Музика в барока

Човечеството е в непрекъсната еволюция, живее, създава, прави грешки и се учи да продължава да върви напред. Като колектив имаме хиляди години знания, които са натрупани и подложени на изпитание, за да решим какво има реална стойност за нашето бъдеще.

Изкуството не е изключение, но всъщност е решаваща част от еволюцията, тъй като представлява нашата нужда от изразяване и мотивите зад него. Затова със сигурност можем да кажем, че творчеството е начин за разказване и разбиране на историята. В този урок от УЧИТЕЛ ще говорим за един от тези етапи в музикалното изкуство с музика в барока: кратко резюме и ще разберем повече за различните му изрази.

В рамките на музикални сцени трябва да говорим за барока. Намираме периода на барока в Европа през s. XVII, приблизително датира от раждането на операта (1600 г.) до смъртта на композитора Йохан Себастиан Бах (1750). Барокът се случи с по-голям бум в Италия, Германия, Англия, Франция и Испания. През този етап идеологията беше приложена не само към музиката, но и към изкуството като цяло. Специална оценка беше дадена на

изработката, крайностите и контраста, понякога дори се описва като "тежък" и "усукан".

За музиката това време в историята се оказва интересно, тъй като е било време на реформи и религиозни преходи. В резултат на това музиката се използва като средство за разпространение от църквата и благородството. По този начин музиката се превръща в мощен елемент като публично, решително и влиятелно шоу и музикантът става слуга на благородството.

По това време е това инструментално развитие на езикана оркестъра. Това се случва в резултат на популярността на операта, която се играе в големи театри и е придружена от инструментални групи. В бароковия оркестър преобладаващата област са струнните инструменти.

Тези са характерни елементи мюзикъли в барокова музика:

• Появата на понятието тоналност.
• Ниско на продължителна употреба.
• Ясни и прости ритми на ритъма.
• Едновременни екстремни гласове (биполярна текстура).
• Акорди на функционални прогресии.
• Широки пространства за импровизация и виртуозност.
• Силни звукови контрасти.

Някои от забележителните музиканти на тази сцена бяха: Георг Фредрих Хендел, Георг Филип Телеман, Антонио Вивалди, Жан-Батист Люли, Хенри Пърсел, Доменико Скарлати, Клаудио Мотеверди и може би един от най-влиятелните музиканти в историята: Йохан Себастиан Бах.

Бах Той допринася за значителен брой композиции, които се отличават с голямата си интелектуална стойност и структурен баланс. Бах се смята за майстор на контрапункта и неговите творби ще послужат като вдъхновение за бъдещи основни музиканти в историята като Моцарт, Бетовен, Франц Лист и Вагнер и много други.

По това време важни музикални форми като операта, ораторията, кантатата, концерта, сонатата и сюитата. Като цяло можем да разделим формите на гласни и инструментали.

Гласни форми

Най-известният е Опера. Тази форма е от театралния жанр и беше широко популярна. Операта има основен аргумент, който е въплътен в либрето и се изпълнява главно от певци на сцената, придружени от инструменталисти.

Друга популярна вокална форма беше Ораторско изкуство, което много прилича на операта, но основно се фокусира върху хорове, без постановка. В рамките на други форми имаме кантата, литургично и мотет, по-малко популярни и почти остарели през времето. Те бяха религиозни композиции за няколко равни гласа.

Инструментални форми

В инструменталните форми намираме соната, концертбруто, самостоятелна стая и някои солови форми, посветени на импровизацията като прелюдия, токата, фантазия и изтичане.

Някои начини като самостоятелна стая по-конкретно, той установява своята структура като произведение от 4 движения, които от своя страна имат свое име и характеристики. Сюитът има специфичен ред да продължи с тези движения и изпълняваните комбинации между тях. Това обикновено бяха алеманде, куоранте, сарабанда, гига, менует и рондо.

Соната е друга видна форма, посветена на свиренето от солист, придружен от един или два инструмента. Обичайната формация се състои от цигулка, флейта или гобой за солист, виолончело и някои инструменти за акорди като арфа, орган, клавесин или лютня.

Сега, след като знаете повече за барока, може би в настоящите творби можете да намерите спомените за неговото наследство и да разберете причините за съществуването му.