10 основни творби на Василий Кандински, за да опознае живота на художника

Василий Кандински (1866 - 1944) е руски художник, назначен за двама велики художници на 20-ти век. Предшественик в областта на абстрактното изкуство, той също беше теоретик и професор в Баухаус, известна немска школа.

Conheça, по-долу, резюме на биографията на Кандински чрез най-известните му творби:

1. O cavaleiro azul (1903)

Василий Кандински е роден на 4 декември 1866 г. в Москва. Depois do divórcio dos pais, също през детството, животът с майка в град Одеса, Украйна. Няколко години по-късно той се завръща в Русия, където учи директно и започва да работи в Faculdade de Direito de Moscou.

През 1896 г., на 30-годишна възраст, Кандински се жени за братовчед си Анна Чимякина. Foi nessa фаза, която подпомага uma Изложба на Клод Моне това или влияние, за да се отдаде вътрешно на живописта. В последователност той изоставя кариерата си и започва да създава тъкани от пост-импресионистично вдъхновение, преминавайки към често Академия за изящни изкуства Munique.

Не квадро Или син кавалейро, част от първоначалното му производство, все още можем да намерим някои характеристики, които ganhariam налага в неговата работа, например,

o движение и o използване на живи сърца. Плат ме притежава и за група художници експресионисти, които художникът основава по-късно с Франц Марк.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

Не беше 1902 г. или художник, който знаеше какво ще стане вторият му спътник: Габриеле Мюнтер, една от неговите класни стаи. Dois começaram да живее връзка и, след известно време depois, реши да живее заедно.

През периода, който засяга годините 1906 до 1908, Viajou pela Европа, Имах изложба в Париж и завърших с Габриеле в Бавиера, Германия. Може би заради Исо, творбите, рисувани от Кандински по това време, изобразяват различни пейзажи и градски пространства.

Освен това той намира вдъхновение, а не фолклор в традиционното изкуство на своята страна. Isso става видим, например в плат Beleza Russa em uma Paisagem, като фигура на uma noiva russa. Com цветни понтота с различни размери, или рокля на noiva изглежда е смесена като cenário; Въпреки това жената продължава да бъде или да се фокусира върху квадрото.

3. Абстрактна акварела на Primeira (1910)

Primeira Aquarela Резюме Това беше точка на вибрагема, „водоразделител“, не само кариерата на Кандински, но и собствената му история на изкуството. По това време Ате или художникът създава тъкани с все по-малко представителни пейзажи.

В поредица от две сериозни изследвания върху художественото творчество през 1910 г. възникват Primeira Aquarela Резюме, quadro, който аз apontado като отивам живопис, който е открит или абстракционизъм на западно изкуство. Contudo, има съмнения относно датата му, тъй като някои учени потвърждават, че работата е от 1913 г.

От този момент нататък руският художник се посвещава на платна, пресичани от него linhas e ядра, произвеждайки нефигуративно изкуство или нещо подобно, в което не успяваме да завладеем елементи от нашата реалност.

4. Композиция VII (1913)

Абстрактните творби на Кандински ще бъдат категоризирани като импреси, композиции и импровизации. Първото и последното бяха по-непосредствени творения, базирани съответно на пейзагените, през които авторът е преминал и какво е чувствал / представял си.

От друга страна, тъй като composições е продукт на хм упорита работа на размисъл обединява два елемента, интегрирани в тъканите и как те взаимодействат помежду си. Например, преди боядисване Състав VII За 3 дни художникът направи множество проучвания и скици. Или quadro предава впечатлението за движение, като нещо като redemoinho или furacão quase not center.

Тъй като образите на физическата реалност се губят, така че техните тъкани ще се опитат да ме освободят от съществуването на музика, свързани със синовете и ядрата. Кандински също споделя писма с австрийския музикален композитор Арнолд Шьонберг, нещо, което е повлияло върху него или върху творчеството му.

5. Бягство (1914)

Пълен с динамика, ядра, линии и форми криви, Теч Това беше картина, създадена във важен момент в костюма на художника, а също и в света. Em 1914, a Първата Световна Война Започва да унищожава Европа и Кандински решава да напусне Германия.

След като прекара няколко месеца в Швейцария, накрая се отдели от Габриеле и се завърна в Русия. Ла, срещна Нина Андреевская и се ожени отново; Da união nasceu um filho, Всеволод, който почина само с 3 години.

Яжте Революция в Руса През 1917 г. имаше различни трансформации в културната панорама на страната и художникът премина да работи за правителството на Ленин, като двама създатели на Института за художествена култура, в Москва.

6. Композиция VIII (1922)

Въпреки участието му в руския политически живот, концепциите и художествените предписания на Кандински не се вписват в съветската култура, която все повече се заблуждава. През 1921 г. Асим художникът решава да се върне в Германия.

През следващата година започнах да давам класни стаи с различни предмети в училище за авангардно изкуство Баухаус. Периодът на Неса, повлиян от авангардното изкуство, продукцията му е изключително богата и работата му става все по-известна.

Състав VIII е произведение, съставено от геометрични форми Сред кваите се откроява кръгът, символ на съвършенството, който би се превърнал в основополагащ в картината на художника.

Чрез игра на контрастиКомпозицията от два елемента може също да предложи пейзаж, в който триъгълниците ще бъдат планински, а не горен ръб, кръговете представляват слънцето.

7. Амарело-Вермельо-Азул (1925)

Em 1924, или креолски художник или група Die blaueПетък, ou Os Quatro AzuisС трима художници, които са били негови съвременници, сред които се откроява Пол Клий. Не през следващата година те ще пътуват до Съединените американски щати, където ще проведат различни изложения и лекции.

Това са тъканите, произведени от Русия през първата фаза на движение и свобода, характерни за модерното изкуство, преобладаващо през епохата. Ем Amarelo-Vermelho-Blue, един от най-известните площади, обслужван от първични ядра, свързващ определени тона и геометрични фигури.

Също така е интересно да се отбележи, че рисуването е разделено на две цели, които синтезират влиянияразличен. Скелетната страна е доминирана от живи сърца и линии, enquanto o esquerdo представя по-тъмни сърца и абстрактни елементи.

8. Различни кръгове (1926)

Com Различни кръгове, или художник продължи да предприема като suas геометрични произведения, като сега дава приоритет на линиите на кривите и фигурата на кръга, която присъства в неговата живопис оттогава Състав VIII и тук ganhou по-голяма превес.

Кръговете от различни ядра контрастират като тъмен фон и създават един вид космос, символизиращ търсенето духовност в живописта. Също така, композицията предава идеите за безкрайност, вечност, както и многото възможности, които съществуват в художественото творчество.

Тъй като училището по изкуства и дизайн, основано от Валтер Гропиус, процъфтява, Кандински успява Германска националност, няма 1928 година.

9. Композиция X (1939)

Кога или Нацизмът започна да доминира в Германия, художниците от Баухаус ще бъдат преследвани, имам няколко произведения, насочени и унищожени. През 1933 г. училището е датирано и художникът трябва да напусне страната.

Не следващата година направих изложба в Галерия Милионе, в Милао, той се премества във Франция или неговата съдба, придобивайки националността на страната през 1939 г. През това време художествената продукция на Кандински се откроява със своите ядра и текстури, превръщайки се в изобразяване на живи същества (или чамадо биоморфен стил).

Състав XВ края на композицията си се смята за едно от най-важните и сложни платна на художника. Освен това, тъй като една работа, анализирана по-горе, или черен фон контрастира с живи сърца и предполага космически образ, аз също имам връзки към въпроси, свързани с духовността.

Embora е белязана от абстрактни елементи, в тази работа успяхме да разпознаем някои реални фигури Като луа, топка или книгите, които са представени.

10. Blue do Céu (1940)

По време на периода, в който живее във Франция, Кандински продължава да рисува и живее с велики художници от онова време, като Казимир Малевич и Пиет Мондриан. Вие тримата фикарам се съобщихте като oтрио sagrado da abstração".

Ем Azul do Céu, работата на последната си фаза, са представени няколко биоморфни фигури (Те могат да бъдат микроскопични същества или малки животни), които са вдъхновени от френската tapeçaria. О синият фон предава атмосфера на хармония, звук и вечност работа.

Дори изправени пред тежко финансово състояние и в очакване или начало Втората световна война, или художник остава в никоя държава, свързана или фим. Не на 13 декември 1944 г. или на абстракционист от Morreu в Ньой-сюр-Сен, Франция, където той се видя да бъде погребан.

Интересувате се от абстракционизма, също conheça:

• Абстрактно изкуство: основни творби и художници
• Най-известни произведения на абстракционизма
• Арт училище в Баухаус
• История на изкуството: хронологично ръководство
• Творби на Джоан Миро, за да разбере костюма му