Основни КОМПОЗИТОРИ от Средновековието

Когато се сетим стара музика Много пъти подценяваме стойността му, защото може да ни изглежда старомодно. Трябва обаче да имаме предвид, че много от хората, които са били отговорни за създаването на музика в толкова далечни времена, са били Основни пионери, за да отворят пролука пред останалите музиканти, които ще дойдат да допринесат за собственото си творчество в бъдеще. В този урок от УЧИТЕЛ ще говорим за тези иновативни хора, композитори от Средновековието чиято история е написана така, че да я знаем, въпреки че сме древни.

Средновековието обхваща огромен период от историята, както ние говорим от 476 година, когато Римската империя падна, до ранния Ренесанс през 15 век, около година 1450.

През това време властта лежеше в ръцете на благородството и религията, толкова голяма част от музиката беше предоставена в услуга на една от тези институции, в съда или в църквата. По този начин можем да определим, че по-голямата част от произведенията на музика през Средновековието те бяха религиозен съд.

От средновековната музика подчертава Григорианско пеене които имали текстове на латински и се провеждали на меси и тържествени пирове. Много елементи от музикалната теория се дължат на григорианското песнопение, което ще се развие през вековете до това, което познаваме днес, какъвто е случаят с система за нотация (музикално писане).

Другата категория по отношение на произведенията ще бъде тази на нечиста музика (несвещен, религиозен), който се разпространяваше от т.нар "Менестрели". Менестрели са били пътуващи трубадури и менестрели, чиято основна цел е била социално забавление. Неговите творби са от лиричен и повествователен характер, рецитирани стихове и придружени от някакъв лесно транспортируем инструмент. Темите на светската музика: епични истории, любовни истории, политически и морални проблеми.

Ще говорим за композиторите от Средновековието, за да знаем най-видните имена на този исторически период. Най-важните художници за това рано музикална сцена са както следва:

Хилдегард фон Бинген (Германия)

Беше немска монахиня които са съставили голямо разнообразие от сакрална музика през 12 век. Въпреки че религиозната музика по това време трябваше да следва много строги правила за композиране, фон Бинген успя да освободи място за творчество, като прие новаторски техники. Много от неговите творби са мелизматични сола (мелизма е техниката на пеене, когато височината се променя в една и съща гласна сричка) и химни, и двете със страхотно мелодично качество. Качеството на композициите му издържа и оцелява и до днес.

Moniot d’Arras (Франция)

Мониот е друг от композиторите от Средновековието. Той носи името си от мястото "Arras" в Северна Франция и е бил един от най-важните традиционни трубадури от ХІІІ век. Освен че е свещеник там, той успява да се прочуе като музикант и композитор. Повечето от творбите му са песни на монофонична техника с теми, включващи любов и истории на рицари, в по-малка степен той пише свещена музика. Много от неговите композиции все още съществуват.

Леонин и Перотин (Франция)

Леонин и Перотин често се споменават заедно, тъй като принадлежат към музикалното училище на Катедралата Нотр Дам, известен със своите композиционни нововъведения в сакралната музика. Перотин беше ученик на Лейнин. И двамата се открояват в течение на XII и XIII век. Приносът на двамата композитори ще се превърне в основата за бъдещата останала средновековна музика.

Леонин отговаряше за въвеждането на втори глас, успореден на традиционната песен, тъй като традицията имаше монофоничен характер (един глас или мелодична линия). Именно тази модалност се нарича organum, и това беше едно от най-характерните качества на произведенията от Средновековието. В допълнение, Perotin отиде малко по-далеч, представяйки композиции с 3 и 4 гласа и техните гласови ефекти.

Адам де ла Хале (Франция)

Той е друг от основните композитори на Средновековието. Той идва от традиция на трубадурите и е роден в средата на 13 век. Освен композитор, той беше забележителен музикант и поет. Адам де ла Хале създава име за себе си, отдалечавайки се от сакралната музика и създавайки основите на независимата светска музика. Той композира както монофонична, така и полифонична музика, което е необичайно, тъй като се отличава и в двата стила. Може би най-трансцендентната му работа е "Jeu de Robin et da Marion", поредица от драматични композиции.

Гийом де Машо (Франция)

Машо е живял дълъг живот, датиращ приблизително от 1300 до 1377 година. Това му позволи да бъде един от композиторите най-големият от късносредновековния период, навлизане в различни територии от творческата област, композиране както на свещена, така и на нечиста музика. Неговите композиционни форми включват motet, la ballata, el rondo, virelay and lay, наред с други. Една от най-забележителните му творби е „Messe de Nдруга дама ”, Меса, която се отличава с това, че е съставена само от един автор, което по това време беше необичайно. Машо е признат за една от първите фигури на движението Ars nova във Франция.

Франческо Ландини (Италия)

Смятан за най-добрия композитор в Италия и един от най-добрите в цяла Европа през XIV век. Той е ключова фигура за италианската художествена тенденция "Треченто". И до днес всички негови съхранени творби са от категорията на нечестивите, с малко доказателства, че са писали свещена музика. Много от неговите парчета бяха под формата на балата и на мадригал. Видът на каданс "Landini" Той носи името му от честата употреба, която той използва в своите композиции.

Гийом Дюга (Франция)

Един от най-важните композитори от 15 век. Той композира както свещена, така и нечиста музика, от последния стил, под формата на балата, рондо и вирелай. В неговия репертоар има масови произведения и плач, който се откроява с темата за падането на Константинопол под режима на Османската империя (Турция).

Със знанията, които току-що сте придобили, ще можете да проверите, че независимо от историческия контекст или времето в историята, винаги има място за достойнството на иновациите.