Кратко РЕЗЮМЕ на ПОЕЗИЯТА на Аристотел

Един от литературни трактати най-важна в западната култура е поетиката на Аристотел. Гръцкият философ написа обширен текст, насочен към стандартизацията на изкуствата, възникнали в Древна Гърция. По този начин е създадена поетична и литературна доктрина, която е била много влиятелна в нашата култура в продължение на много векове. В този урок от УЧИТЕЛ ще предложим a резюме на поетиката на Аристотел в която ще говорим за основните идеи на този текст, както и за влиянието върху европейските букви.

Индекс

1. Каква е поетиката на Аристотел
2. Основни идеи на поетиката на Аристотел
3. Интересни аспекти на поетиката на Аристотел
4. Как поетиката на Аристотел е повлияла на литературата

Поетиката на Аризотел е една от книги по теория на литературата най-важното за всички времена. Известно е още като "За поетиката" и е произведение, написано от Аристотел в 4 век пр. Н. Е., В който той разсъждава върху естетиката и два от най-популярните литературни жанра в момента: на Гръцка трагедия и епопеята.

Критиците смятат, че първоначалната работа е била разделени на 2 части: първата част, която говори за трагедия и епос, а втората част, която се занимаваше с комедия и поезия. Тази втора част обаче беше загубена и днес познаваме само първата от тях.

В поетиката Аристотел осъществява един вид наръчник за трагедията като се посочат какви са неговите характеристики и дефиницията на пола. На страниците намираме и сравнението на жанра с други изкуства и размисли върху мимезиса при създаването на художествени предмети. Следователно основната цел, преследвана от автора с публикуването на този текст, беше преподавайте и показвайте ръководство това трябва да се следва, за да се получи добър литературен текст.

Изображение: Slideplayer

За да продължим с това резюме на поетиката на Аристотел, важно е да извършим анализ на идеите, които са изложени в тази обширна работа. За целта ще разграничим главите, съставляващи текста, в които се обсъждат конкретни теми, съставляващи идеологическия корпус на текста. Трябва да знаете, че тази творба се състои от 26 глави и те могат да бъдат групирани, както следва:

Мимезис и изкуство

В първата част на работата присъстваме на изложба на изкуствата на момента и характеристиките на всяко едно от тях. По това време авторът поставя голям акцент върху мимезис (имитация) това е в света на изкуството по отношение на реалността. По думите му:

Всички (изкуствата) се обединяват, за да бъдат имитации. Но те се различават помежду си по три неща: като имитират с различни средства, или като имитират различни предмети, или като ги имитират по различен начин.

Начинът, по който се използва мимезис, е чрез език, ритъм и хармония. Тоест, в случай на танц, например, използваният ритъм има за цел да имитира страсти, чувства, личности и т.н. Според Аристотел литературата е изкуството, което имитира реалността чрез езика.

Епопеята и трагедията

По времето на Аристотел понятието "литература" все още не е съществувало, тоест изкуството, създадено чрез езика, е наречено с име на "поезия" и, според автора, има два начина за осъществяване на този мимезис: чрез разказване на събитията от първо лице (като настъпват през Илиада вълна Одисея на Омир) или чрез изложение на чувства и емоции, типични за човешкото същество. Първият случай, разбира се, би бил епична поезия, а вторият - трагичен.

Произход на поезията

В рамките на това резюме на „Поетика“ на Аристотел трябва също да имаме предвид, че авторът посвещава цялата глава 4 на откриването на произхода на поезията и нейното развитие. Според Аристотел, поезията възниква, защото човекът е склонен да имитира реалността и, също така, поради съществуването на ритъм и хармония. Тези два природни фактора са причината за появата на поезия или изкуството за имитация чрез използването на език.

В този смисъл авторът обосновава своята теория, като заявява, че благородните мъже (благородството, разбирано като част от характера на човека, а не поради социалния им статус) имитират благородни действия; от друга страна, най-вулгарните мъже имитират действията на най-вулгарните мъже. Тази диференциация на типовете хора дава и създаването на два литературни жанра: стихове героични и трагични са култивирани от благородниците, а комедийните или ямбовите стихове са създадени от вулгарен.

Произход на комедията и епоса

В глава 5 присъстваме на обяснението за произхода на комедията и епоса. По това време Аристотел също подробно описва характеристиките на всеки от тези литературни жанрове. Въпреки това, както вече посочихме в началото на урока, 2-рата част от поетиката, която беше тази Ставаше въпрос за комедия, тя така и не беше открита и следователно нямаме подробен анализ на споменатото пол.

Продължаваме с това резюме на „Поетика“ на Аристотел, за да говорим сега за някои важни теми, които се появяват по време на този трактат. Тук анализираме някои от най-забележителните:

Разлики между поезия и история

По времето на Аристотел, текстовете винаги са били писани в стихове. Не само лириката, но и научните текстове са конструирани чрез стихове. Това причини, че първоначално всеки, който пише в стихове, се счита за поет. Но Аризотел в своята „Поетика“ направи разлика, за да разграничи онези художници, които пише литература в стихове и специалистите, които отговарят за писането на научни текстове в стих. Не е същото пишете литература, отколкото пишете наука или история и следователно Аристотел създаде разделението между двата модалности.

Не поетът трябва да казва какво се е случило, а какво би могло да се случи, тоест това, което е възможно според правдоподобността или необходимостта. Всъщност историкът и поетът не се различават, като казват нещата в стихове или проза (...) разликата е, че единият казва какво се е случило, а другият - какво може да се случи. Ето защо поезията е и по-философска и извисена от историята, тъй като поезията казва по-скоро общото и историята, частното.

Комедия в рамките на поетиката на Аристотел

Комедията беше жанрът, който беше широко обсъждан във втората част на този трактат по литературна теория. Смята се обаче, че текстът е загубен през Средновековието и до ден днешен не знаем за съществуването му. За загубата на този важен текст говори книгата "Името на розата" на Умберто Еко. Въпреки това, въпреки че не разполагаме с този текст, вярно е, че по време на първата част има някои индикации за това, което Аристотел е смятал за този жанр. Авторът го определя като имитация на най-нелепите персонажи на човешкото същество, тоест нещо като имитация на най-лошото, което определя нашия вид.

Трагедията и епопеята

Важно е да се отбележи какво определя Аристотел, което разграничава двата пола. Както дължината, така и видът на използваната метрика, както и повествователният характер на произведението са различни, независимо от жанра, в който се намираме. За философа трагедията е извисеното, т.е. идеализирано, имитация на действие и има 6 части, които го характеризират:

1. Баснята
2. Герои
3. Дикция
4. Мисълта
5. Шоуто
6. Мелодията

Трагичното произведение не носи отговорност за имитиране на външна реалност, а по-скоро се фокусира върху имитиране на действия, извършвани от човека, както и емоции. В последната глава на „Поетика“ откриваме, че Аристотел започва дебат за това дали трагедията превъзхожда епоса или обратно. В крайна сметка той защитава, че трагедията превъзхожда епоса, защото има всички елементи на епоса и освен това има сценични ефекти и музика, която засилва посланието му.

За да завършим това резюме на „Поетика“ на Аристотел, е важно да говорим за влиянието на този текст върху историята на литературата. Трябва да се каже, че по времето, когато е публикувана, работата не е била особено успешна, тъй като съвпада с друга работа на философа: „Реториката“. Въпреки това, през годините влиянието му беше неоспоримо и много от бяха обсъдени въпроси, повдигнати в текста: особено концепцията за мимезис и разделението, което Аристотел предложи на изкуствата.

Едно от първите влияния на поетиката на Аристотел се вижда в Хорацио, поетът, който, следвайки насоките на Аристотел, създаде своя собствена поетика че има и нормативно намерение, но по този повод не се фокусира само върху драматичното поле, но и върху целия разказен сектор. Хорасио допринася с някои интересни концепции, като например необходимостта да има вярност в действие на героите и твърди, че божествената намеса не винаги е необходима за разрешаване на парцел.

Трябва обаче изчакайте до Средновековието да се озовем с първия текст, който коментира задълбочено тази работа: говорим за В Librum Aristotelis de Arte Poetica Обяснения от Франческо Робортело. От този момент нататък много автори започват да създават трактати, в които се говори за поетика, особено в Италия.

3-те аристотелеви единици

Едно от най-големите влияния върху поетиката на Аристотел беше доктрината за трите единици която беше популяризирана от Аньоло Сегни и В. Маги. Тези доктрини бяха следните:

• Единица за време: цялата работа трябваше да се извърши в същия ден, максимум за 12 часа
• Единство на действието: в сюжета може да има само едно действие или най-много 2 действия, но те са силно свързани
• Космическа единица: пространството, в което се развиваше произведението, също трябваше да бъде намалено на 1 или 2

Това правило на 3-те единици обаче все още е интерпретация на Поетиката на Аристотел, но е било много важно за историята на западния театър. Всъщност той остана дълги години и в Испания беше така Лопе де Вега с неговото „Ново изкуство за правене на комедии“ който скъса с тази традиция.

Влиянието на поетиката на Аристотел продължава до средата на 18 век, т.е. до пристигането на романтичен ходтъй като поетите на романтизма защитаваха, че поетичният акт не е нещо творческо, а че е субективен и дълбок акт, следователно те отхвърлиха тезата за мимезиса на изкуството.

Изображение: Slideplayer

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Поетика на Аристотел: резюме, препоръчваме да въведете нашата категория на Четене.

• Аристотел, Гонзалес, А., и Гонсалес, А. (1987). Поетични изкуства. Телец.
• Trueba, C. (2004). Етика и трагедия в Аристотел (кн. 54). Редакция на Anthropos.
• дел Кармен Кабреро, М. (2006). Понятието мимезис при Аристотел. Цирка на класиката и модерното, (10), 285-288.