Какво е READY-MADE на Дюшан
Ready-made на Дюшан е движение на концептуалното изкуство който залагаше да се възползва от обикновен предмет и да му даде различна и неприятна употреба. В unProfesor ви разказваме подробно и ви даваме примери.
Дадаизмът привлече вниманието за необходимостта да започнем от нулата и да преосмислим какво е изкуството и да го преформулираме. От този момент нататък артистите започват да творят в пълна свобода и да спорят и теоретизират какво е и какво не е изкуство. Докато светът изживяваше велики и решаващи моменти, художниците започнаха да творят актове на най-иконоборческите и авангардни. Един от тях беше Марсел Дюшан (1887-1968), художник, който революционизира света на изкуството със своите готови творби.
В този урок на unPROFESOR.com ви казваме какво е готовото на Дюшан и какво е влиянието му върху света на изкуството.
А готови може да се преведе на испански като "вече изработен или произведен обект", тоест обект, създаден за вече установена и широко известна функционалност и който художникът „намира“ и
Той дава нова функционалност или я изважда от обичайния контекст. Целта му е да шокира или изненада зрителя, като го призове да участва и да напусне пасивната си роля.Общият предмет придобива друг смисъл и се издига до категорията на изкуството. Създаване на концептуално изкуство, тоест изкуство, в което идеята или намерението на художника е по-важно от самото произведение.
През 1917 г. и след като минава през шоурума на J.L. Mott Iron Works в Ню Йорк, Дюшан реши да купи a Писоар модел Berdfordshire и подпечатайте подпис на долния ръб. Рубрика, която доведе до разглеждане на произведението от различна от обичайната гледна точка и промени значението и първоначалната употреба на обекта. Дюшан кръщава творбата като "Фонтан". Работата е изпратена до организационния комитет на първата изложба на Дружество на независимите артисти, общество, част от което е Дюшан.
Но работата не беше приета от него полемичен характер и не попадат в каноните на традиционното западно изкуство. Това пренебрежение накара Дюшан да напусне борда на директорите на дружеството. Но още преди този противоречив епизод на Обществото на независимите художници в Ню Йорк, Дюшан вече е правил творби с предмети, които са имали различна употреба в ежедневието. Той въвежда само малки промени и, както посочи, те са по-скоро антихудожествени прояви, които не са направени, за да се търгува с тях, нито да се музеализират.
The готови те са по-сложни творения от колажа тъй като, ако се опита да добави някакъв обект върху платно с пластични намерения, готови той използва обекти без красота или индивидуалност и след като ги лиши от първоначалното им значение, ги интегрира в оригиналната творба.
Позицията на Дюшан беше изцяло грозен, като по този начин се отдалечава от подхода, с който са създадени колажите. Дюшан, който беше започнал да прави маслени картини върху платно в традиционен стил, продължи да прави нихилистични обекти и създаване на произведения, пълни с ирония.
Фонтана или стойката за бутилките представляват две произведения, които са нищо без намесата на Дюшан, който им придава нова стойност. Освен това трябва да се има предвид, че предмети от редимейдите на Дюшан са се влошили и е трябвало да бъдат възпроизведени, без това да е важно оттогава основното беше концепцията, която художникът искаше да предаде повече от самия обект.
И това е, че индустриалното и масово възпроизвеждане на обекти също стои зад идеята на Дюшан, като един от първите художници, уловили тази идея. Неговата цел беше да излезе от системата и да не навлезе в динамиката на излагането и продажбата на художествения обект в обичайните канали. Никога не е искал творбите му да влизат в музеите.
от тези първи Дюшан готови Преминаваме към други творения, които също имаха за цел да изненадат зрителя и да го измъкнат от зоната му на комфорт. Така сюрреалистите харесват дали Те също правят произведения като „Омар-телефон“ (1936), въпреки че намерението им е повече от антисистемно или нихилистично, опитвайки се само да провокират въображението и подсъзнанието на зрителя.
Други автори като Опенхайм или Анди Уорхол Те също се опитаха да прибягнат до използването на предмети, които смущават зрителя, въпреки че поп артът, с Уорхол начело, те превърнаха множество потребителски предмети в икони на определена епоха исторически.
