Густав Климт: биография на най-значимия художник на виенския сецесион

Той е световно известен с картините си от почти съновидно злато и с фигурите си на красиви жени, които сякаш са избягали от нощно привидение. Наистина, иновативният и революционен стил на Густав Климт, най-важният художник на повикването Виенски сецесион, очарова и скандализира Виена в края на 19 век. Очарованието, дължащо се на загадъчната красота на новия му начин на рисуване. Скандалът, дължащ се на липсата му на скромност, когато става дума за улавяне на откритата истина върху платно или хартия (както е демонстрирано в картините за Виенския университет), както и неговите голи жени в еротични нагласи, които бяха удар върху закостенялото общество Идваш ли на.

Ако се интересувате да научите живота на този гений на ар нуво в Германия (известен като Югендстил) и лидер на т.нар. Сецесион, продължавай да четеш. Жизненият му път, както и художественото му творчество, няма да ви оставят безразлични.

Кратка биография на Густав Климт, великият художник на сецесиона

Въображението и творческият гений на Густав Климт го карат да изпълни творбите си чрез различни техники: от златни листа, може би най-характерният му елемент, до масло и темпера; Всяка среда е благоприятна за повръщане на цялото му непрестанно творчество. Резултатът е произведения, които никога не оставят зрителя безразличен, тъй като сякаш се появяват от нищото, може би призрачни видения или идващи от прекрасен, но ефимерен сън.

• Свързана статия: „История на изкуството: какво е това и какво изучава тази дисциплина?“

Първите стъпки: „Виенската компания на художниците“

Роден през юли 1862 г. във Виена, син на баща от бохемски произход, посветен на занаятите, От много ранна възраст младият Климт показва очевиден интерес и талант към изкуството.. През 1876 г. печели стипендия за обучение във Виенското училище за изкуства и занаяти, свързано с Кралския императорски австрийски музей на изкуствата; Със съученик от академията (Франц Мач) и с брат си Ърнест (който също е бил приет в нея) той основава своеобразно братство, което нарича Компанията на художниците (Künstler-Compagnie).

Младата компания първоначално се специализира в декорирането на стени и тавани на театри и други сгради на империята. Някои от най-забележителните им творби (за които бяха високо ценени) бяха картини за театър на Райхенберг или поредицата от произведения, поръчани за украсата на замъка на Чарлз I от Румъния.

Тези произведения на младостта, макар и наистина красиви, нямат нищо общо със стила, за който познаваме художника. Това са картини с ясно академично влияние, които понякога смесват елементи, близки до сецесиона, но те в никакъв случай не са толкова нови и изненадващи, колкото творбите, с които Климт ще остане в историята.

От този период Поредицата от картини, които художникът е направил за томовете на Алегории и емблеми (1883), по поръчка на Мартин Герлах, където представя различни алегории, свързани с изкуството. В тях вече се наблюдава промяна в стила и художествената концепция на художника, която ще го отдалечава все повече от академията и в крайна сметка ще покълне в движението на виенския сецесион, глас, който се надигна решително и енергично срещу корсетното изкуство официален.

Сериалът се отличава особено със своите алегория на скулптурата. Следвайки класическата традиция, Климт я представя под формата на млада жена, в този случай гола, отразявайки архетипа на съблазнителна жена, който по-късно ще проникне в неговата картина. The алегория на скулптурата е ясно повлиян от прерафелите и за ясно неокласическа кройка, което можем да видим в гръцкия фриз, бюста и Спинария, които придружават жената.

• Може да се интересувате: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

Промяна на стила

В средата на 1890-те Климт вече експериментира с нов стил. Стенописите за тържествената зала на Виенския университет по поръчка на Министерството на Имперското образование, те вече обвиниха този нов стил, който щеше да бъде характерен за художника, така че те са отхвърлени. Клиентът намери алегориите на факултетите (философия, теология, медицина и право) твърде „тъмни“, много далеч от традиционната идеализация на този тип изображения.

Истината е че Не можем да преценим със собствените си очи как са изглеждали тези картини, тъй като те за съжаление изгоряха в пламъци през 1945 г., когато дворецът Имендорф (на 50 километра от Виена), където са били съхранявани, изгаря. Оцелели са само няколко черно-бели снимки, които са позволили, между другото, да се създаде с изкуствен интелект пресъздаване на това, което трябва да са били оригиналните произведения.

Изглежда, че Климт е бил ядосан от подобно отхвърляне и оттогава нататък той отново не е приемал официални поръчки. Новият му стил обаче вече беше роден; Художникът се чувстваше доста далеч от предписанията, които го бяха довели до основаването на Компанията на художниците. През 1892 г. преждевременната смърт на брат му Ърнест, друг от основателите на групата, изостри пропастта и през Май 1897 Густав напуска асоциацията и заедно с други художници дисиденти основава обучение независима. Виенският сецесион току-що беше роден.

Виенският сецесион и изкуството на fin-de-siècle Виена

Първата изложба на новосъздадения Сецесион (с достатъчно ясно име) се провежда през 1898 г. във Виенското градинарско дружество. Новата артистична група е създадена, в допълнение към Климт (нейният първи президент), от други художници като Коло Мозер (1868-1918), Йозеф Хофман (1870-1956) и Йозеф Мария Олбрих (1867-1908).. Последният беше и архитектът, отговорен за известната сграда на сецесиона във Виена, която трябваше да бъде домакин на изложбите на групата.

Виенският сецесион трябва да бъде включен в много по-широко движение от европейско естество, универсално известно като ар нуво и което получава различни имена в зависимост от страната. Така ще се свърже с немския югендстил, испанския модернизъм или свобода В Англия. Като цяло това са движения, които категорично отхвърлят новата ера на производство и потребление Те се ориентираха към стил, близък до традиционното майсторство и смесица от стилове и изрази. културни. Въпреки това виенският сецесион е много по-трезв от модернизма на други географски ширини, а в архитектурата се забелязва преобладаване на правата линия, която се застъпва за бъдещия рационализъм.

В конкретния случай на нашия герой, неговата работа Джудит И, направен през 1901 г., е много значим.

За мнозина това представлява началото на това, което е известно като „златния период“ на Климт, характеризиращ се със златен фон и силна символика. През 1902 г. художникът става известен Бетовен фриз за изложбения павилион Сецесион, малко преди началото на 14-тата изложба на групата и за което е остро критикувана. Криволинейността на плоските фигури и тревожната им анатомия бяха обявени за „отвратителни“ и изложбата беше провал. Беше очевидно, че широката публика все още не беше подготвена за удара на модерността и гениалността, които представляваше изкуството на Климт.

Жени и мечти на златен фон

Женската фигура, понякога еротизирана, понякога превърната в привидение или сън, е централна тема в творчеството на Густав Климт. Работата Джудит И, с която споменахме, че започва нейният “златен период”, представя гола жена (библейската Юдит), която се усмихва почти похотливо и с явно превъзходство. Неговата перлена кожа е украсена със златни листа, които рисуват прекрасни орнаменти и превръщат картината в своеобразно привидение от отвъдното, великолепна мечта за красота, бижута и секс.

Густав Климт никога не се е женил, но е имал многобройни връзки с жени, предимно модели, които са позирали за творбите му; Не по-малко от шест деца са му познати от три от тях. Отношенията му с женския пол бяха специални и често бурни.. Много от неговите рисунки, директни и непредубедени и със сигурност много по-ясни от картините му, улавят жената като обект на мъжко сексуално желание, по начин, доста подобен на своя съвременник Егон Шиле (1890-1918). Неговият начин на отношение към голото, брутален и реалистичен, му донесе силни критики приживе, ако не и истински скандали. Добър пример за това е Голата истина, алегория на Истината, където е показана гола жена с пубисни косми, почти в естествен ръст, което представлява истинско предизвикателство към преобладаващите норми на изкуството.

Коментирали сме, че през живота и леглото на Густав Климт са минали много жени. Но над всички тях се откроява Емили Фльоге (1874-1952), сестра на съпругата на Ърнест. Почти всички биографи на художника са съгласни, че Емили е най-важната жена в живота на художника.. Те се запознават през 1891 г., малко преди смъртта на Ърнест, и връзката им продължава до смъртта на Климт през 1918 г., въпреки че през последните години изглежда е по-скоро приятелска, отколкото любовна.

Емили, музата сред музите

Емили беше основна подкрепа за художника. Всяко лято Густав и семейство Фльоге прекарваха няколко седмици в езерото Атер в Горна Австрия; По време на тези вкусни престои в контакт с природата, вдъхновението на художника се възражда. Резултатът от тези ваканционни дни са картини с пейзажи като напр На езерото Атерзее (1900). Емили и Климт споделиха летните дни с Хелене, сестрата на Емили и вдовицата на Ърнест, и Хелене Луиз, племенницата на Климт, чийто настойник той беше след смъртта на брат си.

Емили и нейните сестри основават един от най-важните и престижни модни салони във Виена, Schwestern Flöge, разположен на едно от най-оживените и престижни булеварди в града. Сред съществените характеристики на модата, поддържана от тази възхитителна жена, е отхвърлянето на корсета и ангажираността към фантастични облекла, много по-свободни и удобни. Густав Климт изобразява Емили през 1902 г. в разкошна рокля, която изглежда като излязла от приказка и която със своето воднисто синьо и златни и сребърни листа напомня на люспите на риба.

Климт рисува много жени (сред тях известната Адел Блох-Бауер, главният герой на известната картина Златната дама), но никой не е имал толкова голямо значение в живота му, колкото Емили Фльоге. Всъщност, след смъртта на художника през февруари 1918 г. (жертва на пневмония, усложнена от инсулт, който имаше месец преди това, което го остави парализиран), тя беше наследник на неговото имущество, заедно с неговото сестри.

Художник на живота, любовта и смъртта

Може би трябва да припишем част от отхвърлянето, което творбите на Густав Климт предизвикаха приживе, на огледалния ефект на творбите му. Климт грубо показа самия живот и следователно любовта, секса и смъртта. Това не са груби или неприятни произведения (в експресионистичен стил), а по-скоро деликатни златни и поетични композиции, правещи достоверността на тяхното съдържание още по-съкрушителна.

Пример за тази ярка визия е един от неговите шедьоври „Смърт и живот“, на който художникът прави две версии. И в двата варианта вляво от изображението виждаме Смъртта, олицетворена от облечен скелет, докато вдясно Животът е уловен чрез полуголи фигури, които се преплитат в почти танц. еротика. В първия вариант обаче смъртта навежда глава, сякаш засрамена; Във втория, правен около 1915 г., той гледа със свирепост не без забавление към месото, което трябва да бъде взето, докато в костеливите си ръце размахва тояга, с която ще нанесе смъртоносния удар. Логично е веселото виенско общество от fin de siècle да се опита да игнорира подобно послание, почти memento mori от съвременността.