Рембранд и автопортретът: 4 важни творби
В рамките на плодотворното творчество на Рембранд неговите автопортрети се открояват, като са едни от най-продуктивните художници в този жанр. В unPROFESOR.com ви разказваме повече за Рембранд и автопортретът.
Рембранд (1606-1669) е един от велики фигури на изкуството от холандския Златен век, считан за един от най-влиятелните художници на западното изкуство. Холандски художник, гравьор и чертожник, Рембранд прави около 80 автопортрета, в които ни показва своята кариера и артистична и лична еволюция през целия си живот. Някои творби, в които художникът не само ни е оставил свидетелство за външния си вид, но и ни е показал какво е било неговото психологическо и емоционално състояние.
В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме обиколка на някои от най-известните автопортрети на художника, както и ви разказваме характеристики на автопортрета на Рембранд.
Между Най-известните автопортрети на Рембранд Откроява се „Художникът в ателието си” (1626-1628). Това е Първият автопортрет на Рембранд и това е масло върху платно с размери 25,5 х 32 сантиметра и което в момента се съхранява в Музея за изящни изкуства в Бостън (САЩ). На картината той ни показва своето малко и строго ателие, но се представя елегантно облечен, за да знаем, че вече не е чирак и сме пред неговото ателие.
Пространство, което рисува с много детайли, което ни позволява да видим пукнатините в стените, тяхната влажност и т.н. На преден план виждате статив на тогавашния 20-годишен художник, който е уловил точно момента в който той прави няколко крачки от него и с четка в ръка разглежда работата си, за да направи промени. Кутия пълна с типичен за барока сензационизъм и в който Рембранд е много подробен.
Рембранд беше негов модел за изследване на изражението на лицето и ефектите на светлината и сянката. Това е малко масло на борда, с някои размери. 22,5 х 18,6 см. В момента е изложена в Rijksmuseum.
Художникът се представя като млад мъж, той е на 22 години, и той ни показва голямо самочувствие, като се поставя в сенчеста зона срещу ярка стена, докато преди беше обратното, много светлина на тъмен фон. По този начин е възможно да се види само част от осветеното лице, което представлява истинско упражнение върху светлината и сенките.
Рембранд обичаше да се облича елегантно и въпреки че не беше във войната, в този автопортрет се появява облечен в малък метален риза от която стърчи яката на ризата. Неговата добре поддържана коса и неговият сериозен, уверен и интелигентен поглед ни говорят за художник, който вече е с известно име и е заможен.
Художникът използва тъмна палитра, в която се открояват бялото на храната и червеникавият оттенък на устата. Картина, в която използва светлотеницата в стила на Караваджо и типичните за неговия стил плътни мазки. Ние сме пред a офорт любопитни за развеселеното и учудено изражение на Рембранд и което съвпада с първите му успехи като художник след обучението му в Амстердам с Питър Ластман (1583 – 1633) Холандски бароков художник.
Офорт, който се вписва в изследванията на човешките изражения и движенията, които художникът извършва, изобразявайки себе си.
Рембранд се появява тук в отличен момент от живота си. Социалното му положение се е подобрило, той се е оженил за своя Саския Уйленбург (Леуварден, 1612-Амстердам, 1642), първата му съпруга и той е щастлив, както вече показа в други предишни автопортрети, един от тях със самата Саския като съ-звезда.
Художникът е елегантно облечен и изглежда подпрял ръка на стената и гледа предизвикателно към зрителя. Типична поза за ренесансовите портрети и напомняща на портрета на рафаел Произведено от Casteglione.
Не пропускайте коментар и анализ на Нощната стража на Рембранд.
Този автопортрет е офорт, в който Рембранд е изобразен със сериозен вид и работещ. Той седи до прозореца и се готви да пише или рисува върху някакви листове. В този момент от живота си художникът вече е загубил Саския, която умира през 1642 г., след като ражда сина си Тит. Рембранд бил шокиран от загубата си и оттогава започнал малко конвулсивен живот както поради дългове, така и заради любовния си живот.
В този автопортрет Рембранд ни представя сцена, нападната от a силен контраст между светлината който влиза през прозореца и сенките на работилницата.
Това е един от Последните автопортрети на Рембранд и той се представя на зрителя по реалистичен начин, без да крие нито една черта на лицето си: нито бръчките, нито тъмните кръгове, нито вече донякъде затлъстелата си фигура. Художникът ни оставя свидетелството на един уморен човек, наказан от дългове и загуби в своите живот и се взира в нас, за да ни представи единственото, което му е останало: неговите работни инструменти и неговите талант.
този автопортрет Той е известен с кръговете зад фигурата си, предполагат се две карти на света, декоративни елементи, присъстващи много в къщите на холандците. Художникът използва много свободна мазка, оставяйки някои детайли само представени, недовършени.
