Кубизъм: разберете детайлите на артистичното движение

O кубизмът е модерно художествено движение, което се появява във Франция между 1907 и 1914.

Ele marcou или европейска верига, основаваща нова естетика, и има като страхотни членове точно като Пабло Пикасо, Жорж Брак, Хуан Грис, Фернан Легер и писателят Гийом Аполинер.

O кубизмът се характеризира с прихващане на обективизъм, преминаване към геометризиране на реалността, изоставяне на традиционното представяне само на един ъгъл.

Разделено на три фази (или кузанизъм на Сезаней, или аналитичен и / или синтетичен), или групова революция в изкуството, произведено в até então.

Произход на кубисткото движение

Първоначалната рамка на кубизма беше картина на квадро Les Demoiselles d'Avignon, идеализиран от Пабло Пикасо през 1907г.

В плата има пет проститутки от единия край на улица Авиньон в Барселона. Телата им не са всички ъглови (както са оформени) и се появяват в една равнина, като ги оставят по-близо до зрителя.

Също така виждаме плат или използване на африкански маски и натюрморт в долната част на площада (което би било почит към Пол Сезан).

ДА СЕ Африканско изкуство foi uma das inspirações за авангарден кубист. Художниците търсят далечните култури за „примитивни“ и неприлични естетически, смесващи елементи.

Em relação ao quadro, или теоретикът Алън де Ботън заявява:

Тази работа, освен че нарушава този начин, по който давате перспектива, установява нещо, което никога досега не се е мислило в живописта, което би било множеството гледни точки, процес, който може да се види или обект едновременно отстрани, отпред и отпред брегове.

Алем де Пабло Пикасо, за важните имена Жорж Брак и писателят Гийом Аполинер. Този последен, или литературен автор на групата, веднъж заяви:

Ние не познаваме талантите от всякакъв вид, които се проявяват в Salon d'Automne, eu sei que или кубизъм или повече алто да френска страница на изкуството.

Също така само известни имена като Хуан Грис и Фернан Легер ще се присъединят към движението години по-късно.

Пикасо е вдъхновен от художника на косата Пол Сезан (1839-1906), който рисува много вечери ao ar livre e Изследвайте изображения на картини, които носят множество гледни точки, според случая или случая кърпа Mont Sainte-Victoire, видян от Bellevue.

Движението, водено от Пабло Пикасо, се опита да потисне сантименталността и да представи образи от различни ъгли (с множество равнини и перспективи).

Никое упражнение никога не е било извършвано като предшественик Пол Сезан, считан за съвременно изкуство.

Инвестицията на двама художници не беше смисъл да се разглобяват формите и да се прегрупират по-късно, използвано упражнение, което беше смело повдигнато пред тях.

Характеристики на кубизма

Представяне от кратни ъгли

По време на кубизма или кубизма или изоставяне на представянето само на един ъгъл.

Тъй като художествените произведения стават по-богати с усвояване на по-разнообразни перспективи и геометрични форми (главно кубчета и цилиндри).

Тези кратни ъгли съставляват фигура в три измерения, създаващи усещането, че имате някакъв вид скулптурна живопис.

В самото рисуване има само едно включване на различни ъгли, тъй като вечерята се вижда от различни ъгли.

Можем да наблюдаваме този аспект на работата Les Demoseilles D’Avignon. Обърнете внимание, че видна част от жената се появява така, както се вижда отпред и в същото време от брега, като не е възможно да се каже ясно каква е нейната позиция.

Изследване на нови материали

Използвайки резници и колагени, художниците дават живот и на създаването на картини-скулптури.

Асим, художниците, несъвместими с изкуството, които са отгледани в até então, tinham as Основната цел е да се замисли нова форма на изкуство и, по-точно, използването на различни материали за достигнат сензорни ефекти не зрител.

Работа на Пикасо Карафа на Виньо Марк, Копо, китара и Джорнал, от 1913 г. виждаме, че художникът използва папей и парчета заплата като творчески елементи.

Перспектива

Художниците от групата съставят поредица от упражнения за геометрия на реалността, като идеологически се отказват от една перспектива. Случвало се е често да се припокриват самолети и сред кубистите

Друга важна характеристика беше или съдбата на кубистките творби, предназначени да бъдат максимумът на пиега сантиментализъм, максимумът обективизъм.

Пример за използването на фрагментирана перспектива върху платно Карафа и пиксели (1910), от Жорж Брак. Тук обектите са представени частично, чрез множество гледни точки.

Фазите на кубизма

O Кубизмът основно премина през три фази: o цезанейска, o аналитична и o синтетична.

Сезанейски кубизъм (1907 до 1909)

На първия етап от движението, или Cezanean, както визирам, бях дълбоко повлиян от работата на френския художник Пол Сезан (1839-1906).

Възхитен от онези, които са живели, за да бъдат наричани кубисти, Пол Сезан представя тъкани с множества гледни точки - този жанр е преминал за работа от Пабло Пикасо (1881 - 1973) и неговите спътници на авангард.

Основните теми, изследвани nessa височина foram a natureza-morta e paisagem от uma относително гладка геометрия.

Или желанието за фрагментация е било или северът, който ориентира художниците в тази фаза на кубизма, или импулсът е да се произведат произведения с множество аспекти, изследващи различни ъгли.

През този период художниците няма да влагат усещане за опростяване на формата.

Вижте плат Фрутейра с круши, датиращи от този период:

Аналитичен кубизъм (1909 до 1912)

Или аналитичният кубизъм, засега, ще премине към debruçar на a по-интензивна фрагментация от дълбоко и радикално изследване на нови ъгли.

Тъй като произведенията от тази епоха са били използвани като сравнително малък брой ядра, художниците, които са създавали основно са използвали кафяви, златни и сребърни тонове.

Палава-чаве деса фаза foi унищожаване: Художниците се опитаха да деструктурират всеки елемент от платното, аз много пъти разлагам изображенията на фрагменти върху наслагвания.

Това е период, белязан от доста явна и интензивна геометризация. В идеалния случай беше чрез два кратни ъгъла да се предложи по-специфичен изглед на елемента, който той се опитваше да представи.

Не аналитичният кубизъм, художниците са толкова радикализирани, че някои творби са трудни за идентифициране, това е така. Ма Джоли, рисувано от Пикасо, o pai do movimento, между 1911-1912.

Синтетичен кубизъм (1911)

Неса трета фаза на художниците passaram да се включат елементи от реалния живот в живописта като например парченца ембрул, тапети, картон, картон, парафузии, ареи и корда.

Ежедневните материали са включени на парчета, предизвиквайки истинска естетическа революция. Това нововъведение не видях смисъл да предизвиква нови не зрителски сензации (fossem elas táteis ou visuais).

Depois da радикализация на настоящата фаза (или аналитичен кубизъм), художници не са синтетичен период да се опита да повиши цифри, по-примирени с големи публични косми, опитвайки се да рематериализира представителство. Houve инвестиция също няма смисъл да се обръщате, за да използвате по-разнообразна гама от цветове.

Позволете ми да разгледам синтетичния кубизъм като сливане на две предишни фази.

Пример за песа от онова време е скулптура на violão feito de cartolina от Пикасо между 1912 и 1914 година.

Основни кубистки художници и техните важни творби

Пабло Пикасо (1881 - 1973)

Заедно с Жорж Брак, Пикасо е основателят на кубисткото движение. Желаейки да се опита да намери нова естетика, Пабло изследва или изучава форми и създава иновативни тъкани.

Или художник искаше да знае, че произведението на изкуството трябва да представлява това, което вие Ще видя много повече от развъждане, което изследва кратните ъгли на определени елемент.

Кариерата на Пикасо е многостранна в творбите му, много разнообразна, разделена на критични косми в различни фази.

Герника (1937), от Пабло Пикасо

За най-признатото произведение на кубизма може би ще бъде Герника, нарисуван от Пабло Пикасо, за да представи последиците от войната в град Герника на 26 април 1937 г.

Стенописът показва два германски самолета, бомбардиращи испанския град, и регистрацията на гражданската война, започнала през 1936 г. Или квадрат с огромни размери е изцяло черно-бял, съставен от геометрични фигури.

Кариерата на Пикасо е многостранна и творбите му са много разнообразни, разделени на критични косми в различни фази. Възползвайте се от възможността да го знаете 13 основни произведения за разбиране на Пабло Пикасо.

Жорж Брак (1882 - 1963)

По времето на живописта и скулптурата Браке е предшественик на кубистка група, тъй като е представен през 1906 г. в Салао Независими произведения на изкуството с прости форми и първични ядра, като първите двама представители на Фовизъм.

Брак беше смятан за един от двамата основатели на кубизма заедно с Пикасо, и двамата фикара, очаровани от изложбата на Сезан, изложена през 1907 г., и оттогава започна да работи в хармония.

Пикасо и Браке са работили заедно през 1914 г., след което то е било прекъснато само поради Първата световна война, където Брак се е водил.

Или viaduto de estaque (1908), от Жорж Брак

Nessa criação de Georges Braque наблюдаваме буколичен и пасторален пейзаж, направен основно от два тона.

Тъканта е маркирана с геометрия, наблюдавайте или очертавайте телхадото на къщите и собственото виадуто. По този начин те изглежда са големите герои в Или viaduto de estaque.

Изглежда, че изображенията на картината са суперпозирани и са замислени с цел да подобрят различните ъгли на пейзажа. Творението е типичен пример за кубистка естетика.

Хуан Грис (1887 - 1927)

Хуан Грис не е свързан с движението на логото в началото, тъй като е бил прикрепен към темата кубизъм през 1912 г.

За разлика от двама спътници, Хуан се затруднява да създава елементи, които са много различни от реалността, за вас е трудно да ги идентифицирате, поддържайки композицията му по-официална и твърда.

Нейният най-голям принос за групата беше въвеждането на иновативна пространствена визия.

Guitar diante do mar (1925), от Хуан Грис

Ем Guitar diante do mar виждаме геометрични фигури във всички тъкани. Хуан Грис беше двама изложители на кубизъм и той илюстрира тук пейзаж, който представя реални елементи пред него. рисуване (особено лист хартия и китара) пред картината, разделяйки вниманието като хоризонт.

Фернан Легер (1881 - 1955)

Участвах в Salão dos Independentes, излагайки някои от иновативните му творби, като плат Nus na floresta. Трябва да участвате в събитието, за което сте станали известни или заедно с някои приятели като кубист.

Работата му е прекъсната през 1914 г., когато е призован да участва в битката по време на Първата световна война.

Трябва да се върнете към ежедневието си, да използвате поредица от изображения и преживявания или cumshots, които споделяте по време или се сблъсквате.

Nus na floresta (1911), от Фернан Легер

Тъй като е възможно да се наблюдава тази композиция, Léger беше особено известен с използването на криволинейни форми, създавайки контури, които никога не са били изпитани.

Това беше срещу двамата основатели на кубизма - Брак и Пикасо - които разследваха в прави форми.

Гийом Аполинер (1880 - 1918)

Писател и изкуствовед, Гийом Аполинер помогна за разпространението на движението от самото начало, издигайки две кубистки продукции до големи публични събития.

Противно на Пикасо и Бракес, които първоначално не се проявяват толкова много (и двамата не искат да участват, за Например, направете Salão dos Independentes), Apollinaire escolheu носи съобщение с два кубиста, архивирайки останалите Светът.

По това време Гийом беше изкуствовед за важни списания и списания в Париж, като например L’Intransigeant, Le Temps и Les Jornal.

Foi ele que escreveu o първата статия за творчеството на Пикасо, възхвалявайки неговата иновативна продукция. Или материал, написан от Гийом Аполинер за групата, е съставен във формат книга и публикуван през 1913 г. като заглавие Les Peintres Cubistes.

За да задълбочите знанията си, прочетете свързани теми:

• Герникаот Пикасо
• Европейски авангард
• Експресионизъм: основни произведения и характеристики
• Арт училище в Баухаус