Още 10 ослепителни творби на Фрида Кало
Фрида Кало е художественото име на Магдалена Кармен Фрида Кало и Калдерон (1907-1954), импарска мексиканка, родена в Койоакан на 6 юли 1907 г.
Въпреки два записа, това ще посочи, че Фрида е родена през 1907 г., художникът потвърждава, че е дошла на бял свят през 1910 г., защото това е годината на Мексиканската революция, което й дава гордост.
Противоречива, противоречива, автор на силни и фронтални картини, Фрида се обърна с лице към Мексико и логото на Ганху или света със своите мощни материи.
1. Като Дуас Фридас (1939)
Като представители на духа Fridas се предлагат в една проста пейка, зелена, на цена. Тъй като двама души са свързани помежду си и с напълно различни рокли: когато единият от тях носи костюм Техуана, традиционна мексиканска (със синя риза), друга рокля с помпозна бяла рокля в европейски стил с висока яка и сложни ръкави. И двете представляват различни личности, преживени от Фрида.
Както се изчисляват, те не се пишат, и двете Fridas носят датирана, отразяваща и мрачна физиономия. Това двойно автопортретно лого на фейто фейто, като художник, който се развежда, е любим на Диего Ривера.
Пълно със сос, като duas deixam за показване или сърце. Фрида, облечена в Европа, показва хирургично съкровище със санг. Уникална артерия (e o sangue) обединява двата Fridas върху платно, рисувани през 1939 г.
Фрида дава direita carrega nas mãos или това изглежда амулет, портрет, приписван на Ривера, когато е била дете. Дайте част от глоба, която видях, че косата на ръката на художника е свързана със сърцето, демонстрирайки жизненото значение на бившия съпруг в нейния живот.
Ао основал образа, който виждаме плътни облаци, които сякаш предвещават буря.
Разберете задълбочен анализ на Quadro As Duas Fridas, от Фрида Кало.
2. До Колуна Партида (1944)
Горно платно, рисувано през 1944 г., е дълбоко свързано с живота на художника и илюстрира или служи в резултат на операция, която е потопена в гръбначния стълб.
На изображението виждаме Фрида, поддържана от грега колуна, която изглежда разделена, счупена и главата не се поддържа от колуна. На живопис Фрида представя спартилхо, което съдбата е използвала в периода на възстановяване от операция.
Няма росто да художник lemos a expressão de dor e sofrimento, embora съдържа, признава веднага щом обели присъствието на сълзи. Frida mantém um olhar строг и персеверанса. Ao открих, че в един природен пейзаж виждаме сухо поле, семеен живот, също толкова прочувствено почувстван като художник.
Всичко или тялото на Фрида е очертано от pregos, представяне на постоянното облекчение, което тя е почувствала.
Въпреки че са се върнали с косми по тялото, някои прегове са по-стари и намекват за години на най-съзнателните Фрида. Заслужава си да се поразровите, например, в присъствието на огромно прего - или най-голямото от всички - разположено bem perto do coração.
3. Болница Хенри Форд (1932)
Силно досадна и силно досадна картина изобразява болезнен период от живота на Фрида Кало. Художник, който винаги теве или мечтае да бъде мой, sofreu хм спонтанен аборт когато бяхме в САЩ.
Gestação já представлява усложнения и поради тази причина лекарите препоръчват абсолютна повторна почивка. Въпреки всичко или усилията, въпреки че не съм бременна и Фрида е загубила нея или бебе. Или абортът е започнал вкъщи, но в крайна сметка не е болница „Хенри Форд“ (което ми дава стая и е регистрирана дълго време за лягане).
Дълбоко депресиран Помолих художника да го прибере у дома или плода, но не ми беше позволено. От желанията на съпруга и описанието на двама лекари, Frida eternizou или filho morto na плат, рисуван през 1932 година.
Ao redor da художник, който е сгушен в леглото, кървящ, flutuam шест елемента. Освен мъртвородения плод, а не центъра на кърпата, намираме охлюв (втори за самия художник, символ на бавността на аборта) и ортопедичен гесо. В долната част виждаме символ на машина (да предположим, че имате парен стерилизатор provavelmente се използва не болница), една osso da bacia e a lilás орхидея, която ще се предлага от Диего Ривера.
4. Или Веадо Феридо (1946)
Рисуван през 1946 г., или живопис O Veado Ferido представя a метаморфозирано същество, смес между главата на Фрида и тялото на животно. В израза на художника не се виждаме в отчаяние, Фрида изглежда спокойна и съпричастна.
A escolha do animal não é fortuita: o veado é um едно същество, което представлява, в същото време, до елегантност, до крехкост и деликатност.
Парфюмиран от нови гъби, или животното продължава да продължава, в движение. Пет от фермите или отзад и четири са намерени, но не хващам следващата глава. Въпреки дълбоко феридо (би ли бил атакуван от caçador?), Или veado segue или seu caminho.
Ние четем позата на животното като идентификация като поведението на Фрида, която продължава да се сблъсква с физическите и психологическите си проблеми.
Можете също така да се интересувате: Инстинктивни произведения на сюрреализма.
5. Автопортрет с рокля Veludo (1926)
Автопортретите са доста чести в производството на мексикански художник. Това е наистина специално, защото за мен се смяташе Първото произведение на Фрида Кало, рисувана през 1926 г. за бившия Алехандро Гомес Ариас.
Счупена коса от автопортрети възникна след инцидент на Бонде през 1925 г., когато Фрида трябваше да се подложи на поредица от операции и беше затворена в болнично легло в Бейра да морте.
Като се има предвид, с ограничени движения, ще имате идеята да инсталирате адаптиран кавалет на леглото и проследяващ материал за рисуване. Те също ще инсталират огледала или стаи, така че Фрида да може да се вижда под различни ъгли.
Като пасава много време, Фрида си даваше сметка, че това е или нейният предмет на Мелхор, и излезе с идеята да инвестира в автопортрет. Известна фраза на художника е:
"Рисувам себе си, защото съм созиня и защото съм или материя, която съм conheço melhor"
Основан през годината автопортрет с рокля Veludo, ние виждаме морето, символ на живота и уникален nuvem, създаващ трудности по пътя.
6. Meu Nascimento (1932)
На платното Meu Nascimento, нарисувано през 1932 г., виждаме изображение на раждането, което не е раждането на Фрида Кало. В много силен образ тя представя моята коберта от um lençol branco, като estivesse morta.
Даден живот дава живота на художника: a mãe de Frida sofreu de depressão postpartum. Дори и да не мога да кърмя, Матилде Калдерон гравира логото ви два месеца след раждането на Фрида. Поради тези причини Матилде даде менина на любовница на лейтена.
На плат, който четем или изоставяне и или изоставяне на бебето, което sai do ventre ми дава практически созиньо. Изглежда, че една менина отглежда плодове от собствените си действия, с участието на мен. Или квадро testemunha essa solidão инициалче Frida Viria за зареждане на почивка за коса дава живот.
Ао основа леглото, което наблюдавахме като религиозен образ на Virgem dos Lamentos, заслужава да се отбележи, че за мен от Фрида тя беше дълбоко католическа.
7. Minha Ama e Eu (1937)
Когато се роди Фрида, за мен, Матилде Калдерон, няма тинха лейте пара амамента-ла. Спекулира се, че също съм преживял тежък период на депресия след раждането и, когато бебето ми беше само на 11 месеца, Матилдетерия роди ново бебе Кристина. Поради тези причини Фрида беше предадена на любовница на местното лейте. На практика това беше относително често в Мексико по това време.
Картина на Фрида, издигната през 1937 г., отразява този момент от нейния живот. Обезпокояващо е, че образът представя собствената си фигура на художника като тяло на бебе и глава на възрастен. За момента ама няма дефинирани фейси и се появява като анонимен, носещ предколумбийска маска. Година намерих естествен пейзаж на място, което не е идентифицирано.
Познавате ли любовта на млада дама или лейте, който храни малката Фрида. Виждаме образа на лицето на майката, майката, майката, майката, където е Фрида, наблюдаваме по-технически дизайн, два пътя, които водят до майчината жлеза.
Въпреки че е физически близо - бебето не е намерено в къщата - и двете фигури изглеждат емоционално далечен, elas dry se olham.
8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)
Платно, рисувано през 1936 г. от Фрида Кало, е креатив илюстрирано генеалогично дърво. Малка менниня в центъра и Фрида, която трябваше да е на около две години, със сигурност имаше фита вермелха, която показваше гераците на семейството.
Menininha, nua, е извънредно голям, стъпвайки върху дърво, което се оказва свързано с корените му. Лого над страната на художника в изображение, което изглежда е вдъхновено от снимка на брака. No ventre da mãe не е Фрида, до плод, вързан от пъпната връв. Логото под плода е илюстрация на находката на яйцеклетка със сперма.
От страна на майката на Фрида вие сте по майчина грижа, или Антонио Калдерон и съпругата му Изабел Гонсалес и Гонсалес. До страната са родителите, европейците, Якоб Хайнрих Кало и Хенриет Кауфман Кало.
Платно илюстрира хибридната генеалогия на Фрида и чрез нея можем например да проследим физическите характеристики на художника. Той дава бащинска любов на художник, който е ранен с характеристиките на големите и обединени клетки.
На заден план виждаме зелена зона с типични кактуси за централния регион на Мексико и малък град.
9. Фрида и Диего Ривера (1931)
Картината, която съдържа най-известната къща в мексиканската вселена на пластичните изкуства, е нарисувана през 1931 година. Портретът е предложен от Фрида на приятел и покровител Алберт Бендер.
Бомба, която се появява над главата на художника, носи faixa със следните думи: „Ето, виждаш ме, Фрида Кало, с любимия ми съпруг Диего Ривера. Написах този портрет в красивия град Сао Франциско, Калифорния, за нашия приятел или г-н Алберт Бендер, не повече от април 1931 г. ".
Фрида придружаваше понякога съпруга си или стенописеца Диего Ривера. Наскоро бяха женени и известният мексикански художник бе поканен да издигне поредица от стенописи в Escola de Belas-Artes da Califórnia на фондовата борса в Сао Франциско.
В живописта виждаме Диего с инструментите на seus na work na mão direita - стискаш и палитра - enquanto a mão esquerda сигурен Frida, не просто случай, придружаващ пътуването на работа съпруг.
Ривера се появява като главен герой в живописта, достатъчно е да се поправи мащаб и пропорция в сравнение с мулчер. В реалния живот или като художник той беше ефективно здрав и по-възрастен от Фрида (точно 30 сантиметра), на изображението виждаме тази разлика в размерите, доказана.
10. O bonde (1929)
Хм инцидент на bonde foi um two големи трагични събития, белязали живота на Фрида. Случва се на 17 септември 1925 г., когато художникът пътува като любовник румо до Койоакан, или инцидент, който се премества завинаги в живота на Фрида и става вечен на платно, рисувано през 1929 г.
След инцидент художникът трябваше да премине през поредица от операции и затвори болнично легло в продължение на месеци или трябваше да рисува в шкаф, разположен на леглото й. Въпреки че беше принудена да сложи край на живота си, Фрида също й каза, че ги смятате за нещастен случай.
Без боядисан регистър виждаме петима пътници и дете, седнали на пейката, спокойни, в очакване на последното чекиране. Criança е единственото, което е olha за форуми, за пейзаж. В допълнение към зачитането на пейзажа, любопитно е, че два прецедента вървят отпред или името La Risa, което на португалски означава O Riso.
Не ви опитвам да прекарате пейроса, че имате съвсем различни пози: виждаме жена с бос крак от местен произход и Работник от Macacão enquanto наблюдавахме къща, облечена като сенхора, която изглежда е домашна поничка.
Естетиката на Фрида
Дълбоко креативен, в огромната работа на мексиканския художник можем да намерим някои покровители като използването на живи сърца и повторението на някои теми, които движат естетиката на животновъда.
Сред най-честите му теми са:
Автопортрети
В резултат на инцидент, който има младост, Фрида остава дълго време в леглото или че вижда, че нейната страна е монтирала кавалета на легло и някои други стаи. Прекарвайки много време, наблюдавайки самото изображение, Фрида реши да инвестира в създаването на автопортрети. Сред най-известните са: Автопортрет с макак, Автопортрет с Хубава, Автопортрет с космат рокля и Автопортрет с Колар де Еспиньос и Бежа-флор
Семейни представителства
O berço de Frida е регистрирана в своята живопис не само като източник на облекчение, но и като начин на художника да възприеме нейната генеалогия и произход. Тази тема - две най-мощни от нейната продукция - обичайно да бъде представена от тъканите Моето раждане и Meus avós, моята страна и Съединените щати.
Любов
Диего Ривера или мексиканският стенопис е безспорно голямата любов към живота на Фрида Кало. Последиците от тази непреодолима връзка са изобразени и на много платна от художника. Основните картини, които записах или намерих в къщата: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.
Conheça също:
- Фрида Кало: живот и работа
- Като произведения-сурови рисувани от жени
- Най-известните картини в света
- Като imperdíveis произведения-примати от Фернандо Ботеро
- Най-впечатляващите снимки на Йероним Бос
- Творбите на Tarsila do Amaral, които трябва да знаете
- Като произведения на Жан-Мишел Баскиат
