Las Sinsombrero: 5 жени художници, които е необходимо да запомните

Те бяха открити наскоро от доклада Безшапката, представен на филмовия фестивал в Малага през 2015 г. и който спаси паметта на тези жени. Но в продължение на десетилетия те остават буквално забравени; въпреки че принадлежи към едно от най-представителните артистични поколения на испанската културна сцена, известните Поколение '27, антологиите никога не са включвали тези изпълнителки като част от групата. И това е, че въпреки факта, че не всички от тях се посветиха на поезията, "Las Sinsombrero" бяха необикновени творци, които поддържат тясна връзка с испанската интелигенция от първите десетилетия на двадесети век.

Кои бяха "Без шапка"? В тази статия възстановяваме имената и историята на тези жени, забравени от традиционната историография.

„Las Sinsombrero“: произходът на псевдонима на тези жени художници

Maruja Mallo (1902-1995) разказва в някои интервюта, които е дала за Televisión Española, когато се е върнала от изгнаник, който един ден през 20-те години на миналия век се разхождаше из Пуерта дел Сол в Мадрид в компанията на Маргарита кротко,

Салвадор Дали и Федерико Гарсия Лорка. По някое време решиха да свалят шапки по принцип „да избистрят идеите“.

Минувачите обаче го приеха много лошо. Да се ​​отървем от такъв основен елемент като шапката, особено ако става въпрос за жени, беше символ на бунт, който застоялото испанско общество не желаеше да толерира. В случая с Дали и Лорка и според самата Маруя в нейните изявления, това е "ясна" индикация за тяхната хомосексуалност. Резултатът: четиримата бяха обиждани и замервани с камъни, докато пресичаха емблематичния мадридски площад.

Този епизод, очевидно с не по-голямо значение от подчертаването на бунта на испанските художници в началото на 20-ти век, е използван от продуцентите на документалния филм Безшапката, премиера на филмовия фестивал в Малага през 2015 г. и по-късно излъчен по испанската телевизия, за да назовем тази група жени. Така името завинаги беше прикрепено към тях. Паметта му най-накрая започваше да се възстановява.

• Свързана статия: "История на изкуството: какво е това и какво изучава тази дисциплина?"

Кои бяха "Без шапка"?

Без шапки бяха жени художници, чиито раждания са между 1898 и 1914 г., което съвпада с периодът включва и появата на бял свят на представителите от мъжки пол от Generation of 27. Въпреки че много от тях не са се посветили на писането, те се открояват като отлични художници, скулптори и актриси, наред с много други посвещения, и поддържа много близки отношения с мъжете интелектуалци от неговия епоха.

Тези жени споделят либерална и републиканска идеология, те бяха ангажирани с еманципацията на жените и бяха непокорни и новаторски по отношение на традицията, който корсетира жените в ролите на майка и съпруга. Това не означава, че тези художници са забравили многовековната испанска културна традиция, защото и по подобен начин на това, което направиха техните мъжки колеги от 27, много от тях черпиха вдъхновение от испанската история и фолклор, за да създадат своите строителна площадка. Такъв е случаят например с гореспоменатата Маруя Мало, чиито картини изобразяват традиционни мотиви като популярни фестивали, битки с бикове и маноли.

Подобно на своите връстници, тези жени бяха силно повлияни от авангарда на 20-ти век и на свой ред допринесоха много за испанското авангардно изразяване. Марга Гил Росе, например, е един от най-забележителните скулптори на времето, чиято професионална кариера е прекъсната от трагичното й самоубийство. От друга страна, Мало и Маргарита Мансо са изключителни художници, чиито платна имат огромен успех. Не са малко критиците, които смятат Мальо за "испанската Фрида Кало", поради силата и цвета на нейните картини.

• Може да се интересувате от: „Какви са 7-те изящни изкуства?“

Главните герои на движението

Има много женски имена, свързани с движението "Las Sinsombrero" и испанската културна сцена от първите десетилетия на 20-ти век. След това ще разгледаме накратко 5 от тези артисти и тяхната кариера.

Маруха Мало (1902-1995), „испанската Фрида Кало“

Нейният приятел Салвадор Дали я описва по почти обезпокоителен начин; той каза за нея, че е наполовина ангел, наполовина миди. Неговият образ е лесен за предизвикване; тъмнокоса жена, с напрегнат поглед и обилно гримирана. Рисуването на лицето беше за Маруя Мало нещо съществено в лицето, както тя коментира в едно от интервютата си за TVE. Може би точно този цвят е пренесла и върху своите платна, които със своите силни форми и мощни цветове напомнят за творчеството на Фрида Кало.

Както всички нейни колеги, Маруха Мало (истинско име Ана Мария Гомес Гонсалес) е била обучена в Мадрид. През 1922 г., на двадесет години, я намираме в Кралската академия за изящни изкуства Сан Фернандо, където учи до 1926 г. Великолепна художничка, но и писателка, през 20-те години на миналия век тя сътрудничи на списания като напр. Литературен алманах или западно списание, в чието пространство се състои първата изложба на негови картини, организирана през 1928 г. от самия Ортега и Гасет, който е впечатлен от таланта му. Шоуто има изключителен успех и поставя Маруя в челните редици на мадридските артисти.

Тя поддържа любовна връзка с Рафаел Алберти, с когото си сътрудничи и интелектуално. С Мигел Ернандес той планира литературен проект, пряко вдъхновен от трагичните събития в Астурия през 1934 г., когато армията потушава протестите на миньорите с необичайно насилие. Всичко това е свидетелство, от една страна, за неуморния интелектуален труд на Маруя и, от друга, за нейната ангажираност към социалните въпроси, успоредно на своите съученици мъже от поколението, които в онези години се бяха потопили (особено Алберти и Прадос) в т. нар. „поезия“ ангажиран".

Подобно на повечето интелектуалци от онова време, Мало трябваше да напусне Испания при избухването на Гражданската война.. Завръща се едва през 1962 г., след двадесет и пет години изгнание.

• Свързана статия: „12-те клона на социалните науки (обяснени)“

Маргарита Мансо (1908-1960), музата на Лорка

Някои казват, че освен муза, тя е била и една от любовите на поета. Сигурно е, че Маргарита Мансо и Федерико Гарсия Лорка поддържат близко приятелство, което е прекъснато с убийството на поета от Гранада през 1936 г. Новината разкъсва Маргарита, но мрачната сянка на Гражданската война все пак й носи още нещастия. Защото братоубийственото състезание беше безмилостно към тази жена; Към убийството на нейния приятел трябва да добавим и това на съпруга й няколко месеца по-късно, през септември 1936 г., именно заради противоположната страна, която е убила Лорка. Няколко дни по-късно са убити и зет му и тъст му.

Маргарита отиде в изгнание, но вече беше мъртва по душа. Той така и не се възстанови от шока, който му причиниха толкова много смъртни случаи. Тя се завръща в Испания през 1938 г., омъжва се за лекар фалангист и крие миналото си на интелектуалец и републиканец под дълбоко предано отношение. Преструваше ли се, че се защитава, или беше просто опустошена жена, търсеща утеха в религията? Маргарита Мансо е плюещият образ на ужасните емоционални последици от войната. Подобно на другия "Sin Sombrero", животът и творчеството му бяха оставени в забрава. Въпреки това, заедно с Маруха Мало (нейна състудентка в Академията Сан Фернандо), Мансо е един от най-представителните художници от първите десетилетия на испанския 20 век.

Марга Гил Роесет (1908-1932), художничката, умряла от любов

Поне това се оказа. Всъщност доскоро това беше единственото нещо, което се знаеше за тази брилянтна скулпторка: невъзможната й любов към поета Хуан Рамон Хименес и самоубийството й на двадесет и четири години. Доста обичайно в историята е необикновените жени да се помнят само с техните „жертви“ в името на любовта; Друг известен случай е този на Жана Ебютерн (1898-1920), музата и любовницата на Модилиани, която се самоубива в деня след смъртта на художника, но която също е обещаващ художник.

Талантът на Марга е още по-изключителен, ако се има предвид, че обучението й е самоук. Всъщност Марга Гил беше дете чудо. През 1920 г., когато е само на дванадесет години, той прави няколко красиви илюстрации за историята El niño de oro, проект, който има със сестра си Консуело, която по-късно става писателка. През едва десетте години, през които продължава артистичната й кариера, Марга рисува, рисува, скулптурира и пише. Въпреки че е особено запомнена с великолепните си скулптури, нейната работа е многостранна, защото тя беше тотален художник от главата до петите.

За неговото „самоубийство от любов“ е писано много. И въпреки че е вярно, че страстта й към зрелия поет не й помогна да се справи с лошото си равновесие емоционално, можем да мислим, че това не е единствената причина, поради която Марга реши да дръпне спусъка онзи следобед на Юли 1932 г. В дневника, който той написа и който неговата племенница Марга Кларк наскоро спаси в красив роман, озаглавен горчива светлина, Марга Гил оставя свидетелство за своята невъзможна любов и емоционалните си възходи и падения. Тъжна загуба, както човешка, така и артистична, тъй като Марга напускаше този свят само на двадесет и четири години и с обещаваща кариера пред себе си.

Ернестина де Шампурсен (1905-1999), високо образованата дама

Образована в консервативно семейство, поетесата от Витория, Ернестина де Шампурсин, се премества със семейството си в Мадрид на много млада възраст. Там той се опитва да учи в университета, но за негово нещастие среща категоричния отказ на баща си, който е много традиционалист монархист. Въпреки всичко Ернестина получава много пълно образование като дете, което я кара да овладее няколко езика, включително френски и английски.

Изисканата и аристократична среда на семейството му (не е изненадващо, че баща му е барон дьо Шампурсен) я запознава от много малка с четенето на велики класики на литературата, френски и испански: Виктор Юго, Верлен или Санта Тереза ​​де Хесус. Но Ернестина не беше безразлична към съвременната литература; Той също така чете Вале-Инклан, Хуан Рамон Хименес и Рубен Дарио. От всичко това младата жена направи безспорен извод: тя искаше да бъде писател и по-точно поетеса. Първите си стихотворения публикува през 1923 г. в списания като напр Свободата. 20-те години на ХХ век са плодовити за Ернестина; Първите му книги виждат светлината (Безшумен, гласът във вятъра), участва активно в проекта Lyceum Club Femenino, основан от María de Maeztu и Concha Méndez, и установява контакт чрез чрез Хуан Рамон Хименес, с другите велики писатели от 27, включително Федерико Гарсия Лорка, Луис Сернуда и Висенте Александър.

В единствения си роман, къщата отсреща, публикувана малко преди избухването на Гражданската война (голямата трагедия на поколението) и тяхното изгнание, рисува портрет на образованието, получено от момичетата от буржоазната класа. Вероятно това е отчасти вдъхновено от собственото му детство.

Жозефина де ла Торе (1907-2002), „жената-остров“

Хосефина е родена в Лас Палмас де Гран Канария през 1907 г. в семейство на художници: нейният дядо по майчина линия, Агустин Миларес Торес, е бил музикант, романист и историк (работата му е известна Обща история на Канарските острови); От друга страна брат му Клаудио де ла Торе се посвещава на литературата (награден е с Националната награда за литература през 1924 г.) и на киното.

С такава генетика не е изненадващо, че Жозефина е друг пример за изключително многостранна жена, защото, Освен писател, тя е била оперна певица и актриса.. Първата й стихосбирка „Стихове и отпечатъци“ вижда бял свят през 1927 г., когато Жозефина е едва на двадесет години; През 1930 г. той публикува втора книга, стихотворения на острова. Стилът на Жозефина беше много близък до този на другите поети от Поколението 27, а поетичният й талант й спечели признание. Херардо Диего го включва, заедно със своята съвременна Ернестина де Шампурсин, в своята Антология на испанската поезия (1934). Те бяха единствените две жени, включени в компилацията.

Въпреки безспорния си талант на поет, през 30-те години де ла Торе се обръща към лирическото си призвание. След избухването на Гражданската война тя се завръща в своята земя на Канарските острови, където написва няколко сапунени опери, които позволяват на нея и семейството й да оцелеят в суровия следвоенен период. По-късно, вече в пълен франкизъм, той се появява в няколко филма, някои режисирани от брат му, а също така участва в множество пиеси. Неуморна и изключително плодотворна, Жозефина се завръща към литературата през зрелите си години.

През 50-те години той публикува два романа, спомени за една звезда и На прага, а през 1968 г. се връща към поезията с схематичен марш. Умира в Мадрид на 95 години; Той остави след себе си много завършена кариера, която обхваща много области (включително дублаж, тъй като той даде гласа си на самата Марлене Дитрих). Педро Салинас я нарече "жената-остров"; красиво и очевидно крехко момиче със сини очи, което олицетворява идеала за решителна и интелектуална жена от първите десетилетия на 20 век.