Дон Хуан Тенорио и характеристиките на романтизма

Пригответе се за филмово пътуване през 19-ти век, където ще открием великолепната творба Дон Хуан Тенорио, от Хосе Зорила, както и характеристики на романтизма, артистично движение, което наводни Европа на времето и което тази трагична история отразява в цялото си великолепие. Започва днешният урок от УЧИТЕЛ.

Хосе Зорила беше драматург с обширно произведение роден във Валядолид, въпреки че голяма част от продукцията му е извършена в столицата Мадрид. Въпреки това, въпреки че е много плодовит романтичен поет и драматург, най-популярната му творба досега беше Дон Хуан Тенорио, написана през 1844 г. и която се е радвала на огромна слава на своето време и продължава и до днес.

Любопитното е, че самият живот на Хосе Зорила е нещо като романтична поема. Той се отказва от изучаването на право, въпреки факта, че семейството му е готово да плати за неговата степен и предпочита да живее по улиците и кафенетата, като участва в писателски събирания.

Той стана известен със стихотворение, прочетено на погребението на Мариано Хосе де Лара, трагична смърт, живял в Франция и Мексико и той умря в бедност, тъй като въпреки успеха му финансите не бяха най-добрият му актив лично.

Както добре коментирахме, най-успешната работа в поетичната кариера на Зорила беше Дон Хуан Тенорио. Пиеса на испански освободен през 1844г, и оттогава това е представено без почивка и дори е отразено в кино, опера и т.н.

Дон Хуан Тенорио е вдъхновен от приключенията на друга предишна пиеса, принадлежаща на Тирсо де Молина, и написани на Златни години, от голямо влияние за Zorrilla, Измамникът на Севиля.

Синопсис на Дон Хуан Тенорио

Що се отнася до историята на тази пиеса, тя разказва в две части Залогът карнавална нощ в Севиля между двама мъже, единият от които самият Дон Хуан Тенорио, а другият Дон Луис Мехия, който се хвали, че е убил много хора и е завладял голям брой Жени.

Всъщност там възниква гореспоменатият залог, който ще покаже кой е най-смел и хитър. Но предвид приликата на двата живота, те решават, че трябва да има победител и обещават да видят кой е способен да съблазни две жени едновременно, годеница и новачка.

Същата нощ на залога, Дон Хуан заключва Дон Луис в изба, и е в състояние да съблазни доня Ана, неговата годеница, преструвайки се, че е той, и след това прави същото по пътя към манастира, за да направи същото с Доня Инес.

И накрая, неговата хитрост е открита от Дон Луис, който решава да му отмъсти преди безчестието на годеницата му, но в объркването на сцената с Дон Гонсало, баща на Доня Инес, който е интуитивно намеренията на Дон Жуан, главният герой в крайна сметка убива и двамата.

5 години по-късно Дон Хуан се връща в Севиля, градът, който напуска след раздора, и намира притежанията роднини, превърнати в гробница, където лежат Дона Инес, Дон Гонсало, Дон Луис и дори хора, които са починали за твоята кауза.

Накрая настъпва моментът на магически романтизъм, тъй като Дон Гонсало и Доня Инес го преследват от отвъдното, за да се откупи за престъпленията и злото си, преди да отиде с тях на другия свят, вече починал.

В този друг урок ще открием главни герои на Дон Хуан Тенорио.

Разбира се, намираме много характеристики на романтизма в Дон Хуан Тенорио, тъй като това е чисто романтична творба:

• The любовта и чувството се изострят Това е основната тема, която движи цялата работа.
• Намираме мъжкия герой, Дон Хуан Тенорио, свадлив и непочтен, който е изкупен благодарение на чистата душа на Госпожо Инес, който превръща грешника в свободен дух, спасен от вечното проклятие.
• Друг елемент, който се среща в творбата и много типичен за романтизма, е гробище, което виждаме в много други стихове и текстове на движението.
• Също нощта е романтична класика широко използван от авторите му за добавяне на мистерия.
• Първата част от работата се провежда в Карнавалите в Севиля, където се носят маски, което позволява задълбайте в мистерията, много класически също от този стил.
• И разбира се, смъртта, трагичният край, напълно свързана с романтизма, тъй като силата и чистотата на чувствата винаги са завършвали трагедия, както в същата работа, без да се забравя определен свръхестествен компонент, много класически в Романтичен.