Арт нуво (модернистично изкуство): характеристики, представители и произведения

The ар нуво, модернистичното изкуство или модернизмът е международно художествено-декоративно движение, развито между приблизително 1890 и 1914 година. „Новото изкуство“, както и името му на френски език, е свързано с оригинален, младежки и модерен стил. Той обхващаше всички изкуства, въпреки че се открояваше особено в архитектурата и приложните изкуства.

Фонът на ар нуво може да се намери в английското движение Изкуства и занаяти („Изкуства и занаяти“), основана от Уилям Морис през 1861 г., която преоценява традиционните занаяти и природата срещу нарастващата индустриализация. The ар нуво също оценява приложните изкуства и природата, но за разлика от изкуства и занаяти, се възползва от наличните в индустриалната епоха материали и техники, за да създаде модерен стил.

Важността на това движение се крие във факта, че то последно се е включило в наблюдението на природата и първото е установило връзка с индустриалната епоха. Благодарение на това той не само затвори 19 век и отвори 20, но и подготви прехода между две напълно различни художествени епохи. Споделете с неговите характеристики, представители и работи по-долу.

Характеристики на ар нуво

Академичното изкуство от 19-ти век е доминирано от историцизма, особено в архитектурата (неокласическа, нео-романска, ново-готическа, нововизантийска и др.) The ар нуво Той реагира срещу това и предложи модерен стил, подходящ за времето. Той се опита да се освободи от имитация и заложи на градски стил, който излъчваше всички изкуства. По този начин той придружаваше интересите и вкусовете на буржоазията. Оттам възниква дълбоко желание за оригиналност и свобода, които определят характеристиките на движението. Да видим.

Вдъхновение от природата

Художниците на ар нуво те бяха вдъхновени от формите на природата. Не ставаше дума само за изобразяване на животни или растения. Модернистите не имитираха природата. Те го наблюдавали, изучавали и използвали неговите формални принципи, за да търсят нови идеи. Поради тази причина те са изследвали стъблата, корените, скалните образувания, скелети, черупки и всякакви елементи. Оттам те взеха линиите и геометричните фигури, които придадоха на новия стил оригиналност и красота.

Владеене на вълнообразната линия

Тъй като в природата права линия не съществува, ар нуво той възприема вълнообразната линия като отличителна черта както в приложните изкуства, така и в изобразителното изкуство. Той се проявява в два аспекта, често наслагвани: един от растителното вдъхновение, с асиметрични, извити и решетъчни линии, а другият, базиран на геометрията.

Асиметрия и динамика

Асиметрията беше друга обща черта в изкуството нуво. Тази характеристика позволи да се подчертае усещането за динамичност и лекота, с които се тълкува съвременността.

Еклектика

Модерното изкуство също се характеризира с разнообразието и смесването на стилове. Вместо еднаква естетика, той предпочита различни формални решения под въздействието на различни естетически течения, като японско изкуство, индийско изкуство, символика и т.н.

Декоративно богатство

В ар нуво размножават се декоративни или декоративни елементи, чрез които се набавят ритмични и хармонични композиции. Художниците прилагаха линията в концентрични кръгове и особено ефекта държавен преврат. Това се състои от вълнообразна дължина, напомняща удара на камшик.

Вкус към елегантното, луксозното и екзотичното

The ар нуво то е изискано, луксозно и елегантно. Използвайте скъпи материали и се насочете към фини и деликатни покрития. Той също споделя същия вкус към японското изкуство като другите съвременни движения, като символизъм и пост-импресионизъм. Всичко това прави ар нуво естетически стил, където насладата от красотата е висшата ценност.

Материали и техники от индустриалната епоха

Художниците и дизайнерите на ар нуво те оценяват наличните техники в индустриалната епоха. Например механично възпроизвеждане, дърворезба и дизайн на плакат. Те също се възползваха от нови материали или дадоха нова употреба на вече познатите. Някои често срещани материали в ар нуво те бяха желязо, керамика, стъкло, кристали, дърво и др.

Модернистична живопис или ар нуво

Живописта на ар нуво известен е и като модернистична живопис. Той съвпадаше поколенчески с постимпресионизма и беше вдъхновен от символистичната литература. Повлиян от символиката на Жан Мореас, той подчертава въображението, мечтателното, странното и изкуственото и отхвърля историческите или ежедневни теми на академичното изкуство. Те също така дадоха пространство на чувственост и еротика.

Художниците на ар нуво Те не споделяха единен стил, но споделяха някои общи черти. Между тях:

• изразени контури;
• вълнообразни и преплетени линии;
• растителни мотиви;
• декоративност.

В допълнение към рисуването като специфична дисциплина, ар нуво той е свидетел на възхода на илюстрациите и графичния дизайн, които представляват истинска революция в своето време, както се вижда от работата на Обри Биърдсли и Алфонс Муха.

Архитектура в ар нуво

Модернистичната архитектура имаше за отправна точка дизайна и изпълнението на къщата на Виктор Хорта, белгийски архитект, който съживи дизайна от края на 19 век. Къщата се открояваше със своята жизненост и естетическа свобода.

Архитектите от този период насочват вниманието си към геометричните форми, присъстващи в природата, като хиперболоидни, хеликоидни и параболоидни фигури, наред с други. Например спиралите на охлюв са с винтова форма; костите на краката са с хиперболоидна форма, а лист от дърво (или картофен чипс) е с параболоидна форма.

Заедно с това архитектите осветяват стените и излагат ковачницата. По този начин те се възползваха от иновативна употреба на желязо. Те също така използваха нови материали като стъкло, керамика, фаянс и дърво и те реинтегрират скулптурата в архитектура по иновативен начин.

Приложни изкуства в ар нуво

The ар нуво Особено се отличи в приложните изкуства. За приложни изкуства говорим, когато художествените ценности се отпечатват при проектирането и производството на утилитарни предмети. Те обхващат дисциплини като керамика, изкуство на стъкло, изработка на шкафове, златарство и графичен дизайн (плакати, опаковки на продукти, типографии и други).

Художниците са използвали мотиви, вдъхновени от растителното царство, за да украсят предметите. Те също така предпочитат извитата линия над правата линия, макар че винаги се основава на геометричното изследване.

Скулптура на ар нуво

В модернистичното изкуство скулптурата почти винаги е била интегрирана в архитектурата, тъй като именно този съюз е позволил, точно, да обнови естетиката на 19-ти век. Във връзка с това ар нуво ни напомня за средновековното изкуство.

Въпреки това, имаше изрази на освободена модернистична скулптура (т.е. независима), въпреки че не беше основният интерес на движението. Подобно на останалите изкуства, той беше подчертан от вълнообразната и извита линия, за да създаде динамичен ефект. Оценяват се също асиметрията, вкусът към екзотични елементи, еклектиката и чувствеността.

Художници и творби, най-представителни за ар нуво

Виктор Хорта (1861-1947)

Белгийски архитект, считан за насърчител на модернизма в архитектурата. Неговите творби обхващат голямо разнообразие от проекти, като жилища, складове и политически центрове. Неговата революционна концепция за вътрешно оформление се характеризира с пространствена плавност. Някои от творбите му са Къщата с пискюли, Къщата на Солвей, Къщата на Орта, Народната къща и Хотел Autrique.

Хенри ван де Велде (1863-1957)

Белгийски архитект, художник и индустриален дизайнер, популяризатор на модернизма. За него дизайнът беше цялостна концепция, интегрирайки архитектурния дизайн с индустриалния и интериорния дизайн. Някои важни произведения в стила са Вила Хохенхоф (Хаген), Санаториумното стълбище (Тшебечадоу) и сградата Ван де Велде (Ваймар).

Антонио Гауди (1852-1926)

Испански архитект. Той е привлякъл внимание не само за красотата на своите произведения, но и за специфичните методи за проектиране на проектите му, базирани на модели, а не на планове.

Той се отличава от другите модернисти в интереса си към изучаването на исторически стилове, особено готически. Той обаче не възнамеряваше да го съживи, а да го използва, за да разшири творческите възможности на новото изкуство.

Благодарение на своите изследвания, които включват механичен анализ на конструкции, той разработва напълно оригинален и иновативен език. Сред най-известните му творби са издигащият се храм La Sagrada Familia, парк Güel и Casa Batló.

Това може да ви заинтересува: Базилика La Sagrada Familia от Антонио Гауди

Хектор Гимар (1867-1942)

Френски архитект. Той се открои с опита си да имитира природните форми в сградите си и направи извитата линия отличителен елемент. Въображението му, приложено към вътрешната и външната декорация на сградите му, му спечели фасадното състезание на град Париж. Някои от най-известните му творби са хотел Mezzara, входовете на парижкото метро и Maison Coilliot, наред с други.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

Испански архитект, също свързан с политиката. В неговите творби богатата орнаментика се съчетава с рационалността на структурите. Сред най-известните му творби са Дворецът на каталунската музика, Замъкът на трите дракона и Болница Сан Сан Пабло.

Чарлз Рени Макинтош (1868-1928)

Шотландски архитект и акварелист. Започна в движението Изкуства и занаяти. С течение на времето той прие стила ар нуво. Той се наведе към геометрични форми и вкус към прави линии, като по този начин завладя собствения си стил. Сред най-известните му творби са Училището по изкуства в Глазгоу, Хил Хаус в Хеленсбърг и Къщата на Макинтош, която той проектира със съпругата си, архитект Маргарет Макдоналд Макинтош (1864-1933).

Луис Комфорт Тифани (1848-1933)

Индустриален дизайнер, интериорен декоратор и американски художник. Забелязан с работата си в стъкло (особено линията лампи, която носи неговото име), въпреки че е известен и със своите картини и дизайни върху керамика и бижута. Неговите творби включват Залесен пейзаж в три панела; Чаша Тифани Y. Цветя, риба и плодове.

Рене Лалик (1860-1945)

Френски дизайнер, бижутер и стъклар. Той разработи серия от високо признати бижута, както и полилеи, бутилки за парфюми, часовници и всякакви утилитарни предмети. Той беше известен с това, че беше първият, който извайваше в стъкло. Сред неговите творби се открояват златарските парчета Тиара Y. Водно конче, които са част от колекцията Gulbenkian.

Алфонс Муха (1860-1939)

Чешки художник, илюстратор, дизайнер и скулптор. Широко признат за представянето на жени, заобиколени от растителни елементи. В допълнение към живописните си творби той се откроява в плакатното изкуство, дизайна на гоблени, бижутата, тапетите и други елементи. Сред неговите творби са: Дестинация, Зимна нощ, постер Перфектни цикли и опаковане на Savonnerie de bagnolet.

Обри Биърдсли (1872-1898)

Британски художник и илюстратор. Любимата му техника е рисуването с мастило, което му позволява да работи с контрастни зони. Той се занимаваше с митологични, исторически и еротични теми. Неговата естетика имаше символистични, хедонистични и фаталистични черти. Сред най-известните му творби са илюстрациите към него Саломе, от Оскар Уайлд и за Лизистратаот Аристофан.

Густав Климт (1862-1918)

Австрийски художник. Свързан със символиката и виенското модернистическо движение. Неговият стил се характеризира с богата орнаментика, чувственост и лукс, които той въвежда чрез използването на златен прах. Сред най-известните му творби са Целувката, Портрет на Адел Блох Бауер I, Дървото на живота Y. Надежда.

Вижте също Целувкатаот Густав Климт

Ферниданд Ходлер (1853-1918)

Швейцарски художник. Представител на символиката и ар нуво, чието творчество придоби някои експресионистични черти. Той беше известен със стил, който той наричаше паралелизъм, който се състоеше от симетрично групиране на фигурите около референтен център. Неговите творби включват Нощта Y. Осветеният.

Исторически контекст на ар нуво

В края на 19 век индустриалната революция вече е консолидирана. Контекстът бе белязан от велики изобретения, които направиха революция в света: фонографът, автомобил, грамофон, сапун, аспирин, кинематограф, самолет и всякакви видове машини.

В изкуството са циркулирали множество течения като символизъм, постимпресионизъм и движение изкуства и занаяти, само за да назовем само няколко. В индустриализираната Европа имаше новост и динамика и ар нуво тя се приведе в съответствие с желанието за модернизация на процъфтяващата буржоазия. Скоро стилът разпространи своето влияние в Америка.

Име ар нуво дойде от магазин, наречен La Maison de l’Art Nouveau, открит от Зигфрид Бинг в Париж през 1896г. Движението беше известно още като Sezessionstil в Австрия, Свобода или Floreale в Италия, Paling stijl в Белгия, Югендстил в Германия, Модерен стил в англоговорящите страни и модернизма в Испания. В Латинска Америка често се използва ар нуво за да го различи от испаноамериканския модернизъм, литературно движение с независим произход.

Въпреки модернизацията и буржоазния си стремеж, ар нуво не се превърна в масов стил. Това беше следствие от сложните начини на производство и високата цена на неговите материали. Около 1910 г. той запада, докато арт деко то си направи път.

След началото на Първата световна война през 1914 г., ар нуво щеше да приключи в Европа. Вместо това влиянието му ще остане в Америка още няколко години.

Вижте също:

• Арт деко
• Испаноамерикански модернизъм