Микеланджело Буонароти: биография на великия художник на Ренесанса

Съществуват малко несъответствия относно гения на Микеланджело Буонароти, по-известен на испански като Мигел Анхел. Още в колосалното творчество на Шарл дьо Торне, негов основен биограф, в заглавието авторът го нарича „Художник, скулптор, архитект“. И може би към всичко това трябва да добавим думите „инженер” и „поет”. Почти нищо.

Микеланджело беше истински човек от Ренесанса, образован, много заинтересован от изкуствата и с несравним талант. Защото малко са художниците, които са ни оставили автентични шедьоври в различни дисциплини и това е случаят с Микеланджело. В областта на скулптурата, неговото истинско призвание, няма какво да се каже. Той Дейвид, на Пиетет на Ватикана, на Моисей. В архитектурата нищо по-малко от купола на базиликата Свети Петър в Рим. А що се отнася до живописта, област, в която самият той каза, че не е достатъчно подготвен, трябва само да си припомним великолепните фрески в Сикстинския свод.

Присъединете се към нас в това пътешествие през живота и творчеството на великия гений не само на Ренесанса, но и на историята на универсалното изкуство.

Кратка биография на Микеланджело Буонароти

Микеланджело казваше (поне така съобщава неговият биограф Асканио Кондиви), че страстта му към скулптурата му е дала Той дойде, защото медицинската му сестра беше съпруга на каменоделец и според него тя е разпрашила мраморен прах с нея мляко.

Анекдотите настрана, истината е такава Микеланджело винаги се е смятал преди всичко за скулптор. Въпреки това той започва обучението си в работилницата на Доменико Гирландайо (1448-1494), един от най-забележителните художници на ренесансовата Флоренция, където баща му се премества след изтичането на от подеста който го беше отвел в Капрезе, градът, където нашият гений се появи на бял свят през март 1475 г.

Началото: под закрилата на Лоренцо де Медичи

Лудовико, бащата на Мигел Анхел, не се забавляваше, че синът му иска да се посвети на "ръчните изкуства", така се смяташе за изобразителното изкуство по онова време. Да си припомним, че през ХV век все още е в сила средновековната представа за художника като поредния занаятчия, който изкарва прехраната си с труда на ръцете си. Лудовико, който въпреки че живее малко ограничено, произлиза от патрицианско семейство в града, не може да позволи на един от синовете си да се посвети на занаятчийска работа.

Случаят обаче бил такъв, което увеличило напрежението, което артистът имал с баща си. Коментирахме, че Микеланджело е тренирал през ранното си юношество в работилницата Гирландайо във Флоренция. Това са последните десетилетия на 15-ти век и градът е пълен с културен блясък. Разкошното семейство Медичи командваше управлението на Флоренция и служи като важни покровители, особено главата на семейството Лоренцо Великолепно (1449-1492).

Лоренцо де Медичи беше покровител на Микеланджело и в много неща се държеше като баща към него. когато Великолепно умира през 1492 г., Микеланджело претърпява тежък удар, тъй като през последните години е живял в къщата си и е получил образование в известния градина със скулптури които Лоренцо предостави на младите художници. Там Микеланджело не само има възможността да култивира вродения си талант, но се запознава с интелектуалния живот на Флоренция и става той се потопи във философията и културната среда на града, което без съмнение предполага важен багаж, който ще му помогне в неговата продукция по късно.

Смъртта на неговия поддръжник и издигането на власт в града на неизвестния монах Джироламо Савонарола (между другото, идващ от същия манастир където братът на Микеланджело е изповядал обетите си) обърна живота на нашия гений с главата надолу и остави трайна следа върху неговия характер.

• Свързана статия: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

Първият престой в Рим

В строгата Флоренция, предложена от Савонарола, кипящият културен живот, засенчен от харанги запалителните тела на монаха, Мигел Анхел успя да намери само интелектуална и артистична празнота, която по никакъв начин да ти помогна. Така младият Микеланджело се насочва към Рим, град, който ще бъде ключов за неговото развитие като художник.

От този първи престой са на Бакхус, което той направи за кардинал Риарио (който изобщо не хареса работата, защото беше „твърде чувствена“), и необикновеното Пиетет на Ватикана, която Микеланджело е изваял, когато е бил само на двадесет и три години. Поръчана от френски кардинал, творбата показва перфектно майсторство както на скулптурата, така и на композицията..

Триъгълникът, образуван от майката и сина, се компенсира от хоризонталната фигура на мъртвия Христос, който той лежи в ръцете на твърде млада Мария (не забравяйте, че Исус почина на тридесет и три години). С това Микеланджело може би е искал да подчертае девствеността и чистотата на Мария.

Има един анекдот за Pietà, който поради любопитството му трябва да прегледаме тук и който е събран от Джорджо Вазари (1511-1574) в неговата книга Животът на най-великите италиански архитекти, художници и скулптори. Изглежда, че Микеланджело е разбрал за слуха, че великолепната творба е присъдена на някой си Гобио, скулптор от Милано. Изпълнен с гняв, през нощта той издълба името си на колана на Мария. Вярно или не, истината е, че Pietà е единствената творба на художника, която е подписана и ако считаме неговия труден и ядосан характер, можем да приемем, че може да има някаква основа в анекдота на реалността.

• Може да се интересувате от: "История на изкуството: какво е това и какво изучава тази дисциплина?"

Връщане във Флоренция и екзекуция на Давид

Въпреки успехите, постигнати с неговата Пиетет, целта на Микеланджело е да получи папска поръчка по време на престоя си в Рим. Без да го получи, той се върна в града на семейството си. Савонарола е изпаднал в немилост и е бил екзекутиран през 1498 г., така че Флоренция се връща към това, което е била някога: град, пълен с културен разцвет..

Беше 1501 година и градът се нуждаеше от елемент, който да изрази характера на Републиката. Идеята беше да се извае фигура на Давид, библейския герой, от един мраморен блок, съхраняван в Дуомото от години. Компанията беше много трудна, тъй като блокът беше много тесен, което затрудни правилното изпълнение на пропорциите.

Всички знаят, че Мигел Анхел постигна целта си и то с отмъщение. Резултатът беше скулптурата на Дейвид, вероятно най-известният на художника и който се превърна в символ на Флорентинската република, олицетворяващ смелост и сила. Микеланджело не представя Давид след свалянето на гигантския Голиат, както прави Донатело в едноименната му скулптура, а по-скоро го представя точно преди сблъсъка, фокусиран върху неговия мисия. Оттук и намръщеният и напрегнат поглед на младия мъж, истински изразителен подвиг, който ни дава представа за гения на своя автор.

Много е казано за деформации анатомични особености на тялото на героя. Наистина, главата е твърде голяма, както и ръцете и краката. Някои експерти свързват тези грешки с теснотата и размера на блока, предложен на художника, без разказват, че вече е съществувала полускицирана фигура, която не е давала на художника много възможности, когато става въпрос за изпълнение на Дейвид.

От друга страна, трябва да вземем предвид, че скулптурата трябваше да бъде поставена по принцип на значителна височина, в една от подпорите на Дуомото, т. Мигел Анхел може би е искал да коригира възможните оптични деформации, които това би причинило. Тази теория обаче не изглежда правдоподобна, тъй като не би обяснила диспропорцията на краката. Както и да е, Давид представлява един от творческите върхове на флорентинския гений.

• Свързана статия: „8-те клона на хуманитарните науки (и какво изучава всеки от тях)“

Втори престой в Рим: Сикстинската капела

Вторият престой на Микеланджело в Рим означава постигане на целта на първия: получаване на папска поръчка. Тогавашният понтифекс Юлий II поверява на художника екзекуцията на гробницата му. Това трябваше да бъде великото дело на Микеланджело, за което той работи съвестно с паричния аванс, който беше получил. Той отиде в кариерата в Карара, за да контролира лично, както винаги, избора на мрамор, пренасянето му в Рим и съхранението му.

Но неочаквано Юлий II изостави идеята за гробницата и реши да повери на Браманте (1444-1514) реформата на базиликата Свети Петър. Микеланджело, разгневен и задлъжнял заради подготовката за гробницата, бяга от Рим в драматичен жест, който е накарал реки от мастило да потекат за лошите отношения между папата и художника.

Като оставим настрана легендата, вярно е, че личностите на тези двама герои, макар и сходни по много начини, бяха изключително сходни по отношение на характер и решителност. В крайна сметка Хулио II поръчва на флорентинеца фреските на свода на Сикстинската капела; според Вазари и Кондиви, подтикнати от Браманте, нетърпеливи да насърчават кариерата на младия Рафаел. Ако се вярва на тази история, Браманте не вярваше, че Микеланджело е способен да направи стенописите, и искаше папата да поръча работата, само за да види как съперникът му се проваля.

Както и да е, Микеланджело пое ръководството на великото начинание въпреки първоначалните си протести, тъй като се смяташе за скулптор, а не за художник. Първоначалният проект на Юлий II беше да изобрази дванадесетте апостоли, но иконографията, която в крайна сметка надделя, беше мотиви от Стария завет: сътворението на Адам и Ева, изгонването от рая, сибилите и пророците, сред други.

Творческият процес на Микеланджело не винаги е бил задоволителен. Художникът започва работа по Сикстинската през януари 1509 г., с екзекуцията на всемирният потоп, и продължава да работи върху стенописите до октомври 1512 г., за отчаянието на папата, който иска Микеланджело да рисува по-бързо. Работната поза на художника, легнал по гръб върху скелето, е фатална за физическото му здраве, а фактът, че работи нощем, на свещи, задълбочи проблемите му със зрението. Великото дело на Микеланджело го беше погълнало напълно.

неуморен работник до смърт

Проектът за папската гробница не беше напълно изоставен. След като Юлий II умря, Свети Петър Медичи се възкачи на трона, който взе името Лъв X, a понтифът също е бил любител на изкуството, но е предпочел работата на големия съперник на Микеланджело, младия Рафаело Санцио.

Въпреки това Лъв X успява да накара дела Роверес, семейството, към което принадлежи покойният папа, да поръча нов проект на Микеланджело. По този повод ще бъде надгробен паметник с по-малки размери и за разлика от храма свободно стоящ, проектиран по време на живота на Юлий II, това ще бъде прикрепено към стената на църквата Сан Пиетро през Винколи.

За тази нова гробница Микеланджело е издълбал другия си шедьовър, Моисей, който веднага придоби известност и служи за модел на много европейски скулптори от онова време. Също така за този проект той започна да работи върху своите роби. Повечето от тях бяха недовършени, което все още им придава по-загадъчна и завладяваща аура, тъй като изглежда, че фигурите се опитват да "избягат" от блока.

Тези години бяха трудни за художника. През 1534 г. Лудовико, баща му, умира. Две години по-рано Микеланджело се срещна с Томазо Кавалиери, благородник, много по-млад от него събуди дълбока и интензивна страст в зрелия скулптор, ако вземем предвид неговата кореспонденция. Известно е, че Микеланджело не е имал любовна връзка (поне известна) дотогава, което повдига някои въпроси: бил ли е Микеланджело хомосексуален? Известна е и неговата интелектуална връзка с Витория Колона, за която той идва да композира красиви сонети. Може би е била бисексуална, или Витория просто е представлявала идеал? Както и да е, трябва да помним, че по това време хомосексуалността се наказваше със смърт, така че, ако беше така, Мигел Анхел трябваше много да внимава да не се разпространи.

Последните велики произведения на Микеланджело трябва да бъдат параклисът на Медичите, в новата сакристия на църквата Сан Лоренцо, Лаврентианската библиотека и колосалната Страшна присъда на Сикстинската река, изпълнена повече от две десетилетия след стенописите на свод. Мигел Анхел рисува различни групи, сякаш окачени в пространство без форма или време, управлявани в центъра от грандиозния фигура на Христос, с много внимателно и силно анатомично изследване, както е характерно за работата на флорентинеца. От дясната й страна Девата се отдръпва с жест, който изглежда като болка или страх. Както коментира Шарл де Толни, тялото й напомня гънката на класическите свити Венери. Взети заедно, картината е толкова силна, че зрителят моментално е пленен от това, което изглежда като възвишена визия.

Постоянен и неуморен труженик, непоправим перфекционист, Микеланджело Буонароти твори до края на живота си. Известно е, че няколко дни преди да почине, той е бил зает с Пиедад Ронданини, последният му шедьовър, останал недовършен. Геният умира в Рим през февруари 1564 г., когато е на път да навърши осемдесет и девет години, и е погребан във Флоренция, града на младостта му. Същата година Конгрегацията на Трентския събор нареди да се покрият „греховните“ голи тела на Сикстинската.