7 ЕЛЕМЕНТА на най-важния ДРАМАТИЧЕН ТЕКСТ

The драматичен текст Характерно е за драматичния жанр, тоест театрален. Изправени сме пред литературен жанр, който се основава на действието и представянето на текста от ръката на актьори и актриси, които дават живот на разказаната история. В този урок от УЧИТЕЛ искаме да анализираме кои са основни елементи на драматичния текст за да можете по този начин да разберете какви характеристики има и какви са различните видове театрални текстове че можем да се срещнем. Започнахме!

Но преди да започнем да изброяваме елементите на драматичния текст, важно е да знаем какво е драматичен текст. Както подсказва името му, ние сме изправени пред типа текст, типичен за драма, литературният жанр, който се фокусира върху разказване на конфликт, преживян от един или повече герои и който е представен устно и физически на сцена.

Следователно драматичният текст е видът текст, който разказва на аудиторията за конфликта на главния герой който присъства, за да види функцията. Този текст е написан с намерението да бъде представен на сцена и следователно има свои собствени характеристики като използването на

диалози, анотации за актьорите или разделението на частите от текста в сцени и в действия.

Драматичните текстове са основата, която ще създаде театралното произведение, това е историята, върху която е изграден този художествен израз, който е представен На живо.

Произходът на драматичния текст

The произход на театъра тя датира от Древна Гърция. Бяха изпълнени тържества в чест на бог Дионис, вид празник, в който те пееха, танцуваха и носеха цветни дрехи и хореография. С течение на времето тези произведения включваха текст и всеки път поетите се интересуваха повече от тях, като по този начин осигуряват по-литературно и задълбочено докосване до произведенията.

Аристотел фиксира облика на театъра в неговата Поетикавключващ драматичния жанр като един от трите велики литературни жанра на момента (заедно с повествование и лирика).

Римската империя приема тези литературни форми и следователно, когато се разширява в цяла Европа, театърът се разпространява и във всички краища. Това направи през Средновековието църквата да направи тази литературна форма своя собствена, тъй като беше пряко средство за достигане до хората за разпространение на божественото слово; така се появиха литургичните драми.

Но през шестнадесети век театърът започва да приема най-модерната форма благодарение на елизаветинския театър в Обединеното кралство с Шекспир и Испански театър Златен век с Lope de Vega като максимален артистичен регенератор.

По-горе вече коментирахме, че един от елементите на драматичния текст е театралната реч. И на театъра е присъщо да даде гласа на персонажа и да му позволи да се изрази и да общува със собствените си думи. В повествованието разказвачът на пиесата е този, който обикновено говори за героите и обяснява техните чувства и усещания; в лириката именно „поетичният Аз“ на автора ни казва неговите впечатления. От друга страна, в театралния текст самите персонажи са тези, които отговарят за обяснението на случващото се.

За да стане възможно това, се използват три различни техники на театралната реч. Те са както следва:

• Диалог. Това е, когато персонажът диалогира с друг, тоест той говори с друг герой и те обменят гледни точки, мнения, чувства и т.н.
• Монолог. В театъра има и монолози, мисли на глас, които чуваме в устата на персонажа и които ни показват психиката и най-дълбоките мисли на главния герой.
• На части. Това са коментари, които самият герой прави „отделно“ от произведението и сюжета, за да изрази свободно това, което мисли. Те биха били като вашите мисли на глас и вземат пауза по време на игра, защото героите не могат да ви чуят. Много пъти се използва като хумористичен ресурс и тази мисъл се насочва директно към обществеността, която разбива четвъртата стена.