5-те характеристики на изкуството на модерната епоха

Модерната епоха обхваща не по-малко от три века; въпреки факта, че както винаги ограничаването на периоди е опасно (защото рискуваме да изпаднем в исторически абсолютизми), наистина е Вярно е, че по това време възникват поредица от промени, които характеризират преминаването от средновековния човек към човека. модерен.

В тази статия ще се съсредоточим върху изкуството на модерната епоха повече, отколкото в историческите аспекти, въпреки че очевидно всичко е свързано. Художественото изразяване не може да бъде разбрано без историческия контекст; Затова първо ще разгледаме какво се случи при промяната на Средна възраст до модерната епоха и по-късно ще се съсредоточим върху 5-те основни характеристики на изкуството от периода.

Културният и художествен контекст в Модерната епоха

това, което е известно като Куатроченто, тоест италианския петнадесети век, е от съществено значение за разбирането на промените, настъпили в изкуството. Италия от този век е съставена от мозайка от малки държави, оглавявани от фигури от градската буржоазия. Тези герои ще защитават изкуствата и ще трансформират теоцентричната визия на средновековието в хуманизъм, който ще бъде насърчаван от философските академии, защитаван от същите покровител.

В сферата на изкуството също има повратна точка с появата на трактата на римския архитект Витрувий (1 век пр.н.е. C.) От неговия текст, широко изучаван по онова време, Леон Батиста Алберти (1404-1472) създава своите три трактата за архитектура, скулптура и живопис. С това писателят прави важна крачка към интелектуализацията на тези дисциплини, които те преминават от механични изкуства (характерни за средновековния период) до интелектуални изкуства на свободните хора.

От друга страна, Филипо Брунелески (1377-1446), след изучаване на класически антики в Рим (включително Пантеона на Агрипа), проектира купола на Дуомото на Флоренция, която, въпреки че все още има подход, тясно свързан със средновековната архитектура, представлява технически напредък, който я свързва с новата визия на свят.

Но художникът ще отиде по-далеч и окончателно ще консолидира една от основните характеристики на изкуството на модерната епоха: ние говорим, разбира се, от кодификацията на математическата перспектива, разработена с точка на изчезване, което води до създаването на пространство което ще революционизира света на живописта до пристигането на първите дисидентски гласове на официалната академия, в XIX век. Тази перспектива ще бъде приложена за първи път в параклиса Бранкачи на църквата Кармин във Флоренция от Томазо Мазачо (1401-1428).

От Флоренция до Европа

Семейството Медичи, от времето на Козимо Стари и преди всичко с Лоренцо Великолепни (1449-1492), предпочита художественото творчество и многобройните иновации, произведени в тази област. Така Медичите ще превърнат Флоренция в най-важния културен център и модел на момента, което скоро ще стане то ще бъде имитирано от останалите италиански градове и накрая ще се разпространи в останалите Европа.

Подражавайки на флорентинското семейство, в други италиански държави лидерите ще подражават на покровителството на Медичите: Сфорца в Милано, Федерико де Монтефелтро в Урбино, Гонзага в Мантуа, Сегисмундо Малатеста в Римини и така нататък, и така нататък. От друга страна, активната търговия между италианските държави и фламандската територия доведе до художествен обмен между иновациите, които се извършват в Централна Европа, са свързани повече с натуралистичното наблюдение на реалността, а италианските, много повече интелектуализиран.

Освен това интересът на Италия към класическия свят (не само в изкуствата, но и във философията) води до културна промяна, която от полуострова ще се разпространи към целия континент през вековете на епохата модерен.

• Свързана статия: "История на изкуството: какво е това и какво изучава тази дисциплина?"

Печатната преса и разширяването на идеите

Едно от великите изобретения на историята (което силно повлия на обществото, културата и изкуствата на Модерната епоха) е печатната преса, тъй като използването му позволи на идеите да достигнат до по-голям брой хора. Благодарение на това културата на хуманизма успява да се разпространи в цяла Европа за кратко време.

В областта на изкуството също си струва да се отбележи, в рамките на тази интелектуална революция, използването на отпечатъци, които са били използвани за илюстриране на печатни книги. Значението на тези отпечатъци в развитието на изкуството е от решаващо значение, тъй като те не само разпространяват интелектуално съдържание, но и художествени форми. Първоначално използваната техника е дърворезба (понастоящем известна като ксилография). В последствие използването на гравюри върху медни плочи, направени с резец, направи илюстрацията на книгите по-гъвкава и следователно разширяването беше по-бързо.

От религиозна гледна точка печатарската преса е фундаментална, тъй като позволява разпространението на идеите на монаха Мартин Лутер (1483-1546). Протестантската реформация беше много успешна, особено в Централна Европа, което предизвика реакция от страна на монархиите, които останаха твърди в защитата на католицизма. Този факт е важен, тъй като, както ще видим в следващата точка, изкуството от 16-ти и 17-ти век в католическите области ще бъде дълбоко белязано от реакцията антилутеранскиизвестна като Контрареформацията.

Изкуството като средство на Контрареформацията

Аниконичната визия на лутераните предизвиква иконоборчески въстания в страни, които приемат промяната и че концептуална промяна настъпва в свещеното пространство на тях места. От друга страна, католическата църква реагира на разширяването на протестантството чрез Контрареформацията, материализиран в Тридентския събор (1545-1563 г.).

XXV сесия на този синод беше посветена изключително на начина, по който изкуството трябва да третира религиозните въпроси. Това води до важна художествена трансформация, която започва в маниеризма (края на 16-ти век) и достига кулминацията си в барока през 17-ти и 18-ти век.

В какво се състои новото изкуство на католическата контрареформация? Концептуално, то преминава от наративно изкуство, което засяга историите (много пъти неправдоподобни) на светците, до представяне на образа на свещената фигура с нейните атрибути като модел на святост. Тези закръглени картини и скулптури отразяват декламаторска нагласа в представените персонажи, тъй като ако нещо характеризира бароковото изкуство, това е именно неговата театралност.

В допълнение, Контрареформацията остава твърда във важността на тайнствата, особено тази на Евхаристията, която в изкуството се отразява в издигането на скиниите, монстранциите и всички елементи, свързани с култа към Свещеното Форма. От друга страна, празникът Корпус Кристи, с всички художествени елементи, които включва, придоби безпрецедентно значение през барока.

5-те основни характеристики на изкуството на модерната епоха

През 16-ти век възниква поредица от художници, които пият от промяната, произведена в предишния век. От една страна, има поколение, което започва да работи през 15 век (в което художници като Леонардо, Ботичели, Перуджино или Пиеро дела Франческа, между другото), а по-късно вече срещаме великите художници от петстотинкато Микеланджело, Тициан, Рафаело, Тинторето или Ил Веронезе, между другото. От тези художници венецианската школа ще се характеризира с композиция, базирана на цвят, докато тези, принадлежащи към флорентинската и римската школи, ще придадат по-голямо значение на линия.

Тези художници ще напреднат към изкуство, което ще определи, най-общо казано и с очевидни нюанси, общи характеристики на изкуството на Модерната епоха, които разглеждаме накратко по-долу, като a резюме.

1. Използване на математическата перспектива

Както вече коментирахме, по време на Quattrocento ще има откритие, което ще революционизира историята на живописта и ще характеризира художественото производство на Модерната епоха. Е за математическа перспектива, кодифицирана от Брунелески и приложена за първи път от Масачо.

Тази техника се състои в установяване на точка на изчезване, в която всички линии на композицията се събират. С течение на времето този метод се разви и художниците успяха да приложат няколко изчезващи точки в едно произведение.

• Може да се интересувате от: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

2. Изучаването на човешката анатомия

За разлика от ниската стойност, която през Средновековието е била дадена на изучаването на анатомията, новият хуманистичен начин на мислене насърчава художниците да анализират тялото, или чрез дисекция на трупове, или чрез трактати по анатомия, като този на Андреа Весалио (1514-1564), широко използван по това време.

3. Значението на портрета

Освен това в този момент жанрът на портрета става много важен. В средновековното общество се оказваме със стереотипни портрети, тъй като значението пада на това кой е бил героят, а не на това какъв е бил. С други думи, за идентифициране на въпросното лице са били достатъчни само името или други отличителни знаци, като тези с хералдически характер.

В модерната епоха това ще се промени коренно. Буржоазията, която се придържа към хуманистичното движение, иска да бъде запомнена с физически, уникални и конкретни характеристики., тъй като след Франческо Петрарка (1304-1374) славата побеждава смъртта. Следователно улавянето на точните фракции на героя гарантира, че след смъртта му той ще продължи да бъде запомнен такъв, какъвто е бил. От друга страна, в контекста на брачната политика, която достига своя разцвет през модерната епоха, Европейските дворове ще се възползват от този жанр, за да направят своите брачни членове известни на другите управляващи къщи.

4. Обемът

През Средновековието важна е идеята, която е представена в произведението. Въпреки това, с пристигането на новата модерна естетика, начинът, по който тази идея е представена, ще бъде фундаментален. По такъв начин, че в сравнение с плоското рисуване на прости обеми на романския и готическия стил, в Ренесанса и Барока реалистичният обем на представените фигури ще бъде от съществено значение.

5. класицизъм

Модерната култура започва с възраждането на класическата култура; първо, от философска и литературна гледна точка и по-късно, фокусиран от скулптурна, живописна и архитектурна гледна точка. Художниците от Модерната епоха изучават римски руини, скулптури и картини, както и Витрувианския трактат, а прилаганите форми са вдъхновени от тези елементи.

През този период някои произведения, които предизвикаха голямо въздействие, бяха открити в Рим, като например лаокоон или Торс Белведере, който поставя основите на нов класицистичен стил. Друга страхотна находка беше Домус Ауреа на Нерон в Рим, където се появяват някои от малкото примери за римска живопис, известни по това време (не забравяйте, че Помпей и Херкуланум не са открити до 18-ти век) и че са разпространени в цяла Европа чрез на гравюрата.

Но преобладаващият класицизъм в модерната епоха не се наблюдава само във формите. Темите също започнаха периодично да се вдъхновяват от класическото минало, което, без да забравя християнската култура, също представляваше сцени от класическата митология и историята на Рим.