Вермеер: ​​най-важните произведения

Сред най-важните творби на Йоханес Вермеер е една от най-мистериозните и внушаващи забележителности творби на универсалната живопис, емблематичната „The „Млада жена с перлена обица“ (1665 г.), като подчертава също „Христос в къщата на Марта и Мария“ (1654-56), „Сводникът“ (1656) и „Урокът по музика“ (1662-1665), сред други. Тук ви разказваме историята зад тези страхотни произведения на Вермеер.

Йоханес Вермеер (1632-1675) е холандски бароков художник, смятан, заедно с Рембранд, за една от най-значимите фигури на Холандски златен век, въпреки че му се приписват само 34 картини. Загрижеността му за светлинни и оптични ефекти, използването на камерата обскура или склонността му към изобразяващи ежедневието и интериора на средната класа са едни от най-забележителните характеристики на неговата работа.

В този урок от УЧИТЕЛ представяме четири от Най-важните произведения на Вермеер така че можете да се възхитите на майсторството на този велик холандски бароков художник.

Индекс

1. Момиче с перлена обица, най-важната творба на Вермеер
2. Христос в къщата на Марта и Мария, една от първите творби на Вермеер
3. Сводникът (1656)
4. Урокът по музика (1662-1665)

Тази работа е известна още като Мона Лиза от Севера. Картина, която събуди любопитството на голям брой учени както за възхитителното използване на светлината, така и за обекта и главния герой на портрета.

Произведението е от жанра троние (лице на холандски), много популярен жанр в холандския Златен век. Трони правя препратка към малки портрети в който живописецът показва своята виртуозност при изобразяване на персонажи с преувеличена изразителност или екстравагантни детайли. В „Момиче с перлена обица“ Вермеер изобразява седнала млада жена, гледаща към зрителя с жизнен и интензивни, отворени устни и най-екзотичното облекло: синьо-жълт тюрбан и голяма златна обеца. перла.

Фигурата на момичето-главен герой е най-енигматична, без да се знае коя е всъщност. Смята се, че тя може да е най-голямата дъщеря на художника или на неговия покровител, но фактът, че художниците на съвременниците на Вермеер са я смятали за троние кара човек да мисли, че той не би бил истински човек или както се появява в едноименния роман на Трейси Шевалие, Момичето на перлата може да е била една от прислужничките на художника, анонимно момиче, както беше обичайно в този жанр.

Вермеер би демонстрирал в тази картина своето голямо владеене на светлината както по лицето, така и по дрехите на момичето. Едновременно близък и мистериозен герой, който е икона на концепцията за красота в света. бароково изкуство, без да се отказва от въвеждането на онези детайли на лукс и разкош, които са толкова много по вкуса на буржоазията от онова време: блясъкът на перлата на ушната мида (проучвания Съвременните проучвания сочат, че перлата е оптична илюзия, причинена от няколко щриха бял тон, дадени да създадат усещането за отражението на блузата или тюрбан).

Шедьовър, който показва ежедневен момент и майсторството на естествената светлина и ренесансови техники, като светлосенкуро. Препоръчваме ви да научите повече за това произведение на Вермеер с този друг урок Момиче с перлена обица: Значение и анализ.

В тази творба художникът представя а сцена библейски интериор, в който за Христос се грижат сестрите Марта и Мария в стая в къщата им. Марта му предлага малко хляб, докато Мария седи в краката на Исус, за да слуша думите му. Интимен интериор, който улавя ежедневния момент с топла светлина и спокоен тон.

Учените посочват, че Вермеер би показал в тази картина както по-активния католически начин на живот, така и по-съзерцателния стил на протестантството. През тези години имаше конфликт между протестанти и католици и Вермеер, наскоро приел католицизма, улови тези две религиозни тенденции, персонифицирани в двете сестри.

Освен от библейски сцени, Вермеер е вдъхновен и от по-земни истории и представляваше моменти като тези, събрани в тази работа. По този начин се смята, че The Pimp ни показва a сцена в публичен дом. На него се вижда млада жена, облечена в светло жълто, заобиколена от двама мъже и една жена, която стои от едната страна и палаво съзерцава сцената.

Жената в жълто получава златна монета от един от мъжете, докато я докосва по гърдите. Този човек се появява с лице, скрито от периферията на шапката си. Другата фигура, според някои Самият Вермеер, стои отстрани и се усмихва на зрителя, докато държи питие и музикален инструмент в ръцете си.

За пореден път се оказваме изправени пред a сцена на закрито, ежедневен момент между дама и господин. Жената седи на девствена и получават уроци по музика от учител. Мъжът е с леко отворена уста, сякаш пее на музиката, която момичето свири. Предполага се, че по този начин Вермеер ни внушава любовната връзка между двата героя, като по този начин се съчетава любов и музика.

Това е един от общи теми на холандското бароково изкуство, също като работа, в която Вермеер ни показва своето майсторство на светлината, като представя обекти, които вече са се появявали в картините му с различни светлинни и сенчести ефекти. Килимът, каната, някои музикални инструменти, плочките и прозорците са константа в неговите картини.

След като научихте за тези четири важни произведения на Вермеер, ние ви насърчаваме да продължите да откривате тази епоха с този урок за Представители на бароковата живопис.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Вермеер: ​​най-важните произведения, препоръчваме ви да влезете в нашата категория на История.

• БЛЕЙД, Рафаел. Интериори на Вермеер, история и живот, 2011, № 525, стр. 81-83.
• БРУК, Тимъти; ORDOÑEZ DIVÍ, Виктория, шапката на Вермеер. Tusquets Editores SA, 2019 г.
• FISCER LAMELAS, Guillermo, Изкуство и социални класи; Вермеер и Мюние. Revista de Clasehistoria, 2011, № 11, с. 10.
• СТЕДМАН, Филип. Вермеер и камерата обскура. 2011.