Абстрактно изкуство: какво е то, характеристики, видове, художници и най-важни произведения

Абстрактното изкуство или конкретното изкуство са тези художествени изрази, базирани на елементи като линия, точка, цвят и материал като самодостатъчен език, независим от възпроизвеждането на разпознаваеми обекти, т.е. фигуративизъм.

Въпреки че през историята можем да разпознаем абстрактни елементи в пластичните изрази, абстрактното изкуство като ток се появява едва през ХХ век, когато се появяват редица движения, които са групирани под името абстракционизъм. Какво изразява абстрактното изкуство? Как се роди абстрактното изкуство? Колко са видовете абстракционизъм?

Характеристики на абстрактното изкуство

Абстрактното изкуство или абстракционизмът обединява набор от движения, които са различни един от друг. И все пак можем да обобщим някои основни общи характеристики.

Откажете се от фигуративизма или натурализма

Абстрактното изкуство се отказва напълно от фигуративизма, като се отказва от представянето на разпознаваеми обекти. По този начин той потвърждава удар срещу западната традиция, която до 19 век се основава на имитация на природата.

Протагонизъм на пластмасовите елементи

В абстрактното изкуство водещата роля играят самите пластмасови елементи, върху които се натоварва цялата значителна тежест. Линията, точката, цветът, равнината, геометрията (плоска или пространствена), материалът и композицията са във фокуса на интереса на художника, а не просто ресурси за насочване на външни елементи към творбата.

Съзерцателен дух, фокусиран върху естетиката

Абстрактното изкуство насърчава съзерцателен дух в лицето на самите форми на изкуството, а съзерцание, способно да оцени и приеме естетическото измерение на произведението като ценност самодостатъчен.

Освобождаване на изкуството от темата

Чрез премахване на референта, тоест чрез отказ от представяне на обекти, абстракционизмът освобождава изкуството от подчинение на субекта. С това той утвърждава възможността да бъде оценен с абсолютна автономия. По този начин той оставя след себе си идеята за художествена трансцендентност, свързана с великите истории (религия, митология, история и дори психологически разкази в някои случаи).

Композиционна свобода

Подходът на абстрактното изкуство благоприятства оригиналността и абсолютната свобода на художниците по отношение на пластичната композиция. Поради тази причина абстракционизмът групира напълно диференцируеми тенденции помежду си, които освен това са успели да повлияят на съвременната визуална култура.

Произход на абстракционизма: как се ражда абстрактното изкуство?

Понастоящем произходът на абстрактното изкуство обикновено се определя през 1910 г. с появата на произведението Първа абстрактна акварел на руския художник Василий Кандински или Кандински. Не може обаче да се каже, че руският художник е първият, който изследва абстракцията, тъй като това е интерес, споделен от други художници от неговото поколение.

До 19-ти век западното изкуство се характеризира с фигуративизъм или възпроизвеждане на разпознаваеми фигури (технически това се нарича „натурализъм“). Благодарение на пост-импресионистичното поколение от последната трета на XIX век изкуството започва да регистрира a тенденция към фигуративен синтез, който фокусира вниманието върху режимите на интерпретация на реалност.

Последният импулс би бил даден от движения като експресионизма и фовизма, от една страна, и кубисткия авангард, от една страна. другата, която породи два вида абстракционизъм: лирична абстракция и геометрична абстракция съответно. За да разберем това, нека разгледаме текста по-долу.

Видове абстрактно изкуство

Има два основни типа абстракция: лирична абстракция и геометрична абстракция. Всеки от тези видове ни позволява да групираме движенията на абстрактното изкуство според преобладаващите им елементи.

Лирична, неформална или емоционална абстракция

Лиричната абстракция обхваща всички абстрактни стилове, които използват свободни елементи, без строги процеси на геометрична или математическа рационализация, тоест без предварително определени правила. Експресивността, интуицията и често спонтанността преобладават в тези стилове.

Геометрична, структурна или рационална абстракция

Геометричната абстракция е тази, която се основава на геометричната и математическа рационализация на фигурите. Според Виктор Гедес в книгата му Подход и разбиране на съвременното изкуство, "отговаря на точни логически и изчислени структури". Този тип подход отдалечава геометричната абстракция от принципите на интуицията и изразителността, характерни за предшественика му, лиричния абстракционизъм.

Абстрактни художествени движения

Абстрактните художествени движения могат да бъдат групирани според вида абстракция, който са практикували.

Поток от лирична, неформална или емоционална абстракция

От историческа гледна точка лиричната абстракция като умишлено течение е започнала около 1910 г. и най-големият й представител е Василий Кандински. Руският художник се основава на принципа на хармоничния състав на цвета, точката и линията на равнината като значими образувания, граничещи с принципите на музикалната хармония.

Сред най-известните движения на това течение можем да споменем следното:

• Районизъм (h. 1912): той фокусира интереса си върху динамичното и ритмично подреждане на светлината, цвета и лъчите.
• Жестурализъм, екшън живопис или екшън живопис (1945): възползва се от хроматизма, произведен от техники като капе (капеща боя).
• Абстрактен експресионизъм (1950): подчертава творческия процес, основан на автоматизъм и хроматична и графична импровизация.
• Неоекспресионизъм (1980): движение, което насърчава обновяването на парадигмите на абстрактното изкуство.
• Дива живопис (1980): радикализира спонтанността на линиите и цветовете.

Движения на геометрична абстракция

Като съзнателен и умишлен ток, геометричната абстракция започва малко след лиричната абстракция, около 1914 година. Под концепцията за геометрична абстракция могат да бъдат групирани следните движения:

• Конструктивизъм (h. 1914): той се основава на пространствената геометрия, материали и строителни принципи, аспекти, които го доближават до дизайна.
• Супрематизъм (1915): фокусира вниманието си върху абсолютните стойности на равнинната геометрия (квадрати, кръгове, правоъгълници и триъгълници) и основните композиционни елементи (прости или пресичащи се прави линии).
• Неопластицизъм (1917): известен е още като De Stijl. Намалете геометричните елементи до перпендикулярни линии и намалете цветовата палитра.
• Оптично изкуство (1960): работи върху оптични илюзии чрез манипулиране на светлина и цвят.
• Кинетичен (1967): работи с принципа на нематериалността между материята, търсейки възприемането на движението.
• Минимализъм или първични структури (1968): според Guédez той се основава на абсолютната икономия на материални ресурси и намаляването на формалните структури.
• Неогеометризъм (1980): връща се към принципите на геометричното опростяване.

Това може да ви заинтересува:

• Кинетично изкуство или кинетизъм: неговите характеристики и най-важните художници
• Художествени движения от 20-ти век

Основни художници и произведения на абстрактното изкуство

Тъй като абстракцията обхваща голямо разнообразие от движения и изрази от нейния произход, в този раздел ще се позовем на някои от пионерите на абстрактното изкуство през 20 век.

Васили Кандински (Русия, 1866-Франция, 1944)

Васили Кандински (или Кандински) е роден в Русия художник, музикант и теоретик на изкуството, считан за предшественик на лиричен абстракционизъм и влиятелна фигура на експресионизъм, особено на групата Синият конник (Der blauer Рейтър). Той беше автор на книгите От духовното в изкуството Y. Точка и линия до равнина.

Някои от най-важните творби бяха: Синият ездач (от фигуративния му етап, 1909 г.); Първа абстрактна акварел (1910); Състав VIII (1923) и Жълто, червено и синьо (1925).

Ел Лисицки (Русия, 1890-1941)

Художник, скулптор, фотограф, илюстратор, дизайнер, архитект, публицист и издател от еврейски произход, с революционна и прогресивна мисъл, поради което той усърдно си сътрудничи с революцията Руски. Той вярваше в изкуство, което е в услуга на обществото. Той беше изявен представител на руския конструктивизъм. Той се занимава с утопична архитектура. В последните си години той започва да търпи цензура от правителството, което вижда авангардите като заплаха и предпочита контролируемите линии на социалистическия реализъм.

Някои изключителни творби бяха: Ударете белите с червения клин (плакат, 1920); Състав (1920); Нов мъж (1923); Proun 99 (1924); илюстрации към книгата За гласот Владимир Маяковски (1920).

Казимир Малевич (Украйна, 1879-Русия, 1935)

Малевич е художник, който се впуска в различни течения като кубофутуризма, преди да създаде движението, което ще му даде окончателната художествена проекция, известна като супрематизъм. Той беше обвинен в шпионаж в служба на поляците, за което трябваше да прекара три месеца в затвора.

Сред най-известните му творби можем да споменем Точило за ножове (от неговия кубофутуристки етап, 1912); Супрематичен състав (1916); Черна кутия на бял фон (1915) и Бяло върху бяло (1918).

Пиет Мондриан (Холандия, 1872-САЩ) 1944)

Авангарден художник. Основател на движението, известно като Neoplasticismo и член на групата De Stijl. Преди неопластиката той се впуска в традиционното изкуство, преминавайки през символиката от края на XIX век. Сред най-известните му творби можем да споменем следното: Състав VII (1913); Състав в червено, жълто, синьо, бяло и черно (1921) и Композиция в редове, второ състояние (1916-1917).

Джаксън Полок (САЩ) 1912-1956)

Американски художник. Максимален представител на абстрактния експресионизъм и екшън живопис. Той беше създателят на техниката капе, което се състои от „взривяването“ на боята, което й придава голяма известност.

Сред най-известните му творби можем да споменем: Вълкът (1943); Стенопис (1943); Едно (1950); Конвергенция (1952); Сини стълбове (1952).