Донатело: 10 шедьовъра за среща с ренесансовия скулптор

Донатело е скулптор, златар и дизайнер на италианския Quattrocento, смятан от някои за баща на ренесансовата скулптура. Известен с пълното си откъсване от парите и безкористната отдаденост на занаята си, Донатело разкрива нови технически и естетически възможности в скулптурата на своето време.

Този художник създава и развива техниката на релефа stiacciato, което позволява определено усещане за перспектива и дълбочина. Той също така включи психологически черти в скулптурата, което му позволи да открие скритата красота в „грозната“ или „гротеската“.

За да разберем универсалната стойност на неговия стил, е удобно да знаем най-важните произведения на Донатело, както и неговия живот, характеристики и изключителни приноси.

1. Давид дел Баргело, 1440 г.

Дейвид дел Баргело Това е едно от най-известните произведения на Донатело, ако не и най-много. Това е кръгла скулптура, издълбана в бронз. Славата му нараства бързо, тъй като това парче е първата скулптурна голота в цял ръст от класическата античност.

Скулптурата представлява цар Давид, след като победи гиганта Голиат. Дейвид беше високо ценена фигура през Ренесанса. То беше интерпретирано като символ на триумфа на разума над грубата сила.

Виждаме млад юноша, който триумфира с малкото си тяло над гигант, в положение на контрапост. С това Донатело е възстановил скулптурен модел, типичен за класическата античност. Ние също оценяваме прилагането на пластичните стойности, разработени през Ренесанса: трезвост, баланс, пропорция и симетрия. Натурализмът е наложен в художествената работа след изучаване на човешката анатомия.

2. Конен паметник на кондотиеро Гатамелата, 1453

The конен паметник на кондотиеро Гатамелата По това време тя е много влиятелна скулптура, тъй като е една от първите по рода си от Древен Рим. Той не само се върна към конния мотив, който беше излязъл от употреба, но беше замислен като самостоятелна част от всеки архитектурен ансамбъл, който също не беше използван.

Той беше посветен на Еразъм Нарни, по-известен като Gattamelata, condottiero на най-спокойната република Венеция. Някои твърдят, че тя е вдъхновена от конната статуя на Марк Аврелий в Рим. Други твърдят, че е вдъхновен от Триумфална квадрига или Коне на Сан Маркос, във Венеция.

3. Свети Йоан Евангелист, 1409-1411

Свети Йоан Евангелист Това е скулптура от мрамор, първоначално предназначена за фасадата на Дуомо във Флоренция. В тази творба е изразена късната готическа маниерност на Донатело.

Светецът е представен като брадат мъж, седнал, с извити рамене, сякаш проследяващ полукръг, облекло с подчертани светлосини ефекти и големи и изразителни ръце. В едната си ръка държи книга, която намеква за Светото Евангелие.

Въздействието му е било такова, че работата е послужила като вдъхновение и модел за известната скулптура Мойсейот Мигел Анхел Буонароти. Поглеждайки рамо до рамо, можем да забележим влиянието на Донатело върху ренесансовата скулптура.

Може да харесате още: Скулптурата на Мойсей на Микеланджело: анализ и характеристики.

4. Свети Марко (1411-1413) и Свети Георги (1415-1418)

На Донатело е възложено да направи две скулптури за нишите на фасадата на църквата Орсанмикеле във Флоренция. Скулптурата Сан Маркос Той е поръчан от гилдията на тъкачите и уличните търговци Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. Скулптурата Свети ГеоргиТой обаче е най-известният от двамата.

По поръчка на гилдията на оръжейниците Arte dei Corazzai, произведението Светец Хорхе Той се откроява както със своя класически ренесансов хуманизъм, така и с основата на нишата, в която скулпторът изпълнява релеф с характеристиките на конкретната си техника. Той е преместен в музея Баргело и е заменен от реплика на първоначалното му местоположение.

5. Иродов празник, 1423-1427

Празникът на Ирод е позлатен бронзов релеф, където Донатело показва безупречното си боравене с техниката на stiacciato. Релефът е бил предназначен за купела на баптистерия в Сиена, в който са участвали и други художници. На Донатело е дадена сцената, в която след молбата на Саломе до цар Ирод главата на Йоан Кръстител е представена на поднос. Това беше първата работа, която Донатело направи за град, различен от Флоренция.

6. Кантория, 1438

Канторията Това е балкон или хор, предназначен за катедралата Санта Мария дел Фиоре във Флоренция. Смята се за шедьовър на Ренесанса. Наред с други причини, това се дължи на поразителния контраст между строгата геометрия на обемите на колони и рамки, в диалог с натуралистичната динамика на фигурите на танцуващи крилати деца (putti).

7. Покаяната Мария Магдалина, 1455

Каещата се Мария Магдалина Това е кръгла скулптура от полихромно дърво. Скулптурата е вдъхновена от Златна легенда от Якопо дела Ворагин, както беше обичайно. Той не само контрастира с образите на млада и сензуализирана, но все пак мистична Магдалина, но оспорвайте идеала на класическата красота и открийте скритата красота в това, което би било разгледано „гротеска“.

Виждаме остарялото и изнемощело тяло на Мария от Магдала, израз на душата, която иска да живее от самата Любов, на душата, която презира човешките закони, включително тези на красотата. Характерът е израз на откъсване от материята и суетата (може би като Донатело). Скулпторът иска да погледнем колко много е обичала Мария. Мери обичаше така: до костите.

8. Благовещение, 1435

Благовещение Това е релеф от пясъчник с полихромни секции и златни апликации, предназначен за параклиса Кавалканти в Санта Кроче, Флоренция. Известен с острия си натурализъм. Очевидно не е претърпял интервенции навреме. Джорджо Вазари казва, че това е първата работа, която дава известност на Донатело. Според експерти обаче е възможно Вазари да бъде объркан с Разпятие на Санта Кроче, тъй като към 1435 г. Донатело е консолидиран художник.

9. Олтар на светеца, 1446-1453

The Олтар на светеца Това е комплект за олтара на базиликата Санто Антонио в Падуа. От първоначалната си структура са запазени само следните:

• седем кръгли скулптури от камък;
• четири сплескани бронзови релефа, представящи чудесата на Свети Антоний;
• поредица от релефи със символите на Евангелието и
• релеф на мъртвия Христос, подкрепен от два купида.

Особено се открояват бронзовите релефи, при които Донатело постига абсолютно майсторство в развитието на техниката на сплескан релеф.

Комплексът е модифициран няколко пъти, докато през 19 век е възстановен от Камило Бойто, не без да предизвика противоречия относно това, което би могло да бъде първоначалното разположение на комплект.

10. Разпятие на Санта Кроче, 1406-1408

Това е едно от първите известни произведения на Донатело, поръчано за францисканския орден. Това е парче полихромно дърво, чиито размери са 168 х 173 см.

Според Джорджо Вазари Донатело е попитал за мнението си Брунелески, който би го критикувал, че представя Христос като селянин. Донатело щеше да го предизвика да се справи по-добре, след което Брунелески щеше да направи разпятието Санта Мария Новела. Историците обаче не дават кредит на тази сметка, тъй като някои изследвания разкриват многогодишна разлика между едното и другото произведение.

Характеристики на Донатело

Наборът от парчета, който сме наблюдавали, ни позволява да уловим поредица от характеристики на скулптора и златар Донатело. Нека да подчертаем най-важните.

Късен готически маниеризъм

В първия си етап Донатело въведе в игра елементи от готическата художествена традиция, като например позите на свети знаци, с елементи, характерни за Ренесанса, като натурализъм и развитие на индивидуализирани. Стилът на този ранен етап е описан като „късен готически маниеризъм“.

Класицизъм

След усърдно изучаване на изкуството на класическата античност, Донатело внесе културната програма на Ренесанса в скулптурата, която специално включваше:

• високо развитие на натурализма,
• симетрия, баланс и пропорция,
• антропоцентричен характер.

Експресивен и драматичен характер

Друга характеристика на Донатело е развитието на експресивен стил, основан на психологическа самоанализ. Благодарение на това скулпторът имаше способността да създава съпричастност между зрителя и изобразявания герой.

Това може да ви заинтересува: Ренесанс: какво е това, характеристики и най-важните произведения.

Приносите на Донатело

Сред най-забележителните приноси на Донатело за ренесансовата скулптура можем да споменем следното.

Създаване на релеф stiacciato

Най-очевидният принос на Донатело е изобретението и разработването на техника, известна като stiacciato или schiacciato. The stiacciato това е сплескан релеф. Състои се от моделиране на повърхността, която трябва да се намеси, или в бронз, или в камък, с много малки вариации по отношение на фона. Противно на това, което може да се мисли, тази техника позволява да се получи по-съвършена илюзия за дълбочина. Техниката на Донатело се превърна в ресурс, който трябва да се имитира в следващите поколения.

Психологическа интроспекция в скулптурата

Донатело е предшественик на нов начин за лечение на скулптурата на изразително ниво. Той отговаряше за задълбочаването в психологията на героите. Той не само им придава индивидуалност, типична ренесансова черта, но също така се задълбочава в психологическия характер на представения човек, предвиждайки какво ще направи Рафаел Санцио в живописта години по-късно.

Вижте също: Рафаел Санцио: биография, приноси и произведения на гения на Ренесанса.

Склонност към грозота

В по-късните си години изразителният стил на Донатело поражда все по-свободно изкуство. Неговите скулптури не са фокусирани само върху идеала за класическа Аполонова красота, както е типично за Ренесанса, но той е знаел как да открие красотата в грозотата или гротеската. Пример за това е Каещата се Мария Магдалина.

Може би можем да разгледаме този аспект като дълбоко развитие на интереса му към психологическата самоанализ. Искахме да го посочим по различен начин, защото този „експресионизъм“ на Донатело изглежда предвижда или предвижда пътищата на съвременната скулптура.

Биография на Донатело

Донато ди Николо ди Бето Барди, по-известен от италианския миниатюрен Донатело, е роден в град Флоренция около 1386 година.

Баща му се казваше Николо ди Бето Барди, вълнен кардер по търговия. Той беше известен със своя неспокоен характер, до степен да участва в повече от едно въстание във Флоренция. Бащата контрастира със сина си, белязан по-скоро с артистично и интелектуално любопитство.

Семейството няма финансови ресурси, но ранните прояви на талант и дисциплина на Донатело му спечелват симпатиите на Руберто Мартели. Поради тази причина тя израсна в дома му под негова закрила.

Въведение във флорентинския начин

През 15-ти век във Флоренция е било обичайно за начинаещите скулптори да започнат обучението си по златарство. Смята се, че Донатело, следвайки обичая, е започнал по този начин.

Един от първите му учители е великият ренесансов скулптор Лоренцо Гиберти, с когото си сътрудничи в различни произведения.

Рим и "иманярите"

През 1401 г. е свикан конкурс за проектиране на вратите на баптистерия Сан Хуан във Флоренция. Сред кандидатите бяха Донатело, Брунелески и Гиберти, който беше победител.

Обезверен, Брунелески решава да отиде в Рим, за да изучава класическото изкуство на късната Римска империя, чиито остатъци са изследвани с нов интерес. Донатело, отдаден на интелектуалното си обучение и усъвършенстването на своя занаят, заминава за Рим с флорентинския господар, където остава между 1402 и 1404. Подвигът им спечели и епитета „иманяри“.

През 1404 г. Донатело се завръща във Флоренция и отново се присъединява към работилницата на Гиберти, където в крайна сметка си сътрудничи при реализирането на северната врата на баптистерия на Сан Хуан.

Общество за любовта към изкуството

Между 1425 и 1438 г. Донатело установява партньорство с Микелоцо ди Бартоломео, флорентински архитект и скулптор, също ученик на Гиберти.

Заедно те извършиха много работи, като външния амвон на катедралата Прато. През този период Донатело делегира икономически въпроси на партньора си, още един елемент, който потвърждава не само незаинтересоваността на скулптора към парите, но и абсолютната му отдаденост на изкуството.

Падуа, между зрялост и свобода

Между 1443 и 1453 г. Донатело се установява във венецианския град Падуа. Неговата работа достига по-голяма зрялост, като същевременно придобива обновена свобода.

В този период той продуцира някои от най-известните си творби. Например, конен паметник на condottiero Gattamelata, с гръцко-латински вдъхновение. Можем да се позовем и на релефите и скулптурите на олтара на базиликата Свети Антоний Падуански и почти експресионистичната скулптура на Каещата се Мария Магдалина.

Бедност, смърт и гроб на Донатело

Анекдотът циркулира, че когато Донатело все още е бил в пълна артистична сила, той е поставил кошница пари в обсега на своите помощници, за да могат те да се разпореждат с тях по желание. Ако е вярно, можете да разберете как такъв високо ценен художник е прекарал последните години от живота си в тежка финансова ситуация.

В допълнение към това, увреждащо заболяване го държеше в леглото до смъртта му. Донатело почина в родния си град Флоренция на 13 декември 1466 г. на 80-годишна възраст.

Художникът, който е роден смирен, умрял смирен, но обогатил света с едно от най-големите и неизчерпаеми съкровища: красотата. Тялото на Донатело почива в базиликата Сан Лоренцо.