Поколението на '27: неговите най-важни характеристики и автори

Федерико Гарсия Лорка, Рафаел Алберти, Мануел Алтолагире, Висенте Алейксандре, Луис Сернуда... са само няколко от имената, запечатани завинаги в едно поколение поети, прочутото Поколение на 27. И въпреки че тази група е получавала различни имена в историята (Поколение на републиката, на диктатурата - от Primero de Rivera-, на авангард, на приятелството...) тяхната деноминация е обединена за потомството към третата стогодишнина от смъртта на Гонгора, отбелязана през 1927 г. и която ги събра всичко.

Кои бяха поетите на 27? Защо те съставляват поколение? И какво всъщност е литературно поколение? В следващата статия ще разгледаме накратко една от най-известните поетични групи в испанската литература.

Какви са характеристиките на поколението '27?

Немският критик Юлиус Петерсен в своя труд „Литературни поколения“ установява съществените изисквания към група писатели, за да бъде наречено поколение. Сред тези условия бяха съжителството във времето, подобно академично обучение и установяването на лични отношения между членовете.

Всички те са изпълнени от поетите на 27. От една страна, съвременността е очевидна; всички негови членове са родени в периода между 1891 г., годината на раждането на Педро Салинас, и 1906 г., когато на бял свят се появява Мануел Алтолагире, най-младият от всички. Тоест, от най-възрастния до най-младия от тези поети е имало разделение от седемнадесет години, което Той се вписва идеално в концепцията за поколение, което обикновено се определя на около двадесет и пет години.

Що се отнася до подобно академично обучение, известно е, че всички те са имали висше образование и са имали либерални и прогресивни идеи. От друга страна, повечето от тях бяха свързани с Institución Libre de Enseñanza, особено известната Residencia de Estudiantes в Мадрид. Тази институция, включена в испанското образование от педагога Хулиан Санс дел Рио (1814-1869), се стреми да обнови образователната панорама на страната, вдъхновена от предписанията на краусизма.

накрая личната връзка между поетите от 27 е повече от доказан факт, не само заради големия брой разменени писма, но и заради похвалите, които посвещават един на друг в писанията си. Всъщност приятелството, което обединяваше тези поети, надхвърляше войната и изгнанието, към които бяха тласнати повечето от неговите членове.

• Свързана статия: „12-те най-важни вида литература (с примери)“

Възхищение от Гонгора и "чистата поезия"

Вече коментирахме, че най-популярното име на групата идва от възхищението, което всички изпитваха към Луис де Гонгора (1561-1627), брилянтният испански поет от Златния век, чиято смърт е отбелязана през 1927 г. от трима векове. Това събитие събра поетите в Ateneo de Sevilla (които вече бяха публикували първите си произведения по това време) в нещо, което се оказа пламенна защита на бароковия поет.

Не е изненадващо, че Гонгора предизвика толкова много симпатии сред тези ентусиазирани млади хора. Поетите от 27 те бяха изоставили идеята за поезия, свързана с емоция, и открито клоняха към много по-„чист“ поетичен израз., който се основава на концепцията за "изкуството заради самото изкуство", която беше толкова популярна в края на 19 век с естетически течения. Така тези поети възприеха идеята за „чиста поезия“, прокламирана от Пол Валери (1871-1945) и тази в Испания на моментът е олицетворен от Хуан Рамон Хименес (1881-1958), когото поетите от 27 смятат за господар на учители.

По този начин Гонгора, с неговия внимателен култеранизъм и неговото възвисяване на езика чрез неговите чисти метафори, представлява светла точка от миналото, към която да се придържаме. Поетите от 1927 г., поне в първия си етап (ще видим по-късно, че тяхната мисъл еволюира към по-социални позиции) те жадуваха за поезия, която се лишаваше от аргументи и се посвети изключително на присъщата красота на изразяването. поетика. Тогава единственото нещо, което имаше значение в едно стихотворение, беше красотата. Нищо друго.

Поради тази причина в ранната си младост поетите от 27 г. не изпитват особено възхищение към Антонио Мачадо (1875-1939), когото смятат за твърде свързан с жизнените обстоятелства и със субективната емоция на автор. От своя страна севилският поет изпитва подобно презрение към тези млади автори, които той обвинява, че придават по-голямо значение на концепцията, отколкото на емоцията. Обаче социалните катаклизми и войната бяха на път да променят този подход.

• Може да се интересувате от: „Какви са 7-те изящни изкуства?“

Социален конфликт и "ангажирана поезия"

През април 1931 г. е провъзгласена Втората испанска република и поетите от 27, предимно републиканци, с радост приемат хода на събитията.. Социалните конфликти обаче се засилват. Революцията на миньорите в Астурия от 1934 г. и жестоките й репресии от армията оставят поетите потънали в тъга и разочарование. Дали това беше Испания, за която копнееха?

Насилието, упражнено срещу астурийските миньори, дълбоко белязва много поети от поколението. От всички тях първите, които предприемат радикален завой към „ангажираната поезия“, са Рафаел Алберти (1902-1999) и Емилио Прадос (1899-1962), истински шокирани от трагедията. Първият вече е публикувал Elegía Cívica, първото си социално стихотворение, през 1929 г. (може би подтикнато от диктатурата на Примо де Ривера), а през 1933 г. основава списание Octubre, явно комунистическо по идеология. По това време Алберти публично се отказва от предишната си поезия, която категорично определя като "буржоазна". От своя страна Емилио Прадос посвещава подзаглавието на творбата си плач в кръвта до репресиите срещу астурийските миньори.

Събитията в Астурия и контекстът на общата криза, която републиката преживява, само ускоряват упадъка на „чистата поезия“, която тези от 27 са защитавали толкова енергично. В своя пролог към поетичната антология на Ediciones Austral (виж библиографията), литературният критик и експерт по поколението на '27 Хосе Луис Кано (1911-1999) събира отговора, който Федерико Гарсия Лорка дава на журналист през 1936 г., когато го пита за „изкуството за изкуство". Поетът от Гранада заяви, че мисията на поета е била да "влезе в калта" с хората, което прави доста ясна социалната идеология на Лорка и посоката, поета от гледната точка на поколение.

Успоредно с разцвета на поезията, ангажирана с обществото, към която се придържаха всички поети от 27, възникна ново признание за фигурата и работата на Мачадо, така пренебрегвани дотогава. И, разбира се, ако имаше някой, който да реагира негативно срещу този възход на социалната поезия, това беше Хуан Рамон Хименес, бившият прочут учител на учители, който сега постепенно беше изоставен марж.

• Свързана статия: „8-те клона на хуманитарните науки (и какво изучава всеки от тях)“

"Без шапка"

През последните години фигурата на жените от това поколение беше оправдана (и с право). Известна като "Las Sinsombrero", тази група от съвременни жени на "каноничните" автори от поколението на '27 Те изиграха голяма роля в испанската художествена и културна панорама през първите десетилетия на 20 век..

Прякорът идва от известен анекдот. Един ден художникът-сюрреалист Маруя Мало (1902-1995) предложи брак на колежките си, също художничката Маргарита Мансо (1908-1960), Лорка и Салвадор Дали свалят шапки насред Пуерта дел Сол в Мадрид, за да „разтоварят идеи". В изявление, което Маруджа предложи много години по-късно, тя призна, че минувачите са ги умерили с камъни. Несъмнено свалянето на шапка насред улицата е представлявало важен акт на бунт, особено ако идва от жена.

Въпреки че много от тях не бяха строго поетеси, те поддържаха много близки връзки с поетите на 27 и направи много значителен принос към испанската култура на Република. Особено тъжен е случаят с Марга Гил Роесет (1908-1932), отлична скулпторка, която посегна на живота си, наред с други неща, заради невъзможната си любов към Хуан Рамон Хименес.

война и изгнание

Връщайки се към гореспоменатия Юлиус Петерсен, друга от характеристиките, които германският критик предлага за група, която литературното се счита за "поколение" е съществуването на събитие, обикновено травматично, което засяга всички негови членове. членове. И въпреки че в началото поетите от 27 нямаха нещо подобно (както тези от 98, с катастрофата в Куба и загубата на колониите), краят на поколението е белязан от трагедията на гражданската война и изгнанието.

Войната белязва по един или друг начин всички членове на групата. Нищо не трябва да се казва за Федерико Гарсия Лорка; Убийството му от ръцете на въстаниците през 1936 г. е добре известно. Но може би трябва да споменем и друга смърт, тази на Хосе Мария Хинохоса (1904-1936), въвеждащ сюрреалистична поезия в Испания и убит от анархистки и социалистически милиции заради това, че е десен активист. Един и същ ужас и от едната и от другата страна. Чудовището от войната изяде собствените си деца.

Повечето от поетите от 1927 г. (Алберти, Салинас, Гилен, Сернуда, Прадос, Алтолагире) са принудени да заминат в изгнание. Други, като Висенте Алейксандре, Херардо Диего и Дамасо Алонсо, останаха в Испания. Но и едните, и другите бяха белязани от залеза на войната и смъртта на техните другари; особено този на Лорка, душата на групата. Неговата следвоенна поезия, както на изгнаниците, така и на онези, които останаха, беше обагрена с тъга. Завърши едно поколение, прекъснато от братоубийствена борба и засенчено от последвалата диктатура.