Това са 17-те най-известни картини в света за всички времена
Когато мислите за известна картина, какво платно си представяте? Енигматична Мона Лиза? Или обезпокоително или писък? Това са най-известните произведения на западното изкуство и събиране на шест произведения на художници от различни епохи и континенти. Или това eles têm em comum? Всички ще победят barreira do tempo.
1. Мона Лизаот Леонардо да Винчи
Картина, считана за шедьовър на Леонардо да Винчи, е започнала през 1503/1506 г. и е завършена до края на времето през 1517 г. Въпреки че е малка тъкан, тя е с размери само 77 см на 53 см, Мона Лиза очарова зрителите като вашето загадъчно сорисо. В момента тази снимка не е в музея Лувър, Париж.
Рисувано в масло върху дърво, в образ на символ на френското прераждане. Известно също като Джоконда, момиче, което обръща внимание на естествеността като на главния герой и представлява. Жена, чиято самоличност е неизвестна, обезсмъртена фигура, която може би е най-известният портрет на западната живопис.
Прочетете до подробен анализ на квадрото на Мона Лиза.
2. Звездна нощот Ван Гог
Поредица от картини на холандския Винсент ван Гог може да се появи в списъка на най-известните картини в света. Ние ескортираме, не толкова, Звездна нощ, рисувана през 1889г. A peça е маслена картина върху платно, която е с размери 73,7 cm × 92,1 cm и в момента не се намира в MoMA, в Нова Йорка.
Прочетете до подробен анализ на квадрата.
Доброволно интерниран, той почина собствения си орелха по време на психотична криза, или художник ескортиран пейзажен изглед на ханелата на хосписната стая на Сен Реми дьо Прованс като cenário da sua A noite със звезда. Или онази по-чама на вниманието на зрителя, тъй като нарисуваните спирали не ceu, трасо, което може да бъде определено като типично за импресионизма.
Gosta ли холандски селекционер? След това се възползвайте от възможността да знаете или артего Основните трудове на Ван Гог и неговата биография.
3. Композиция номер 5 (1948), от Поллок
Северноамериканският художник Джаксън Полок е референция в света на абстрактната живопис. Нейната композиция номер 5 е нарисувана през 1948 г. и придобита през 2006 г. от частен купувач, който предлага 140 хиляди долара за произведението.
Огромно платно, беше възможно 2,44 м х 1,22 м и беше изпълнено с течно мастило върху влакнест панел. Доста странно любопитство: enquanto pintava, Pollock tinha или навик за пушене, тъй като е възможно да се открият следи от гърба на пурата по целия плат.
4. A traição das imagesот Магрит
Представител на сюрреализма, или белгийският художник Рене Магрит създава противоречиви творби като A traição das images. Квадратът 63,5 см × 93,98 см е рисуван между 1928 и 1929 г. и в момента принадлежи на Музея на художествената колекция на окръг Лос Анджелис.
Творбата е част от революционна поредица, озаглавена A traição das images, която се опитва да постави под въпрос границите на представяне. Работата на художника стимулира поредица от философски дискусии като есе, съставено от Мишел Фуко.
Se é fã de Magritte não perca o artigo 10 творби за разбиране на Рене Магрит.
5. Американска готикаот Грант Ууд
Платно, представящо американския регионализъм, е нарисувано от Грант Ууд през 1930 г. Това е малка маслена картина с не много големи размери (78 см × 65,3 см), която е достъпна за обществена оценка в Института за изкуство в Чикаго.
За разлика от европеизиращата култура, Ууд искаше да изобрази типична селска северноамериканска (или средноамериканска) реалност, оценявайки това, което не беше уникално в неговата страна. Съществувала селска къща в неоготически стил, илюстрирана върху плата на фато, открита от художник в Айова ду Сул.
6. Застанете над Uma Lagoa de Lírios de Águaот Моне
Застанете над Uma Lagoa de Lírios de Água Може би това е най-представителната структура на импресионистичния период. Рисувана през 1899 г. френска коса Клод Моне, върху платно с размер 93 см х 74 см и принадлежи към колекцията на Метрополитън музей на изкуствата.
Лицето от плат е част от набор от изображения, създадени от Моне през последните години от живота му. Колекция маслени картини Monet deu o nome de Nenúfares. Изобразеният пейзаж е за градината на самия художник, в селската общност на Живерни, Франция. Моне се премества със семейството през 1883 г. и придобива имота седем години по-късно.
Se você é um apixonado косата Импресионизмът се възползва от четене или артего 10 ключови творби за разбиране на Клод Моне.
7. Или бейжоот Климт
Имагем Или бейжо, от австриеца Густав Климт, елемент от особена особеност: вплетено като част от златната фаза на художника, платното е рисувано в масло с оуро листове. Или обгръщащата прегръдка напомня ideia do aconchego e da proteção. Или бейжо Това не е единствената му материя с любовна тема, по-рано противоположна коса, или художникът има поредица от творби, посветени на или романтична обич. Нека кажа, че картината изобразява самата къща на Климт и Емили Фльоге.
Или първо, не ми беше дадена косата като бояджия на тъкани. Казал де Наморадос, по-късно или заглавието е променено на o singelo Или бейжо. Със 180 см х 180 см или квадрат е рисуван между 1907 и 1908 г. и в момента е изложен в галерия Белведере Австрия, град Виена.
Научете повече за или Quadro O Beijo, от Густав Климт.
8. Moça с скок от Pérolaот Вермеер
Песа, най-известна от холандската колекция Johannes Vermeer é, sem dúvida, Moça с скок от Pérola. Рисуван в масло от волта от 1665 г., върху платно с размери 44,5 см × 39 см и в момента не е музеят Маурицуис, холандски град Хая.
Не е известно как съм изгорил момиче, изобразено от Вермеер на неговото платно, но съм казал, че става въпрос за филха на художник, момиче с около 13 години. Любопитно е, че главният герой е бил нарисуван с тюрбан, малко често срещан аксесоар по това време. Външното любопитство е, че тъканта е боядисана с каквато и да е драскотина, настройките на цвета и светлината foram feitos sem nenhum са проучени преди това.
Разберете задълбочен анализ на квадрото Moça com brinco de perola, от Йоханес Вермеер.
9. Постоянството дава паметот Дали
Трудно е да се избере само платно на испанския художник Салвадор Дали. Ние наричаме най-емблематичните от тях, Постоянството дава памет, отгледан през 1931г. Маслената картина е символът на сюрреализма и е с размери около 24 см × 33 см. Понастоящем няма MoMA в Nova Iorque.
Прочетете до Подробен анализ на диаграмата Постоянство на паметта.
Или картината е нарисувана само за няколко часа, докато съпругата на Дали и някои приятели се забавляват в нито едно кино. Плат освещава разтопените религии и формите, иконите на художника.
Вие сте обединени за произведенията на испанския художник опит também ler o artigo Най-запомнящите се платове на Салвадор Дали.
10. Герникаот Пикасо
Панелът, боядисан в масло с испанския Пабло Пикасо, през 1937 г. е огромен (349 см × 776 см) и е обект на бомбардировки или бомбардировки на 26 април 1937 г. в град Герника, Страна на баските.
Въпреки че беше завършен или работата отне само още един път, за да бъде изпълнена. Герника Няма музей Reina Sofia, в Мадрид, Испания.
Прочетете до подробен анализ на панела на Герника.
Conheça също Вие сте от съществено значение за разбирането на Пабло Пикасо.
11. Или крещиот Мунк
Изобразено изображение на норвежка коса Едвард Мунк може да е било кръстосано или seu caminho algumas vezes. Песа има четири версии, рисувани в темперна, маслена, пастелна и литографска форма. Първата версия, рисувана в масло, датира от 1893 г., както и други версии са създадени с различни техники от 1910 г.
Хм два квадрата от Или крещи (с 91 см × 73,5 см) се намира в Националната галерия на Осло, Норвегия. От двете версии е музеят на Мунк, също в норвежката столица. Четвъртата версия беше продадена на Sotheby’s Leil за над 119 милиона щатски долара.
Прочетете до Подробен анализ на квадратен O писък.
12. Последна цеяот Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи е друг художник, който ще представи списък, различен от този, свързан със създаването на сурови произведения, като започнем с Мона Лиза, която оглавява този списък с велики творения. Спорен Последна цея Тя е рисувана италианска коса между 1495 и 1498 г. и се намира в Санта Мария деле Грацие, в Милао, Италия.
Панелът с размери 4,6 м на 8,8 м беше повреден след отварянето на портал, който пази краката на Христос. O imagem, който дава свидетелство за последната среща на Исус с учениците му, е противоречив и широко обсъждан през последните два дни. Нека кажа, че Мария Мадалена е представена от пряката страна на Исус, например.
Прочетете до подробен анализ на последния панел ceia.
13. Или раждане на Венераот Ботичели
Нарисувано в Италия, между 1482 и 1485 г., от Сандро Ботичели, Или раждане на Венера част от колекцията на галерия Уфици, намираща се във Флоренса, Италия.
Никой център на платното или зрителят не стои като главната героиня Венера върху отворена черупка. От негова страна са Зефиро и нимфата Клорис, също от Хора, в deusa das estações. Поръчано е произведение за украса на къщата на италианския политик и банкер Лоренцо ди Пиерфранческо.
Знаете повече за или Quadro O Nascimento de Vênus, от Сандро Ботичели.
14. Criação de Adãoот Микеланджело
Criação de Adão Той е част от ново подарък в Капела Систина, в Рим. Горящ фес, за да се повери на foi или папа Юлий II през 1508 година. Реализирана само за две години или свършената работа не е само няколко произведения от художника на пластиката Микеланджело.
Такива красиви изображения, рисувани в различни пропорции, записват библейски пасажи. Сюжетът, който беше най-осветен в историята на изкуството, беше посветен на създаването на света, където Деус и Адао се докоснаха.
Прочетете до подробен анализ на стенописа A criação de Adão.
15. Като мениниот Веласкес
Или подстрекаването към рисувана испанска коса Диего Веласкес през 1656 г., илюстрира ежедневна вечеря в двора. Или това, което причинява не-зрителска интрига или фактът, че художникът също възпроизвежда платно, отстрани на картината.
Става въпрос за изящна работа, извършена в маслено мастило с големи размери (3,18 м х 2,76 м). Платно е на разположение за посещение на музея Прадо, в Испания.
Открийте подробен анализ на Quadro As Meninas, от Веласкес.
16. Абапоруот Tarsila do Amaral
Най-известното произведение на вселената на бразилските визуални изкуства Абапору. Платно е нарисувано от Tarsila do Amaral през 1929 г., за да бъде предложено като юбилеен подарък на съпруга ѝ или писателя Oswald de Andrade. Образ и икона на антропофагичната фаза на художника.
Символът на бразилския модернизъм или квадрат, 85cm x 72cm, любопитно, той е изложен в Музея на латиноамериканското изкуство в Буенос Айрес.
Прочетете до подробен анализ на Abaporu quadro.
17. Нощен часовникот Рембранд
Или рисуването с холандска коса Рембранд ван Рейн през 1642 г. е портрет на милиционерска група. По времето, когато платното е рисувано, милиционерските групи са служили за защита на града (без случай, Амстердам). Това беше престижна част от ансамбъла.
A Corporação de Arcabuzeiros de Amsterdã повери плат на известен художник, за да украси централата на компанията. Иновативен, Рембранд създава динамичен групов портрет, в движение, até então incomum.
Огромно (размери 3,63 метра на 4,37 метра), това скъпоценно парче не се намира в постоянната колекция на Museu Rijksmuseum в Амстердам.
Искате да откриете задълбочен анализ на този холандски бароков шедьовър leia o artigo A Ronda Noturna, от Рембранд.
Conheça също
- История на изкуството: хронологично ръководство за разбиране на художествените периоди
- Или какво е живопис? Открийте историята и основните техники на рисуване
- Примери за разбиране на това какво е визуално изкуство
- Като произведения-сурови рисувани от жени
- Бразилски художници, които трябва да знаете
- Инстинктивни произведения на сюрреализма
- Леонардо да Винчи: основни трудове
- Творбите на Tarsila do Amaral, които трябва да знаете
- Като по-ослепителни произведения на Фрида Кало
- Важни произведения на изкуството ao longo da historia
- Известни произведения на изкуството и техните любопитства
