Какво е FARSA

Когато говорим за фарс имаме предвид a второстепенен драматичен поджанр което е част от комедията, така че се характеризира със забавления, забавни моменти и винаги със сатиричен фон. Този тип драматичен текст се основава на реалността, но отива една стъпка по-далеч, защото преувеличава фактите, за да предизвика смях и критика на представеното. В този урок от учител ще открием каква е бутафорията с примери, анализирайки Характеристика на този поджанр, който беше толкова успешен в древността и който днес също продължава да триумфира.

Нека започнем с дефиницията на понятието фарс, за да разберем по-добре с какъв вид драматичен текст си имаме работа. Фарсът е кратък и сатиричен текст което представя лесно разпознаваеми персонажи в обществото, но с преувеличено поведение, което служат като критика на тяхното представителство в обществото. A бурлеска и комичен текст С което е предназначено не само да се забавлявате, но и да стартирате социално послание от комедия и хумор.

Етимологично погледнато, думата "фарс" идва от латинския термин "farcire", което означава "да се пълни". И то е, че в древността тези кратки драматични текстове са били използвани като

попълване на антрактите на великите дела; формат, който в Испания Мигел де Сервантес би имитирал, за да създаде известните си „Entremeses“.

Въпреки че вече срещаме фарсове в гръцки театър, истината е, че жанрът имаше своето максимално великолепие през Ренесанса и наистина беше обичайно тези кратки пиеси да бъдат интермедии към по-големите пиеси и да служат за допълване на функцията или за „попълване“.

Много учени по литература виждат във фарса произхода на театъра на абсурда, драматичен поджанр, типичен за съвременната епоха и който има елементи, много подобни на фарса: преувеличени характери, ситуации, довели до крайност, социална критика и т.н.

Произход на фарса

След като вече знаем каква е шарадата, нека се задълбочим в произход от това драматичен поджанр за да научите повече за корените му.

Както вече посочихме, първите фарсове се проведоха в класически театър на Гърция, първата цивилизация, в която се култивира театърът. Използвани са шарадите за забавление на обществеността в антрактите на великите произведения, когато е настъпила смяната на обстановката, на характерите и т.н. В тези моменти фарсовете бяха отговорни да забавляват със смях и луди ситуации, които облекчиха трагедиите, които преди бяха представяни в класическа Гърция.

Въпреки че по това време това все още беше второстепенен жанр, истината е, че през ренесанса е когато фарсът започва да се култивира и дефинира така, както го познаваме днес. По време на Златния век фарсите подхранват антрактите на театралните произведения и влияят върху създаването на испански жанр като ордьоври и къде Сервантес се открояваше с късите си парчета.

През XVIII век, фарсът също силно повлия Италия и днес има жанр на операта, известен като фарс, който се отнася до а комична опера който се занимава със социални проблеми от сатирична и иронична гледна точка.

За да разберем по-добре какво е фарс, е важно да открием характерните елементи на този драматичен поджанр. Следователно по-долу ще изброим основни характеристики на фарса което ще ви помогне да откриете по-бързо текстовете, които са част от този поджанр:

• Вдъхновение в реалността. Фарсовете имат своя източник на вдъхновение в реалността, в обществото и в характерите на настоящия свят.
• Бурлеска и сатиричен тон. Една от характеристиките на най-известния фарс е, че тези текстове винаги са написани с комичен тон, където изобилстват подигравки и сатира.
• Социална критика. Фарсовете са написани не само за да забавляват, но и за да предадат социално послание и да отправят критики към обществото или системата.
• Разпознаваеми герои. Персонажите във фарса винаги са персонажи, които са част от обществото и които са лесно разпознаваеми от обществото; Само тогава критичният тон може да бъде изпълнен и зрителите могат да разберат по-добре посланието на произведението.
• Преувеличени интерпретации. Фарсът не е естествена или реалистична работа; Това е много труден тип работа, с причудлив сюжет и с анимационни и гротескни персонажи, които отговарят за сюжета.
• Щастлив край. Като a комедиен поджанр, фарсът обикновено има щастлив край, в който героите завършват добре и където историята завършва по положителен начин.
• Разговорен език. Регистърът на езика, използван във фарса, е разговорен, за да могат всички зрители да уловят същността на пиесата и героите.

Завършваме този урок, като говорим за някои примери за фиктивност във времето. Както вече коментирахме, този поджанр е много стар и всъщност в самия произход на театъра вече намираме фарсови текстове. Следователно в литературната ни история има голям брой примери за фарс и в зависимост от времето, в което се намираме, текстовете представят някои характеристики или други.

Пример за фарс в класическа Гърция

Фарсовете на Древна Гърция само търсеха забавляват обществеността с екстравагантни интерпретации и с малко пресилен, почти абсурден тип комедия. Но драматурзите се възползваха от тази литературна природа, за да разгърнат критиката си към владетелите или видни личности от обществото от онова време.

Основният показател на класическия фарс е, разбира се, Аристофан, а класически писател който култивира по-поетичен език, но също толкова сатиричен.

Примери за фарс в Древен Рим

Гръцкият фарс е открит и при римски автори; всъщност Плавт е един от поетите, най-тясно свързани с този драматичен поджанр. Пример за фарс от Плавтон е "Лос Менекмос", където две близнаци, разделени при раждането, живеят много объркване в зрелия си живот, защото всички ги объркват.

Основната разлика между гръцкия и римския фарс беше, че в Рим имаше по-голяма тенденция към гротеска и следователно фарсовете бяха много по-забавни, макар и с по-малко излъскан и по-малко „поетичен“ език.

Пример за фарс през Средновековието

През Средновековието е, когато е имало разцвет на фарса, отчасти, защото Християнството заложи на създаването на предавания от театрален характер за разпространение на Божието слово сред популярното население. В допълнение към чисто религиозните представления, църквата е отговорна за създаването на по-празнични представления, като например карнавали, които имат 100% фиктивен тон.

La Farce от метр Пателин Това е ярък пример за фарс през Средновековието, текст, считан за шедьовър и който отправя силна критика към справедливостта на времето.

Примери за фарс през Ренесанса

По това време е така когато фарсът изплува отново, тъй като литераторите обърнаха поглед към класиката и откриха този жанр, който по това време беше незабелязан и който сега беше възстановен, за да му даде нов въздух. Ето защо Ренесансът е, когато фарсът започва да се формира, както го познаваме днес.

В Испания влиянието на фарса доведе до създаването на стъпала и ордьоври и ярък пример за тези произведения са Стъпки на Лопе де Руеда и Орван дьо Сервантес. В Италия влиянието на фарса доведе до създаването на тип драматичен поджанр, известен като Commedia dell'Arte. И в двата случая тези творения имаха бурлески тон, с луди ситуации и с ясно послание за социална критика на заден план.

Друг пример за фарс през този период е нагледният пример за Молиер, автор, който е написал прекрасни сатирични произведения като "Смешното скъпоценно".

Примери за фарсове през XX

Завършваме този преглед на примерите за фарсовете, за да говорим сега за творенията, най-близки до нашето време. През 20-ти век откриваме голямо влияние на този драматичен поджанр и например в Испания Енрике Ярдиел Пончела и неговото „Елоиса е под бадемово дърво“, класика на съвременния фарс и ясен прецедент за испанския театър на абсурда.

Всъщност, както вече посочихме, много учени смятат, че бутафорията е основата, върху която настоящият жанр, кръстен като театър на абсурда и който днес има известни автори като, разбира се, Самюел Бекет и неговото "В очакване на Годо", класика на съвременния театър.