3-те най-важни вида сценични изкуства (обяснени)

В днешния свят сценичните изкуства заемат все по-голямо място в арт сцената. Въпреки факта, че, както ще видим, те се класифицират в 3 големи групи, като всяко изкуство те подлежат на еволюция. социални и постепенно се появяват нови форми на изразяване, така че класификацията е постоянна ревизия.

В тази статия ще прегледаме 3-те основни вида сценични изкуствасъс съответните им примери.

Характеристики на сценичните изкуства

Сценичните изкуства имат три основни характеристики: първо, че са ефимерно изкуство; второ, че те изискват без изключение три елемента за развитие (публика, сцена и изпълнители); И накрая, както вече посочихме в предишния раздел, те съдържат три основни елемента или поне някои от тях: театър, музика и танцувам. Но да вървим на части.

1. Те са ефимерно изкуство

Сценичните изкуства са ефимерно изкуство. Но какво е а Ефимерно изкуство? Както показва думата, става въпрос за вид изкуство, което не остава стабилно или статично във времето. Както текстът или картината имат физическа опора, която ги "фиксира" (съответно хартия и платно), животът на един спектакъл се свежда до моментите, в които се играе.

Вярно е, че една пиеса може да бъде изразена писмено, както и музика (чрез музикален език); дори танцът може да бъде предаден чрез нотите на хореографията или като бъде записан на видео. Този тип изкуство обаче не е предназначено да бъде четено или гледано по-късно, така че не можем да считаме тези методи за цялостен израз.

• Свързана статия: „8-те клона на хуманитарните науки (и какво изучава всеки от тях)“

2. Те изискват 3 елемента: публика, сцена и изпълнители

По този начин сценичните изкуства изискват три основни елемента, за да могат да се изразят напълно: публика, сцена и изпълнители. Тъй като значението на сценичното изкуство е да бъде представено, се нуждае от публика, която да присъства на представянето.

Освен това очевидно се нуждае от пространство за развитие, което наричаме "сцена". Този елемент се е развил много след древногръцките театри; вече не е необходимо затворено и добре дефинирано пространство и Понастоящем откриваме голямо разнообразие от сценични изкуства, които се развиват без проблем в обществено пространство (обажданията представления).

И накрая, сценичните изкуства се нуждаят от изпълнители. Тъй като целта на този вид изкуство е да бъде видяно на живо от публиката, този елемент е от съществено значение за изпълнение на неговата мисия.

3. Съдържат един или повече от тези елементи: драма, танци и музика

Повечето сценични изкуства съчетават някои от тези елементи; дори в театъра можем да намерим музика, която придружава влизането или излизането на герой или края на действие. Какво да кажем за танца: без музика е немислим. Така, въпреки факта, че през цялата история е имало постепенно дистанциране на трите вида сценични изкуства, виждаме, че пълното разделение е невъзможно.

Видове сценични изкуства

Традиционно в сценичните изкуства се наблюдават три основни категории: театър, танц и музика. Въпреки това, както ще видим, голямото разнообразие от представяния, които съществуват днес, прави това класическо разделение донякъде остаряло. Във всеки случай можем спокойно да заявим, че всяко изкуство за изпълнение съдържа един или повече от тези три елемента.

След като поставихме основите на това какво представляват сценичните изкуства и какво трябва да развият, нека да преминем към същината на тази статия: трите основни вида сценични изкуства, които съществуват.

1. Театър

Това е вероятно най-старото сценично изкуство; Нека припомним, че произходът на театъра датира от нищо по-малко от древна Гърция. Въпреки че е вярно, че в древността откриваме, разбира се, танци и музика, те са били тясно свързани с театър и други религиозни изрази, така че не можем да говорим за пълна независимост още много векове. напред.

Театърът представя човешки истории и чувства чрез актьорите. Те са подредени пред публиката и взаимодействат помежду си, представяйки въпросната история чрез диалози. Най-важен е текстът, който актьорите наизустяват и рецитират, но трябва да се имат предвид и други елементи като сценографията и режисурата на пиесата.

Режисьорът е от съществено значение, защото върху него пада тежестта на представянето. Той е този, който решава подробностите за това, от актьорите, които ще играят всяка роля, до това как трябва да бъдат изиграни. Понякога една добра пиеса с добри актьори се проваля поради лоша режисура или обратното.

От друга страна, сценографията е друг съществен елемент в театралните произведения, тъй като тя пресъздава момента, в който се развива историята. Тогава ще бъде препратката, която публиката ще има, когато се потопи в това, което актьорите им казват. Не е необходимо декорите да са грандиозни и богато украсени, както е било обичайно в представленията от 19-ти и началото на 20-ти век; Понякога с четири елемента, разположени на ключови позиции, едно и също съобщение може да бъде предадено перфектно.

Театърът може да включва, разбира се, музика и танци. Всъщност, има театрален поджанр, наречен музикален театър, където актьорите също танцуват и пеят. Някои примери за музикален театър, които се радват на голям успех през последните десетилетия, са Нещастниците, базиран на едноименния роман на Виктор Юго, грес или Цар Лъв, като последният е вдъхновен от анимационния филм на Дисни.

• Може да се интересувате от: „Има ли изкуство, обективно по-добро от друго?“

2. Танцувай

Танцът е изразяване на емоции, мисли и истории чрез движения на тялото, които се изпълняват след музика или ударни инструменти. За разлика от театъра, той не изисква думи, за да изрази идеи; всичко се предава през тялото.

По традиция танцът беше част от театралната постановка; всъщност едва през 19 век двете понятия започват да се разделят. По време на Ренесанса, например, произведенията обикновено са „тотални произведения“, в които се рецитира, пее и танцува. Вземете за пример известните Орфей от Клаудио Монтеверди (1567-1643), която между другото се смята за първата запазена опера в историята.

След това през 19 век различните сценични изкуства започват да се разделят, което води до появата самият театър и танцът като автономна проява, персонифицирана в балети, като напр Лешникотрошачката и Спящата красавица от Пьотр Илич Чайковски (1840-1893). От своя страна, музиката вече е започнала самостоятелно пътуване през 18 век, с появата на концерти. Операта обаче ще продължи да бъде тясно свързана както с музиката, така и с театъра.

В момента има многобройни танцови поджанрове: от класически до така наречения съвременен танц, през джаз-танц или народен танц.

• Свързана статия: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

3. Музика

Това изпълнителско изкуство предава преживявания на публиката почти изключително чрез слуха, чрез инструменти или с човешки глас. Така чрез звуци, ритми, тишина и хармонии е възможно да се създаде звукова атмосфера.

Както вече посочихме, музиката не започва да се отделя напълно от другите изкуства до XVII-XVIII век, когато се създават основните музикални форми: концерт, соната, симфония и др. Тогава сценичните изкуства стават „специализирани“ и публиката спира да ходи на „тотални“ представления, които съчетават театър, танц и музика.

Въпреки това, в нашия свят днес все още има останки от този "тотален спектакъл"; Вече коментирахме съществуването на музикален театър и опера, които биха били основните жанрове в този смисъл.

Другите сценични изкуства

Освен тази, да кажем, „традиционна“ класификация, има художествени изрази, които не могат да бъдат поставени в определена категория. Такъв е случаят например с сценични прояви като цирка или куклите.

От друга страна, в трите големи групи има и поливалентни изрази, които се основават на различни елементи. Вече говорихме за операта и музикалния театър (Къде ги класифицираме? В театъра или в музиката? Или може би танц?). Но има и други представления, като пантомимата, които на теория биха били в рамките на театралната група, но им липсва основният елемент: текстът. Освен това, мимовете използват много движението на тялото, за да изразят себе си; често с музика. Тогава може ли да говорим за танц?

Както виждаме и както винаги, когато говорим за изкуство, класификациите са твърде общи. Във всички човешки изрази намираме множество елементи, които се смесват и се връщат обратно; защото изкуството е нещо живо и динамично и не може да се вмести в обикновена класификация.