20 любовни стихотворения и отчаяна песен на Пабло Неруда

Пабло Неруда написа книгата Двайсет любовни стихотворения и отчаяна песен малко преди да навърши 20 години. Неговата млада младост не беше пречка за постигане на много високо литературно и комуникативно ниво, което направи тази книга важна справка в латиноамериканската литература.

Не напразно литературният критик Харолд Блум заявява в книгите си, че чилиецът Пабло Неруда и португалецът Фернандо Песоа са най-важните поети на 20 век. Но какво се крие зад тази стихосбирка от чилийската Нобелова награда? Как да подходим?

Анализ на Двайсет любовни стихотворения и отчаяна песен

Книгата Двайсет любовни стихотворения и отчаяна песен Съставен е от 20 номерирани любовни стихотворения; само един от тях, "Отчаяна песен", е озаглавен.

Прочетена като цяло, книгата не е за определена жена, а за универсален архетип, ако щете, на любимия субект спрямо любящия субект, който е писателят.

Ако вземем като основен източник собственото свидетелство на автора за неговия творчески процес, прибягва Неруда спомените от младежките му обича да изгражда този образ, който ще придружава читателя през целия Книга.

Теми на книгите

Любов, чувственост и носталгия

Книгата Двайсет любовни стихотворения и отчаяна песен по същество се занимава с темата за любовта, паметта и изоставянето.

Стиховете се отварят, разкривайки от самото начало еротизма, който възниква между двама млади влюбени, но в същото време това, което остава зад забравата.

Така от самото начало Неруда ще даде тона, с който подхожда към любовта като сетивно преживяване, като докосване, като температура.

Женско тяло, бели хълмове, бели бедра,
вие приличате на света в отношението си към предаване.
Тялото ми на див селянин те подкопава
и кара сина да скочи от дъното на земята.
Бях точно като тунел. Птиците избягаха от мен
и в мен нощта навлезе в мощното си нашествие.

Жената от самото начало е тяло, регион, земя, която се пресича и обработва. Тя е многогодишен източник на жаждата, която не свършва, на желанията, които не са утолени в любовния предмет.

Подобно на земята, тялото на жената лежи, дава се; човешкото тяло обработва земята, подкопава я, то е „тяло на селянин.

Оттам нататък, от това потвърждение на необходимото тяло, на необходимата любов, стиховете, които Те преминават през различните аспекти на жените и любовта, включително липсата на любов, която винаги присъства от стихотворение 1.

По тази причина в същото време поетът е изправен пред паметта, носталгията, изоставянето, което той съобщава при пристигането на тунела, за нощта, извършила неговата инвазия. Така любовта и паметта, страстта и носталгията придружават читателя до отчаяната песен.

Любимата жена предизвиква песните на природата, небесните движения, живота, който вибрира във всеки елемент. За поета жената е жизненоважен принцип, спомен за пълнота, причината за ефекта, на който влюбеният се отдава на удоволствие.

Мястото на думата

Към тази нужда от тялото, от желанието, скоро идва нуждата от думи, за пренасяне, на това след вниманието на любимия: не само тялото, но и слуха, ума, нея въображаем. Думите идват при поета като обещание за нов завет:

Преди те са населявали самотата, която заемаш,
и те са по-свикнали с моята тъга от теб.
Сега искам да кажат това, което искам да ви кажа
за да можете да ги чуете така, както аз искам да ме чуете.

Думата е съблазняване за поета. Само думата свързва любимия обект с любовника. Поетът говори, жената отваря ухо. Думата основава връзката, вече в друго тяло: тази на глагола.

Най-известното му стихотворение ще бъде онова, известно като „Харесвам те, когато си тих“, но наистина идентифицирано с числото 15. Всъщност за Кинтана Теджера стихотворение номер 15 е химн на осъзнатата любов, без призиви към еротика.

В това поетът преминава от очаквано наблюдение към необходимостта от взаимоотношения. Съзерцанието е част от сетивното преживяване на любовта. Мълчанието позволява съзерцание, абстракция на субекта, който той си представя, докато детайлизира, наблюдавайки, като поклонник на фетиша си, тялото на своята любима.

Но любовникът има нужда от връзката, той се нуждае от думата, човека, стъпката, която превръща обекта в субекта, стъпката, която превръща инертното тяло в живот, който процъфтява:

Харесвам те, когато мълчиш, защото отсъстваш.
Отдалечено и болезнено, сякаш си умрял.
Тогава една дума, усмивката е достатъчна.
И се радвам, радвам се, че не е истина.

Там любовта се появява, вече не като чувственост, не като плът, а като нужда от обич. И тази връзка се трансформира, мутира в друга реалност.

Изследователят Bohorques Marchori обаче твърди, че през цялото време на творбата лиричният субект се оказва човек, който:

... той не знае как да излезе от себе си, за да се срещне с Теб. Той се отваря за приемане, но не може да се проектира отвъд собствената си индивидуалност: „Маркирай моя път /„ Обичай ме спътник / Не ме изоставяй “

Споменът и изоставянето

В книгата Неруда събира не само чувствеността на влюбените, нито пълнотата на личната и персонализираща среща между тях. Той също така преминава през ехото на разбиване на сърцето, на загуба, която копае канавки под краката на влюбения субект.

Тази вечер мога да напиша най-тъжните стихове.
Обичах я, а понякога и тя ме обичаше.

Скоро се подготвя моментът, в който се появява единственото стихотворение, озаглавено от автора: „Отчаяната песен“. Ако любовта няма име, ако любовта не може и не трябва да бъде уловена с една дума, тогава трябва поставете граница на отчаяната болка, болката на този, който е видял любовта да се превърне само в спомен Пепеляшка:

Погълнахте всичко, като разстояние.
Като морето, като времето. Всичко за вас беше корабокрушение!

Всички спомени, събрани в двадесетте предишни стихотворения, сега са изградени от носталгия, която не разбира сърцето. Тялото, което някога е принадлежало на силен и мъжествен селянин, в края на любовното преживяване е изоставено тяло:

Изгряват студени звезди, мигрират черни птици.
Изоставен като пристанищата призори.
Само трепереща сянка се извива в ръцете ми.
Ах отвъд всички. Ах отвъд всички.
Време е да тръгваме. О, изоставен.

Стилът

Твърди се, че естетически тази стихосбирка все още е много белязана от влиянието на модернизма, испано-американско литературно движение, чието раждане е свързано с издаването на книгата Син, от Рубен Дарио, през 1888г.

Модернизмът събира и преосмисля влиянията на движения като романтизъм, символизъм и парнасианство. Въпреки това, той фундаментално се основава на необходимостта от обновяване, следствие от неразположението в лицето на възхода на буржоазната култура.

В този смисъл модернизмът искаше да заложи на обновяване на поетични структури (стихове), изостряне на музикалността и сетивата и известна ценност, наред с много други Характеристика.

Неруда, повлиян от тези принципи, създава уникална творба с характер, толкова уникален и същевременно толкова универсален, че нарушава правилата и се превръща в еталон за поезия на всички времена.

Официални функции

Според Луис Кинтана Техера в произведение, озаглавено Безкрайна забрава в нерудийската поетика на любовта (2014), версификацията на стиховете, съставляващи тази книга, има набор от характеристики, които изграждат много особена естетика.

Според Кинтана Техера могат да бъдат разпознати следните формални характеристики: предпочитание към александрийските квартети, тоест строфи от четири реда, всеки ред от четиринадесет срички по дължина; заетост на основен художествен стих (hendecasyllable, dodecasyllable и triscaidecasyllable), когато не е от александрийския; предпочитание към асонансна рима и използване на esdrújulas и остър в края на hemistichs, тоест в средата на основните художествени стихове.

Тук можете да слушате стихотворението „Харесвам те, когато си тих“, прочетено от самия Пабло Неруда:

Книгата и критика

Стихосбирката бързо привлече вниманието на критиците, някои от които го похвалиха, а други му се противопоставиха. Една от най-надеждните негативни критики посочи, че събраните в книгата стихове са интелектуални спекулации и никога не са резултат от лично преживяно любовно преживяване.

Но пред този тип критика Неруда не се забави да се защити. Изследователят Гуадалупе Бохорк Марчори в дисертацията си върху Образът на жените в любовната поезия на Пабло Неруда, събра показанията на поета в тази връзка, когато той цитира писмо, адресирано от него до вестника Нацията:

Пял съм само живота си и любовта на някои любими жени, като тази, която започва с крещене силно в най-близката част на света. Опитвах се да добавя все повече израз на моята мисъл и някаква победа, която постигнах: поставих се във всичко, което излезе от мен, с искреност и воля.

Кой беше Пабло Неруда?

Името Пабло Неруда всъщност е литературният псевдоним на Нефтали Рикардо Рейес Басоалто, роден в Парал, Чили, през 1904 г.

От много малък той проявява интерес и умения в писмата, което му позволява да участва и да получава различни награди. На 16-годишна възраст той се установява в град Сантяго, където се записва в Чилийския университет, за да учи педагогика на френски език, кариера, която никога няма да продължи. Започва да пише за различни публикации и до 1921 г. окончателно приема псевдонима Пабло Неруда.

Малко по малко той събира малко пари със собствени усилия и с подкрепата на приятелите си, за да издаде това, което би било първата му книга: Здрач, през 1923г. Но това ще бъде книгата 20 любовни стихотворения и отчаяна песен, публикуван на следващата година, което ще му даде необходимата известност, за да се превърне в една от основните фигури в литературата от началото на века.

Тази книга обаче все още е силно повлияна от модернизма, роден през 19 век, така че оттук нататък Неруда ще се ангажира да поднови писането си.

Дипломатическата и политическата му кариера ще му позволи да се срещне с различни страни и художници от ръста на Федерико Гарсия Лорка, чийто убийството в контекста на испанската гражданска война през 1936 г. дълбоко го трогна и го мотивира да напише прочутото стихотворение Испания в сърцето. От този момент нататък в работата му присъства загрижеността за социално-политическите въпроси.

Значението и значението на работата на Неруда му донесе Нобелова награда за литература през 1971 г. и почетен доктор от Оксфордския университет.

Пабло Неруда умира в Чили през 1973 г. в резултат на рак.

По-важни произведения

• Здрач. Сантяго, Ediciones Claridad, 1923.
• Двайсет любовни стихотворения и отчаяна песен. Сантяго, Редакционен Nascimento, 1924.
• Резиденция на Земята (1925-1931). Мадрид, Издания на дървото, 1935.
• Испания в сърцето. Химн на славата на хората във война: (1936-1937). Сантяго, Ediciones Ercilla, 1937.
• Нова любовна песен за Сталинград. Мексико, 1943 г.
• Трето жилище (1935-1945). Буенос Айрес, Лосада, 1947 г.
• Общи пеят. Мексико, Графични работилници на нацията, 1950 г.
• Елементални одеси. Буенос Айрес, Редакционна Losada, 1954.
• Сто сонета на любовта. Сантяго, Редакционен университет, 1959.
• Песен на подвига. Хавана, Национална преса на Куба, 1960.
• Изкуство за птици. Сантяго, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Реч в Стокхолм. Алпиняно, Италия, А. Талоун, 1972.
• Признавам, че съм живял. Спомени. Барселона, Seix Barral, 1974.

Това може да ви заинтересува: Кратки любовни стихотворения