангел, 1962
• Дневник на сервитьорка, 1964
• Симон от пустинята, 1965
• Красива през деня, 1967
• Млечният път, 1969
• Тристана, 1970
• Дискретният чар на буржоазията, 1972
• Призракът на свободата, 1974
• Този тъмен обект на желание, 1977