Какви са каноните за красота на класическото изкуство?

Класическа Гърция винаги е била еталон по отношение на красотата. Самият Гомбрих, в неговата безсмъртна творба история на изкуството Той попада в една от тези теми, когато заявява, че през века на Перикъл започва „великото пробуждане на изкуството“. В този смисъл видният теоретик е увлечен от така разпространеното на Запад убеждение, че Гърция беше върхът на изкуството и красотата.

Наистина ли е така? Можем ли категорично да твърдим, както прави Гомбрих, че по време на класическа Гърция е имало a Събудете се? Да и не. Ако се придържаме стриктно към раждането на натуралистично изкуство, да, Атина беше еталонът. Но можем ли да сведем изкуството до натуралистично копие на реалността?

Канони за красота на класическото изкуство

Класическата епоха също има своите художествени клишета, колкото и да е странно. В неговия случай и за разлика от средновековното изкуство (по-хулено), тези теми идват по-скоро от идеализация, извършена през 18 век, когато предполагаемите класически канони са възстановени и Академията.

В днешната статия ще разгледаме накратко какви са те каноните на красотата, върху които се основава класическото гръцко изкуство и как са били възстановени по време на неокласицизма.

• Свързана статия: "История на изкуството: какво е това и какво изучава тази дисциплина?"

Наблюдението на природата

Гръцкото изкуство, което имаме предвид, отговаря само на определен период от историята на Гърция; точно годините, които изтичат от така наречения „Век на Перикъл“ (s. отива. C.) и елинистическия период (s. IV а. ° С.). Но артистичният път на гръцкия полис започва, разбира се, много по-рано.

Ако вземем първите прояви на гръцката скулптура, така наречения архаичен стил, ще забележим, че каноните на красотата са много сходни с египетските.. Ясни прототипи на това изкуство са Курой и кораите (kuros и коре единствено число), скулптури на момчета и момичета, които са били считани съответно за атлети и жрици. Във всички тях наблюдаваме твърди и симетрични канони, много близки до статуята на страната на Нил.

И двете корай Подобно на kuroi те неизменно се срещат челно, с величествена аура, в която почти няма намек за движение. Обемите са силни и статични, а анатомията е едва очертана. Те съответстват, подобно на египетските си двойници, на идеализиран образ на понятие или герой.

След войните с персите и културното активизиране на Атина нещо започва да се променя. Скулптурите преминават през "натурализация"; Вече не става дума за „догматични” представи на мъжете и жените, а за крещящи опити за копиране на действителната човешка анатомия, със задълбочено изследване на мускулите, костите, сухожилията и всички елементи, необходими за изграждането на едно правдоподобно тяло. Това е, което Гомбрих има предвид, когато казва „събуждането на изкуството“: за първи път в историята човешките същества реалистично копират природата.

• Може да се интересувате от: „110-те най-добри фрази за красота“

Абсолютно идеализирано тяло

Дали обаче телата на скулптурите от 5-ти и 4-ти век пр.н.е. ° С. на истинските човешки същества? Отговорът е не. Защото въпреки факта, че гърците от онова време започнаха очевидно изследване на естественото, окончателните представяния не са представяния на конкретни мъже и жени. Те отговарят на идеал за красота, който гърците са постигнали чрез наблюдение на много анатомии и чрез подбор на най-„красивите“ елементи.

В този смисъл бихме могли да кажем, че класическото гръцко изкуство е еднакво идеализирано, в съответствие със своите египетски и ориенталски спътници; само че неговата идеализация е изградена по различен начин. Докато те се основават на идея, която по-късно се опитват да уловят пластично, гърците от онова време класически наблюдавайте анатомията и изберете онези елементи, които трябва да се появят в тялото в идеалния случай перфектен.

За него, Гърците не се притесняват да адаптират работата си към визията на зрителя, за да бъде по-красива. Колоните на Партенона са нарочно "изкривени", така че, когато ги гледате, окото ги интерпретира като идеално подравнени. Иначе, ако архитектът ги беше вдигнал прави, погледът ни би ги деформирал. От друга страна, както твърди Умберто Еко в работата си история на красотата, художникът не се плаши, когато трябва да адаптира един щит към погледа на всеки, който го гледа, именно за да не го възприеме като прекалено плосък.

Това означава, че гръцките художници са познавали грешките на човешкия поглед и перспектива и в чест на красотата не са се поколебали да променят реалните форми. Следователно, да се каже, че гърците са "копирали природата" е толкова голяма грешка, колкото да се каже, че "през ​​Средновековието не е имало вид натурализъм". Нещата, както винаги, не са черни или бели.

• Свързана статия: „Има ли изкуство, обективно по-добро от друго?“

Етос и патос

Пропорцията и хармонията са ключови през класическия период, за да се разбере тяхната концепция за красота. В човешкото тяло Поликлеит установява канона на седемте глави като съвършени измервания., което ни връща към казаното по-горе: че, противно на това, което се вярва, гърците също са издигнали „идеализирано“ изкуство, което изобщо не е реалистично.

От друга страна, по време на класическа Гърция откриваме като преобладаващ елемент в художественото творчество произход, което, въпреки факта, че би означавало строго „поведение“, в художествени термини се използва за изразяване на задържане. Точно както пишеше на стените на храма в Делфи: „Заповядайте“. Това е предпоставката, която перфектно обобщава класическия идеал: хармонията като ограничаване на винаги обезпокоителния хаос.

Поради тази причина, когато през 1506 г. скулптурата на лаокоон, хуманистите от онова време бяха истински изумени. Каква беше тази безформена маса от плът, която се движеше, бореше се и се свиваше? Къде беше той произход в тази статуя?

Какво откривателите на лаокоон Това, което те не знаеха, беше, че това творение принадлежи изцяло на друг период, елинистическият, където, следвайки теориите на Ницше, Дионис замества Аполон. С други думи; в късния гръцки период, който съответства на македонските завоевания на Александър Велики, чувството за хармоничен спор отстъпва място на вълнението на емоциите, към патос по-истински. Следователно скулптурите губят този почти чудотворен баланс и започват да се "движат" и да показват своите вътрешни възходи и падения. Дионис, богът на хаоса, на нощта, на купона, е заменил винаги спокойния Аполон.

женски идеали и мъжки идеали

Общоприето е мнението, че голото тяло в историята на изкуството винаги е включвало жени. Това не е вярно, поне в първите векове на изкуството. Всъщност, ако вземем гръцки статуи, със сигурност ще намерим безброй голи мъже и практически нито една жена.

Нека си припомним, че гръцкото общество беше изключително женомразко. Жените живеели уединено в гинековете на къщите и нямали достъп до никакъв вид социална дейност, още по-малко политическа. Тялото на жената беше истинско табу, но не и на мъжа. Всъщност от архаични времена намираме голи мъже (известните kuroi, например), които със сигурност представляват обожествени спортисти. Участниците в игрите се състезаваха голи, а мъжете играха голи в манежите на гимназиите. Постоянно се припомня красотата на мъжкото голо тяло, но не и на женското.

Ще трябва да изчакаме Праксител (с. IV а. C.), още от елинистическия период, за да намерите най-прекрасните женски актове в Гърция, известните Афродита, които въплъщават, като мъжката статуя (като Аполон Белведере или Хермес на Праксител) идеалът на женското тяло. За разлика от връстниците си обаче, Афродита не показват цялото си тяло; често гениталиите и краката са покрити с туники, оставяйки видима само горната част на тялото. Друг път Афродита скромно се покрива с дланите си, в това, което е известно като скромната Венера.

Именно в съвремието, и особено през 18-ти и 19-ти век, женското голо тяло достига своя връх., благодарение на възстановяването на класическото изкуство и появата на академията. Между другото, неокласицизмът направи особена интерпретация на класическото гръцко изкуство. Като начало той въплъщава идеята за "чистотата на мрамора"; безупречно бели скулптури, които по този начин подчертаваха неговия силует. Не може да бъде по-далеч от истината. Защото гърците, подобно на средновековните, придават на полихромията капитално значение. По същия начин, по който Средновековието не е било мрачно, класическа Гърция не е била бяло. Това беше прекрасен апотеоз на цветовете, родени в средата на този силен и великолепен етос.