Хосе Асунсион Силва: 9 основни стихотворения, анализирани и интерпретирани

Хосе Асунсион Силва (1865-1896) е най-признатият колумбийски поет за всички времена. Според някои критици поезията му все още не е надминавана от нито един колумбийски поет. Романтичната и музикална кройка на най-ранните му стихове придава характерния тон на колумбийската поезия.

Той беше пионер на модернизма. Силният му критичен усет към самата литература и използването на хумор, сатира и ирония в последните му стихове също го правят пионер в антипоезията.

След това представяме селекция от стихотворения (анализирани и интерпретирани), в които се синтезира траекторията на поета: докато първите стихотворения на Книгата на стиховете се управляват от римата и точността на броя на сричките, които характеризират лиричната традиция, може да оцени критичната позиция към романтичната и модернистична естетика, която е напълно развихрена На Горчиви капки.

Последните му стихотворения използват прозаичен и ярък език и остър тон на черен хумор, ирония и сатира.

Хризалис

Когато момичето все още е болно

instagram story viewer

излезе определена сутрин
и вървеше с несигурна стъпка,
съседната планина,
донесени сред букет от диви цветя
крие хризалис,
че в стаята си той постави, съвсем близо
на бялото легло.
………………………………………

Няколко дни по-късно, в момента
в която тя е изтекла,
и всички я видяха с очите си
замъглено от сълзи,
в момента, в който умря, ние се почувствахме
лек слух за älas
и видяхме бягство, полет
през стария прозорец
която гледа към градината, малка
златна пеперуда ...
………………………………………

Затворът, сега празен, на насекомото
Търсих с бърз преглед;
когато я видях видях починалото момиче
бледото и изсъхнало чело,
И си помислих, че когато напуска тъжния си затвор
крилатата пеперуда,
светлината намира и необятното пространство,
и аурите на страната,
при напускане на затвора, който ги затваря
какво ще намерят душите? ...

Поемата е структурирана в три строфи от десет реда, които са разпръснати в седемнадесет срички. Той разказва историята на едно момиче, когато тя умира, и какво се случва с кучетата, които тя е поставила до леглото си няколко дни преди това. Написана е от Силва на 18-годишна възраст в памет на сестра му Инес, която почина на шестгодишна възраст, когато поетът беше на 11 години.

Пеперудата служи като метафора за душата. Субективността на поетичния глас се появява в края, в последната строфа, чрез реторичния въпрос. Това предполага екзистенциален подход, който пита за битието и неговата трансцендентност, както потвърди Пиедад Бонет: „Силва кондензира с огромно майсторство и сила на синтеза метафизичната несигурност, причинена от смърт ".

Това е метафора с голяма емоционална сила. Пеперудата предполага свобода, красота и уязвимост. Светлината, необятността и аурата сочат към ефирното.

Дървесината на Сан Хуан

Стърготини!
Стърготини!
Трион!
Дървесината на Сан Хуан,
те искат сирене, те искат хляб,
тези на Роке
alfandoque,
тези на Рике
слаб
Тези с трики, трики, тран!

И на твърдите и твърди колене на баба,
с ритмично движение детето се поклаща
и двамата са разтърсени и треперещи,
бабата се усмихва с майчина обич
но това пресича духа му като странен страх
така че в бъдеще, на мъка и разочарование
игнорираните дни на внука ще запазят.

Дървесината на Сан Хуан,
те искат сирене, те искат хляб.
Triqui, triqui, triqui, tran!

Тези дълбоки бръчки напомнят история
на дълги страдания и тиха мъка
и косата й е бяла като сняг.
От голяма болка печатът беляза изсъхналото чело
и облачните им очи са огледала, които са замъглени
годините и че, има времена, формите са отразени
на неща и същества, които никога няма да се върнат.

Лос де Роке, алфандок
Triqui, triqui, triqui, tran!

Утре, когато Старата жена спи, скована и нема,
далеч от живия свят, под тъмната земя,
където другите, в сянка, са отдавна
от внука до паметта, с гроба са ограждащите
цялата тъжна поема от далечно детство
преминавайки през сенките на времето и разстоянието
от този скъп глас нотите ще вибрират ...

Тези на Рике, слаб
Triqui, triqui, triqui, tran!

И докато е на уморените колене на баба
с ритмично движение детето се поклаща
и двамата са разтърсени и треперещи,
Баба се усмихва с майчина обич
но това пресича духа му като странен страх
така че в бъдеще, на мъка и разочарование
игнорираните дни на внука ще запазят.

Стърготини!
Трион!
Дървесината на Сан Хуан
те искат сирене, те искат хляб,
тези на Роке
алфандок
тези на Рике
слаб
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

Стихотворението прави пресъздаване на старата испанска популярна песен "Los maderos de San Juan", свързана с празника на Сан Хуан и лятното слънцестоене, и за които има различни версии навсякъде Латинска Америка.

Съставен е от девет строфи и започва и завършва почти идентично. Текстът на песента се появява в кратък стих и контрастира с дългия стих на стихотворението, който се отнася до прозата и позволява размисъл.

С течение на времето в стихотворението работи по същия начин, както в паметта. Текстът на песента напомня отминал момент, който се пресъздава всеки път, когато текстът на песента се появи.

Така първоначално се показва изображение, което изглежда в сегашно време, с песента и образа на бабата, играеща с внука; тогава се извиква бъдещето на пълния с мъка внук, а това от своя страна се отнася до мъките, преживявани от бабата в миналото. Тогава стихотворението ни отвежда в бъдещето, в което внукът с тъга си спомня за починалата си баба и отново се пресъздава споменът за детето, играейки с бабата в настоящето време.

Промяната и краткотрайността на живота се появяват чрез загуба, смърт и чудо.

Nocturnal III: Една нощ

Една нощ
нощ, пълна с парфюми, мърморене и музика на Алас,
една нощ
в която фантастичните светулки изгаряха във влажната брачна сянка,
до мен, бавно, срещу колана ми, всички,
ням и блед
сякаш предчувствие на безкрайна горчивина,
дори най-тайните дълбочини на вашите влакна ще ви разтърсят,
надолу по пътеката през цветната равнина
ти ходеше,
и пълнолунието
през синьото небе, безкрайно и дълбоко, той разпространява бялата си светлина,
и вашата сянка
фин и вял,
и моята сянка
от лъчите на прожектираната луна
над тъжните пясъци
от пътя, който са събрали
и те бяха едно
и те бяха едно
И те бяха една дълга сянка!
И те бяха една дълга сянка!
И те бяха една дълга сянка!

тази нощ
сам, душата
пълна с безкрайната горчивина и агонии от вашата смърт,
отделени от себе си, от сянката, от времето и разстоянието,
от черната безкрайност,
където нашият глас не достига,
сам и тъп
по пътя, по който е вървял,
и лаят на кучета се чуваше на луната,
към бледата луна
и писъка
на жабите,
Почувствах студ, беше студът, който имаха в спалнята
бузите и слепоочията и обожаваните ръце,
Сред снежните бели
на смъртоносните чаршафи!
Това беше студеният гроб, беше студеният смърт,
беше ниският студ ...
и моята сянка
от лъчите на прожектираната луна,
бях сам
бях сам
Отидох сам през самотната степ!
И вашата тънка и пъргава сянка
фин и вял,
както в онази топла нощ на мъртва пролет,
както в онази нощ, пълна с парфюми, мърморене и музика на крила,
се приближи и тръгна с нея,
се приближи и тръгна с нея,
той се приближи и тръгна с нея... О, преплетени сенки!
О, сенките, които се събират и търсят взаимно в нощите на тъмнина и сълзи! ...

Известно също като "Nocturno III", това е най-признатото стихотворение на Хосе Асунсион Силва и едно от съкровищата на колумбийската поезия. Стихотворението е за паметта, загубата, самотата, смъртта.

В структурата си се откроява смесицата от кратък и дълъг стих. Намираме стихове от 24 срички, разделени със запетаи, а също и стихове от 16, 12, 10, заедно със стихове от 4 и 6. Това показва, че стихотворението не следва строгостта на сричковото броене, вместо това, както в съвременната проза и поезия, той търси свой собствен ритъм.

Музиката, създадена от алитерация, се откроява, особено от звуците на "n", "m" и "s" и анафората. Това е и ритъм, характеризиращ се с различна скорост във фразирането, паузи и удари на ударенията на определени думи, като „сълзи“.

Стихотворението създава сетивна среда, заредена с емоции. Отдавайки почит на символистичното влияние, от началото на поемата всички сетива са намекнати за: „Цяла нощ, пълна с парфюми, мърморене и музика на крила“. По-късно той говори за „скърцането на жаби“, „лаенето на кучета“. Това е среда, пълна със звуци, но има и луната и определена светлина, заедно със сенките. Има и споменавания за студ или топлина.

Емоционалността на поемата е белязана и от многобройните анафори: „една нощ“, „те бяха едно“, „те бяха една-единствена дълга сянка“.

Ars

Стихът е свят съд. Поставете го само,
чиста мисъл,
В дъното на които изображенията кипят
като златни мехурчета от старо тъмно вино!

Там се изсипват цветята, които в непрекъснатата борба,
студеният свят,
вкусни спомени от времена, които не се връщат,
и тубероза, напоена с капки роса

така че окаяното съществуване да е балсамирано
който с неизвестна същност,
Изгаряне в огъня на нежната душа
една капка е достатъчна от този върховен балсам!

Това стихотворение е поетично изкуство, в което авторът говори за самата поезия и представя канона, принципите или философиите, които управляват неговото творчество. Той е структуриран в три строфи от четири стиха. Вторият стих е кратък, от седем срички, и контрастира с останалите по-дълги, от 14 и 15 срички.

Първата строфа представя визия за поезия, въведена от романтизма и продължена от модернизма. След първенството на рационалността, науката и позитивизма, в които разумът сякаш предлага решение и обяснение на всичко ( медицина, икономика, чисти науки) през осемнадесети век изкуството заклеймява недостатъците и провалите на този тип мислене, посочвайки всички граници на причината.

Духовността, изпаднала от позитивистката мисъл, се възприема от художника, който възстановява представата за мистерия, магия, чудо, кое очарова и кое е свещено. По този начин първата строфа намеква за намерението на поезията да предизвика това, което е много по-голямо от човешките ограничения и което си заслужава да бъде почитано.

Изображенията, които „бръмчат“, за които говори стихотворението, се отнасят до изображения, заредени със усещания и сетива, а златото се отнася до съкровище.

Втората строфа ни показва упадъчна красота, характеризираща се с красотата на ефимерното, това, което някога е било красиво, а сега е напълно далечно и недостижимо.

Третата строфа показва визията на изкуството, литературата и поезията като алхимичен процес, който служи като балсам и облекчение за съществуването.

Може да ви заинтересува Коментирани са 30 модернистични стихотворения.

Модерна работилница

През въздуха в стаята, наситен
на поклонническа миризма на старост,
от здрача вечерния лъч
ще избледняват мебели от брокат.

Пианото е на статива до него
и на бюст на Данте тънкият профил,
от синята арабеска на китайска ваза,
наполовина скрива сложен чертеж.

До червеникавата ръжда на броня,
има стар олтар, където се притеснява,
светлината на рамката свети на корниза,

и те като че ли викат за поет
нека импровизира картината от стаята
цветните петна по палитрата.

Поемата е представена в класическата форма на сонета, характеризираща се с два квартета и два триплета със стихове на hendecasyllable.

Въпреки че Силва е модернистичен поет, той също е признат за критичен мислител на себе си и на своите съвременници. Посредством сатира и хумор той създава дистанциране, което позволява критично да се оцени модернистичната естетика, която някои са развили и която може да се види, наред с други, в книгата Син на никарагуанския Рубен Дарио.

Стихотворението критикува интереса към анахроничното, сложното, ценността, рядкостите и наситеността, за което споменава със споменаването на броня, олтарната част, брокатът, китайската ваза с нейната арабеска и това, накрая, сочи към празна, повърхностна и едва декоративни.

По същия начин, той прави сатира на упадъчната естетика, като намеква за ръждата на бронята, избледняването на мебелите и петна по палитрата.

Психопатия

Паркът се събужда, смее се и пее
на сутрешната свежест... мъглата
където въздушните струи скачат,
дъгата е населена
и в светещи воали той се издига.
Техният аромат разпръсква полуотворени цветя,
надникването звучи в зелените клони, наднича,
на крилатите пеещи гости,
росата свети върху мократа трева ...
Синьо небето! Синьо!... И суав
преминаващият бриз казва:
Смейте се! Пейте! Любов! Животът е купон!
Това е топлина, това е страст, това е движение!
И изковавайки оркестър от клоните,
с дълбок глас вятърът казва същото,
и чрез финото очарование,
на сутринта розово и свежо,
от светлина, билки и цветя,
блед, небрежен, сънлив,
без да имате усмивка в устата си,
и в черна рокля
млад философ върви,
забравете пролетна светлина и мирис,
и невъзмутим той продължава да изпълнява задачата си
Да мислим за смъртта, за съзнанието
и в крайните причини!
Клоните на азалия го разклащат,
придавайки на въздуха ароматния дъх
от розовите цветя,
някои птици го наричат ​​от гнездото
пеят ли любовта им,
и смеещите се песни
те минават през треперещата зеленина,
да събуди сладострастни мечти,
и той продължава по пътя си, тъжен, сериозен,
мислейки за Фихте, Кант, Фогт, Хегел,
И на сложния Аз в мистерията!

Малкият лекар на преминаващия лекар,
очарователна блондинка, чиито очи
те изгарят като жар,
отворете мокрите си и червени устни
и пита бащата, трогнат ...
"Този човек, татко, от какво му е лошо?"
каква тъга затрупва живота му така?
Когато се прибера вкъщи да те видя, заспивам
толкова мълчалив и тъжен... Колко зле страда? ...
... усмивка, която учителят съдържа,
след това погледнете цвете, с цвят на сяра,
чуй песента на птица, която идва,
и започва внезапно, с наглост ...
"Този човек страда от много рядко заболяване,
който рядко напада жени
и малко на мъжете..., дъще моя!
Страда от това заболяване...: мислене..., това е причината
на неговия гроб и фина меланхолия ...
След това учителят прави пауза
и продължава... —В епохите
на варварски нации,
сериозни авторитети
те излекуваха това зло, като дадоха бучиниш,
затваряне на болните в затворите
или да го изгорите жив... Добро лекарство!
Решаващо и абсолютно изцеление
които изрязаха спора напълно
и излекува пациента... погледнете в средата ...
профилактика, накратко... Преди, сега
злото придобива толкова много тежки форми,
нашествието се разширява ужасяващо
и не се лекува с прахове или сиропи;
вместо да възпрепятства правителствата
те го напояват и стимулират,
дебели томове, списания и тетрадки
те се разбъркват и циркулират
и разпространява убийствения зародиш ...
Злото, слава Богу, не е заразно
и много малко го придобиват: в живота ми,
Излекувал съм само две... Казах им:
/ «Момче,
отидете направо на работа,
в черна и горяща ковачница
или в много гъста и спокойна гора;
Натроших желязо, докато не искри,
или да събори стари светски трупи
и накарайте осите да ви ужилят,
ако предпочитате, прекосете моретата
като момче в каюта на кораб, спи, яж
придвижвайте се с викове и борба и пот
погледнете бурята, когато надникне,
а задните кабели се връзват и възел,
Докато не получите десет мозоли на ръцете си
и изчистете мозъка си от идеи! ...
Направиха го и се върнаха здрави... ».
"Толкова съм добре, докторе ...". "Е, аз го празнувам!"
Но младият мъж е сериозен случай,
тъй като познавам малко,
повече от родените мислят и знаят,
той ще прекара десет години с луди,
и няма да се излекува до деня
в която той спи спокойно
в тесен студен гроб,
далеч от света и лудия живот,
Между черен ковчег от четири чинии,
с много мръсотия между устата!

Поемата е вмъкната в литературната традиция, която третира меланхолика като своя тема и която ни препраща към Хамлет. Меланхоликът на литературата не само клони към тъга и депресия, но също така има тенденция да мисли, анализира, философира и да чете.

Това е фигура, която става проблематична, особено поради необходимостта да постави под въпрос вече установен ред. Докато любопитството, анализирането, медитацията или питането не са недостатъци сами по себе си, те могат да се възприемат като заплаха за обществото. Психопатията се определя от Кралската академия като аномалия, при която "въпреки целостта на перцептивни и психични функции, социалното поведение на индивида е патологично променено. страда ".

Според поемата ценностите, които обществото предпочита, са склонни към положителни и продуктивни ценности. Така стихотворението започва с напълно идиличен пейзаж и лиричен език. Важно е да се отбележи, че литературата преди Силва е била фокусирана върху забавлението, образованието и установяването на ценностите, които те са искали да свържат с Колумбия като нация. Дори и днес празничната и радостна идентичност на колумбиеца е в сила в стиховете: „Reíd! Пейте! Любов! Животът е парти! / Това е топлина, това е страст, това е движение! ".

Меланхоликът е свързан с гения, който е склонен към лудост и болести, именно защото не е в хармония с обществото. Производителността е голямата ценност, популяризирана от буржоазното общество, и тя е сатирирана в стихотворението с помощта на дървар, грънчар и моряк, чиято работа изглежда механична и допринася за идеята, че работниците са сервилни и послушни преди състояние.

Авант-предложения

Лекарите предписват
когато стомахът е опустошен,
на пациента, лош диспептик,
диета без мазнини.

Сладките неща са забранени,
те съветват печено говеждо
и го карат да приема като тоник
горчиви капки.

Лош литературен стомах
че тривиалните гуми и гуми,
не продължавайте да четете стихове
пълни със сълзи.

Оставете храните, които пълнят,
истории, легенди и драми
и всички сантименталности
полуромантичен.

И за попълване на режима
който укрепва и който вдига,
опитайте доза от тях
горчиви капки.

Заглавието на стихотворението идва от френски и означава пролог. Това е първото стихотворение от книгата Горчиви капки, и служи за представяне на естетическото предложение на другите стихотворения в книгата.

Като се започне от позитивисткия дискурс, който доминираше в края на 19-ти век, илюстриран от научния дискурс и особено от дискурса лекар, се отправя критика към литературната мода на момента, по-специално към романтичните ексцесии, които са изпаднали в сладък, кофти и модлин.

Силва заема критична позиция към собствената си поезия и използва умишлено грозни думи, които нямат литературен престиж, като „опустошение“ или „диспепсия“.

Злото на века

Пациентът:
Докторе, обезсърчаване от живота
че в моята близост се пуска корен и се ражда,
злото на века... същото зло на Вертер,
на Рола, Манфредо и Леопарди.
Уморен от всичко, абсолютно
презрение към човешкото... непрестанно
отричат ​​злото на съществуването
достоен за моя учител Шопенхауер;
дълбок дискомфорт, който се увеличава
с всички изтезания от анализи ...

Лекарят:
—Това е въпрос на диета: разходка
сутринта; спете дълго, къпете се;
пийте добре; яжте добре; Пази се,
Какво си гладен! ...

Заглавието на поемата се отнася до кризата на принципите и ценностите, свързани с екзистенциализма и описва духа на края на века.

Чрез диалога се създава дистанция както от казаното от пациента, така и от лекаря и това ни позволява да наблюдаваме критично и двете позиции.

От една страна, пациентът се оказва в радикален песимизъм: „Умора от всичко, абсолютно / презрение към човешкото... непрекъснато / отричане на подлото на съществуването“. От друга страна, отговорът на лекаря е толкова прост, че изпада в абсурд.

Той критикува прагматизма, който отхвърля въпросите за съществуването и духа и това е валидно и до днес.

Хуморът чрез ирония завършва стихотворението и придава тон на горчивина, който характеризира по-късните стихове на Силва.

Капсули

Горкият Хуан де Диос, след екстазите
от любовта на Аницета, той беше нещастен.
Той прекара три месеца сериозна горчивина,
и след бавно страдание,
се излекува с копаиба и с капсулите
от Сандало Миди.

Влюбена след истеричната Луиза,
сантиментална блондинка,
изтъняваше, ставаше консуматорски
и година и половина или повече
излекувани с бромид и капсули
на Клертан етер.

Тогава, разочарован от живота,
фин философ,
Леопарди чете, а Шопенхауер
и след малко далак,
е излекуван завинаги с капсулите
олово от пушка.

Поемата показва разочарование от романтизма. Ако преди любимият е бил далечен, защитен и особено такъв, който най-накрая е успял да изкупи, в стихотворението любимият е този, който разболява и физически, и духовно. Фтизисът (туберкулоза) често се свързва с проклети поети и проституция, а капсулите Midy Sandalwood са древно лекарство за венерически болести.

Имплицитно се отнася до визията за любов, създадена от литературната традиция, особено тази, която твори великият изразител на испанския романтизъм, Густаво Адолфо Бекер, който повлия на първоначалните стихове на Силва. Това е критика и разочарование от този тип литература.

Стихотворението неизбежно се отнася до самоубийството на своя автор Хосе Асунсион Силва, който се застрелва в сърцето. И накрая, нито поезията, нито философията успяват да дадат какъвто и да е отговор на разочарованието, което поемата заклеймява.

Капсулите, които очевидно решават всякакви проблеми, свързани с любовта, с изключение на спасяването на самата представа за любовта, са също толкова неефективни, колкото оловните капсули пред разочарованието: очевидно те решават практически въпрос, но оставят въпросите за съществуването и дух.

Любопитно е, че цитатът, който Силва прави дни преди да умре, от Морис Барес: ​​„Самоубийствата се самоубиват поради липса на въображение ", подчертава именно идеята, че самоубийството не е единственият възможен отговор.

Хосе Асунсион Силва и модернизмът

Модернисткото движение (края на ХІХ и началото на ХХ век) беше критика на прагматичните ценности и продуктивни дейности, насърчавани от буржоазната мисъл, както и претеглянето на разума на мисълта позитивист.

Модернистичната поезия се откроява, защото пренебрегва някои от функциите, наложени на изкуството да бъдеш дидактична, формираща, образцова, забавна или дори да имаш за нещо непременно красиво. В Колумбия Силва е първият поет, който пише поезия, която не е назидателна.

Латиноамериканският модернизъм се характеризира със своя космополитизъм: да си модернист е равносилно на това да бъдеш гражданин на света. Поезията на Силва е силно повлияна от престоя му в Париж, където той се запознава с културния климат и писателите и философите от онова време:

„Градът на светлината е центърът на изящество, съмнение и песимизъм. Прочетете известните автори на момента, насочвайки вниманието Ви Шарл Бодлер, Анатол Франция, Гай дьо Мопасан, Пол Регнар, Емил Зола, Стефан Маларме, Пол Верлен, Мари Башкирцефи, Артур Шопенхауер. Прочетете и за философски, политически и психологически проблеми. Придобивайки отлични нрави и обичаи, той често посещава най-добрите ресторанти, шезлонги, галерии, музеи и концертни зали, отдавайки се на лукса, доколкото парите им позволяват "(Quintero Ossa, Робинсън).

В модернизма преобладават установените преди това абсолютни ценности и субективизъм: това, което индивидът мисли, чувства, възприема и преживява.

Модернистична естетика: краткотрайно и мимолетно

Повлияни отчасти от Бодлер, стиховете на Силва се открояват с красотата на ефимерното и пътник: по-специално предмети, които някога са били красиви, но никога повече няма да бъдат, например цвете изсъхнали.

Типичната красива жена, в маниера на Едгар Алън По, беше бледа юноша до крайност, показвайки някаква болест. Бледостта, обикновено свързана с консумация, освен физическо заболяване, е свързана с това естетика с голяма интелигентност и деликатна чувствителност, която може да ви разболее при контакт с общество.

Те са жени, които предизвикват напълно платонична любов, без никакъв плътски интерес. Възлюбеният е далечно същество, невъзможно да се достигне. В този смисъл поезията на Силва възпява жени, умрели точно когато красотата им достигне най-голямата си пълнота. Това е случаят с най-популярното стихотворение на Силва „Una noche“, известно още като Nocturno III и посветено на сестра му Елвира, която почина на двадесет години.

Биография на Хосе Асунсион Силва

Роден е в Богота през 1865 г. в заможно семейство. Баща му е писателят на маниерите Рикардо Силва. През 1884 г., на 19-годишна възраст, Силва пътува до Париж, за да продължи обучението си. По време на престоя си той се запознава с културния и космополитен климат.

През 1887 г. бащата Рикардо Силва умира, оставяйки Хосе Асунсион да отговаря за семейния бизнес на 22-годишна възраст. През 1892 г., на 27-годишна възраст, срещу писателя са повдигнати 52 съдебни заповеди, той обявява фалит и продава всичките си активи и бизнеси.

Той е назначен за заместник в Каракас. На 30-годишна възраст, при завръщането си в Богота, параходът, който го превозва, е корабокрушен край бреговете на Баранкила. Загубва ръкописите на романите си Любов, работен плот и голяма част от поетичното му творчество.

Преди 11-годишна възраст авторът е загубил 3 от своите братя и сестри. Стихотворението "Crísalidas" е написано в памет на сестра му Инес, която почина на 5-годишна възраст. Сестра му Елвира Силва е преболедувала от пневмония и е починала на 20 години. Баща му също беше починал.

На 23 май 1896 г., преди да навърши 31-ия си рожден ден, той се самоубива, като се стреля в сърцето. Предния ден той беше посетил приятеля си от детството, лекаря Хуан Евангелиста Манрике, и го помоли да отбележи с X къде е сърцето. Той не остави сбогом бележка.

Умира, без да е издал нито една книга. Писателят и критик, Робинсън Кинтеро Оса, включва в края на своята биография на Силва този цитат, който показва великия характер на поета:

„Дни преди последната му воля, той коментира на своя приятел Балдомеро Санин Кано, цитирайки Морис Барес:„ Самоубийците се самоубиват поради липса на въображение “„.

Творби на Хосе Асунсион Силва

Поезия

• Интимност
• Книгата на стиховете
• Горчиви капки
• Разни стихотворения

Роман

• работен плот