Психеделично изкуство: какво е и характеристики на това артистично движение

През 50-те години на миналия век правителството на Съединените щати беше много заинтересовано да разбере ефектите, които ЛСД провокирани в съзнанието. Наркотикът беше с нов дизайн и щеше да бъде основната причина за появата на това, което е известно като психеделично изкуство, мултикултурното движение, което пое художественото творчество около 1960 г.

Психиатърът Оскар Джанигер (1918-2001), известен с изследванията си върху ефектите на това вещество, инжектира контролирана доза LSD на артист с цел анализ на продукцията му, докато е бил под въздействието на лекарство. Резултатът, въплътен в девет рисунки, беше изненадващ. Докато халюциногенната субстанция завладява съзнанието на човека, рисунките му стават все по-бълнуващи, докато стигнат до най-чистата абстракция. В същото време субектът започва да говори видимо несвързано, да се разхожда из стаята и да се плаши от „неща“, които са на пода и които лекарят очевидно не „вижда“.

Перифразирайки езика на психеделичните артисти, човекът „отваряше вратите“ на ума и навлизаше в други светове. Това е пътят, следван от много творци и не само през 20-ти век: използването на психотропни вещества за производство.

Какво е психеделично изкуство? Защо имаше такъв резонанс сред художниците от 60-те години? Какво е влиянието му върху културната сцена на времето? В тази статия ще разберем.

Какво е психеделично изкуство? История на наркотиците и изкуството

Въпреки че психеделичното изкуство е известно като изкуство, развило се през 60-те години на миналия век от експериментиране с наркотици (особено LSD), всъщност името се отнася до всяко изкуство, което улавя живота на психиката човек. В този смисъл можем да кажем, че немският експресионизъм от началото на 20 век или по-късният сюрреализъм също са психеделично изкуство.

Всъщност думата психеделия (по-конкретно, английският термин, psychedelic) идва от две гръцки думи и означава нещо като „проявяване на душата“. Измислен е през 1957 г. от психолога Хъмфри Осмънд (1917-2004), за да се отнася до проявите, възникнали въз основа на ефектите на определени вещества. Скоро идеята се материализира и той започва да назовава изкуството, което се разпространява през онези години и което основава своето вдъхновение върху халюциногенните ефекти на някои лекарства. Тези ефекти (известният психеделичен ефект) преминават през причиняване на явления като синестезия и промяна във възприятията и в усещането за време и място.

Връзката между изкуство и наркотици е стара като времето. Има доказателства за много култури, които са създали своето изкуство в психотропни състояния и на Запад много от артистите са консумирали наркотици като лауданум или опиум, за да „отприщят“ своите неговият креативност. Употребата на други видове наркотици, като алкохол, също е често срещана; В края на 19 век абсентът, много силна алкохолна напитка, извлечена от абсент, който предизвика подобни смущения и беше яростта сред бохемските артисти парижки.

• Свързана статия: " https://psicologiaymente.com/cultura/cuales-son-bellas-artes"

LSD или лизергинова киселина: големият феномен на 60-те години

В случая с психеделичното изкуство от средата на 20-ти век едно доста ново лекарство, открито през 1938 г. от химика Алберт Хофман (1906-2008), има много общо с появата му. Ученият е бил в средата на изследване, за да намери вещество, което стимулира кръвоносната система, поради което първоначално LSD е бил използван в строго медицинска среда.

Непредвидимите ефекти на веществото скоро станаха очевидни. Основният компонент на LSD се извлича от мораво рогче, паразитна гъба на тези зърнени култури, която при консумация произвежда халюцинации. Всъщност през Средновековието е имало случаи на „обладани“, които не са били нищо повече от селяни, които са консумирали заразена ръж и са претърпели ужасните последици от нея.

LSD има в състава си лизергинова киселина, едно от веществата в моравото рогче. Ето защо психеделичното изкуство е известно още като лизергично изкуство, защото е толкова свързано с консумацията на този вид наркотици. Халюциногенните ефекти на този компонент скоро събудиха научното любопитство и бяха проведени не малко "официални" експерименти, като тази, извършена от д-р Оскар Джанигер (цитиран във въведението), който посвети голяма част от професионалната си кариера на изучаване на ефектите от ЛСД.

През 60-те години на миналия век лизергиновата киселина се разпространява като горски пожар сред „контракултурните“ артистични общности.. Певци, писатели, художници и различни художници започнаха да употребяват LSD, за да стимулират своята креативност. Следователно психеделичното изкуство не е само пластично изкуство, но обхваща и други области като писане и музика.

Известен е случаят с групата Вратите, чийто пик настъпи точно по време на най-голямата консумация на това вещество. Името на групата вече говори само за себе си: Вратите, много ясна препратка към достъп до други светове, който само консумацията на вещества може да позволи. По-конкретно, името е вдъхновено от произведението, което британският писател Олдъс Хъксли (1894-1963) публикува през 1954 г., озаглавено Вратите на възприятието, в който анализира точно ефектите от употребата на наркотици; в този случай мескалин.

• Може да се интересувате от: „Има ли изкуство, обективно по-добро от друго?“

Достъп до мечтани и нереални светове

Уилям Блейк (1757-1827) вече е оставил писмено, още през 1793 г., някои известни стихове, които споменават врати, които се отварят, за да разкрият други светове. В случая британският художник имаше предвид необходимостта от отваряне на ума към други реалности, които биха позволили на човешкото същество да възприеме истинската безкрайност на нещата. С други думи; мъже и жени живеят затворени в своя умствен затвор и единственият начин за освобождение е да се отворят към тези светове, за които дори не подозират, че съществуват.

Без да знае, Блейк определяше какво ще бъде психеделичното изкуство. Това посвещение в безкрайното, в светове отвъд всекидневното човешко възприятие, беше също основата на романтизма от 19 век и други движения като прерафаелизма, символизма и сюрреализъм. Психеделичното изкуство от 20-ти век обаче доведе това „отваряне на вратите“ до краен предел.

Психеделичното изкуство от 60-те години отива отвъд световете на сънищата, които романтиците можеха да създадат, или кошмарните образи, които сюрреалистите уловиха върху своите платна. Художниците от 60-те и 70-те години предават усещания, променени състояния на съзнанието, в които нищо няма форма, смисъл и значение.

По този начин, Калейдоскопичните модели и фракталите са характерни за пластичните творби на тези художници., представени с цветове, които, тъй като са толкова ярки, често нараняват окото.

Фосфените мотиви също са много популярни, тоест тези, вдъхновени от оптични ефекти, особено причинени от механична или електрическа стимулация, която по-късно ще бъде в основата на други токове Като оп изкуство. Идеята беше да се стимулира ретината на зрителя и тя да пътува, сякаш страда от халюцинации, характерни за консумацията на LSD.

Но, както вече казахме, психеделичното изкуство не се отразява само в пластичните изкуства. Светът на музиката беше вдъхновен, и то много, от тази идея. Психеделичните музикални групи от 60-те и 70-те години се опитват да пресъздадат, чрез музика, преживяванията, получени от употребата на наркотици. За да направят това и с цел да уловят „укриването“, което тяхното потребление представлява, те въведоха музикални елементи не-западни, като индийския ситар, а текстовете на песните често бяха криптирани и сюрреалистични. Такъв е случаят с последния етап на Бийтълс, силно повлиян от психеделия, от групата The Jimi Hendrix Experience или гореспоменатите The doors.

В литературата психеделичният свят също остави своя отпечатък. Не че беше нещо ново; писатели публикуваха опита си с наркотиците повече от век. През 1822 г. Томас де Куинси (1785-1859) публикува Изповедите на един английски опиумист. Четири десетилетия по-късно дойде ред на един от прокълнати поети, Шарл Бодлер (1821-1867) със своите изкуствени райски кътчета (1860). А напоследък и в ясен прецедент на психеделичната ера откриваме гореспоменатия Олдъс Хъксли (вдъхновението за името на Вратите), и Антонен Арто (1896-1948), с неговия Пътуване до страната на Тарахумарите (1948), в който той разказва за своя опит в пейота.

Във всички произведения, във всички художествени дисциплини, лайтмотив: желанието да избягаш в други светове и да намериш творчество в тях (а може би и душевния мир), така вечно жадуван от човешкото същество.