4 произведения на експресионизма от КИРХНЕР
„Дорис с висока яка“ (1906), „Жена под японски чадър“ (1909), „Пет жени на улица Потсдамер Плац“ (1913) или „Чардашки танцьорки“ (1920), са част от Най-важните експресионистични творби на Кирхнер.
Ернст Лудвиг Кирхнер (1880-1938) Той е немски художник и един от най-важните представители на живописния експресионизъм. Един от основните му приноси е да бъде един от четиримата основатели на експресионистичната група. Die Brückeпрез 1905 г. Художник, който еволюира от импресионизъм към експресионизъм и ни е оставил творба, характеризираща се със своите твърди и груби теми и своя синтетичен и двуизмерен стил.
В този урок от unPROFESOR.com навлизаме по-дълбоко в Произведения на Кирхнер по-важно, един от най-значимите художници експресионисти.
Индекс
- Характеристики на работата на Кирхнер
- Дорис с висока яка (1906), една от първите работи на Кирхнер
- Жена под японски чадър (1909), друго от произведенията на експресионизма
- Пет жени на Потсдамер Плац (1913), една от емблематичните творби на Кирхнер
- Танцьори на чардаш (1920), една от най-типичните песни на Кирхнер
Характеристики на работата на Кирхнер.
Преди да се задълбочим изцяло в познаването на произведенията на експресионизма на Кирхнер, ще открием основните характеристики на неговото творчество. Те са следните:
- Кирхнер беше а самоук художник и стигна до рисуването от следването си по архитектура.
- Неговият стил се характеризира с a произволно и автономно използване на цвят, плътни мазки с четка и опростяването на формите, като те са плоски и стилизирани и с малък интерес към обема и перспективата.
- Кариерата му се разви от импресионизъм до експресионизъм.
- Най-често срещаните теми в творчеството на Кирхнер бяха голи тела, панорамни гледки на градски пространства, природни пейзажи, между другото.
- Започва с дърворезба, дърворезба, неговите форми напомнят тази техника с помощта на дебели, често неправилни линии. Техника, на която се възхищаваше в художници като Дюрер.
- Също така важно беше влияние на Ван Гог, готическо изкуство, африканско и океанско примитивно изкуство, фовизъм и Матис, освен че показва влечение към грозното или гротескното.
- В рамките на този дрифт Кирхнер залага на теми като тесни улички, циркови артисти, кабаретни музиканти, проститутки, маргинализирани хора, танцьори и др.
- Времето му на фронта по време на Първата световна война го засяга дълбоко, като се самоубива през 1938 г. с идването на нацистите и е смятан за изроден художник.
Тук откриваме основните характеристики на немския експресионизъм.
Дорис с висока яка (1906), една от първите работи на Кирхнер.
Една от експресионистичните творби на Киршнер е това масло с размери 71,9x52,5 сантиметра върху картон, което е изложено в Националния музей Тисен-Борнемиса в Мадрид. Това е след основаването на групата Die Brücke, който се състоя в Дрезден (Германия), през юни 1905 г. и изобразява втората любовница на художника, Дорис Грос.
Die Brücke се счита за първата модерна немска арт група, Целта е да се обнови художествената панорама под ентусиазма, генериран от изложба на Ван Гог в Дрезден. Под това влияние Кирхнер прави този портрет, в който използва живи и произволни цветове, съпоставяне на къси, залепени и плътни мазки с четка. Художникът извива фигурата и я изкривява, за да направи портрет, пълен с интензивност.
Жена под японски чадър (1909), друго от произведенията на експресионизма.
Тази творба на Кирхнер е маслена картина върху платно с размери 92,5х80,5 сантиметра. Маслена картина, изобразяваща a гола женска фигура, една от типичните теми на Кирхнер. Фигурата е под японски чадър и е представена с жълти, червени и оранжеви цветове, замъглявайки фигурата и предавайки цялата чувственост и топлина на жената и желанието, което се събужда в художникът.
Пет жени на улица Potsdamer Platz (1913), една от емблематичните творби на Кирхнер.
Продължаваме да научаваме за експресионистичните творби на Кирхнер с това маслени бои върху платно с размери 12,05 x 91 см, което представлява пет жени, облечени според модата на това десетилетие, но нарисувани с ъгловати щрихи, плоски цветове, ракурс и примитивистично излъчване в изобразяването на фигурите. По този начин Кирхнер се отдалечава от естетиката на фаув, за да се доближи до това, което би било експресионистична естетика.
В годините преди световната война Кирхнер изразява напрежението и песимизма, които съществуват в околната среда. Така творбите му губят цвета, чувствеността и криволиченето на формите, за да преминат към ъгловати, почти режещи профили, които успяват да предадат травмата и безпокойството, причинени от войната.
В тази работа Кирхнер включва пет жени в един град. Компресирани фигури и използване на рамки, които ще бъдат типични за експресионистичните филми.Цветовете също са по-тъмни и по-приглушени, влиянието на Ван Гог и Мунк е очевидно.
Танцьори на чардаш (1920), една от най-типичните песни на Кирхнер.
Друга от най-повтарящите се теми на Кирхнер беше танцувам, особено танцьорите. В тази маслена картина Кирхнер представя някои танцьори като окачени в пространството, без перспектива и с интензивен цвят.
Киршнер ни показва интериор на място за домакини и танцьорите, които оживиха нощите. Но всичко изглежда блокирано, статично, което придава на фигурите вид на празни и обезличени същества.
Интензивният, чист и топъл колорит, плътните и ъгловати линии в стила на дърворезбата са едни от характерните елементи на стила на художника.
Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Кирхнер: произведения на експресионизма, препоръчваме ви да влезете в нашата категория на История.
Библиография
- БЛАСКЕС МАРТИНЕС, Хосе Мария. Гръцки митове в експресионистичната живопис. Гоя: сп. Арт, 2001, № 281, с. 113-123.
- ДАЛМАН, Янина. Ернст Лудвиг Кирхнер, архитект на авангардния импресионизъм. Архитектура: Списание на Официалния колеж на архитектите в Мадрид (COAM), 2009, № 355, стр. 106-111.
- PLAZA AGUADO, Кристина, Кирхнер, изродено изкуство. Свободна мисъл, 2012, № 72, с. 94-96.