Произход на гръцкия театър: резюме

Ако търсим произхода на театралните представления, на които можем да се насладим днес, трябва да се върнем към времето на Древна Гърция, люлката на цивилизацията, където се провеждаха шоута на открито, включващи изкуства като танци, музика и актьорско майсторство. Целта на тези представяния беше да почетат гръцкия бог Дионис и поради тази причина се проведоха тези тържества, които се считат за началото на сегашното драматично изкуство. В този урок от УЧИТЕЛ искаме да ви покажем a кратко резюме на произхода на гръцкия театър По този начин вие разбирате добре произхода на това литературно изкуство, което днес все още е толкова важно в нашата култура.

The Гръцката цивилизация тя е люлката на театъра. В тази империя те започват да изпълняват представления, съставени от музика, танци и театър, които имат за цел да отдадат почит на Дионис, богът на гръцкия пантеон. Следователно наченките на тези произведения на сценичното изкуство преследваха религиозна цел, направена това че стиховете или историите, които са били интерпретирани, са били свързани с религиозни или божествен.

Но за да знаем какъв е произходът на гръцкия театър, трябва да се поставим в най-скромното население от всички: селяни и овчари. Именно те започнаха да изпълняват този тип шоу, така че бог на земеделието, Дионис, бъдете добри с тях и им позволете да получат добри реколта.

С течение на времето тези представяния стават все по-популярни и публичните пространства започват да се използват за тяхното извършване. The Население на Атика това беше оригиналът на гръцкия театър. Между вековете VI и V пр.н.е. Тогава започнаха да се виждат първите театрални представления, които обикновено се провеждаха през пролетта.

Обикновено този тип празненства започват със статуя на бог Дионис, тъй като това е основната причина събитието да се проведе. Тази статуя се разхождаше сред обществеността, като шествие, и беше придружена от музиканти и свирачи на флейта, които също танцуваха около бога. The въвеждане на първите литературни текстове в тези представления се дължи на Тепсис, лиричен поет, който през VI пр. н. е. въвежда в Атика това, което е известно като „дитирамб“, тоест литературни текстове, които са специално съставени за танци и пеене. Благодарение на този принос тези представителства започнаха да придават по-голямо значение на драматичен диалог и следователно към театралната история, която беше кръстена като „трагедия“.

Възходът на трагедията като гръцки театрален жанр се случва през 538 г. пр. Н. Е., Когато Пизистрат организира първото състезание по трагедия в Атина.

Но от онзи смирен и религиозен произход, който ви обяснихме, гръцкият театър започна да придобива голямо значение сред атинското общество и малко по малко той беше консолидиран като важен литературен жанр предназначени да предават знания и идеи на хората.

Тези религиозни тържества, малко по малко, се зареждаха по-голямо значение и с течение на времето те се превърнаха в много важно събитие за гръцкото общество. Партитата продължиха 5 дни и в тях на място бяха поставени различни гръцки комедии и трагедии. Последните дни бяха създадени театрални състезания, за да може да се избере победителят.

The Гръцки писатели и поети те участваха активно в тези представления. И всъщност те не само се ограничиха да пишат своите парчета, но и трябваше да ги представляват пред журито. Който е победител, в крайна сметка е награден и със златни корони за награда.

С течение на времето, започна да работи с актьори който тълкува текстовете, написани от поетите. Не забравяйте, че по това време само мъжете могат да действат, следователно женските роли също се играят от мъжки фигури. Във всеки случай една от най-поразителните характеристики на древногръцкия театър е, че през повечето време актьорите бяха облечени в По-скъпо които покриваха лицата им.

Място на представяне на гръцкия театър

Всички пиеси и представления, които се провеждаха, не се провеждаха в театрални сгради, както познаваме днес. Те се провеждаха на открито, а оформлението на пространството се състоеше от платформа със стена отзад и отпред стъпаловидна трибуна, която беше разположена в полукръгла форма. Днес познаваме този тип конструкции като "амфитеатър".

По този начин публиката седеше на трибуните на това място, място, където те можеха да прекарат целия ден, наслаждавайки се на театър, музика и танци. В крайна сметка държавата осигурява на гражданите храна, така че те да могат да преминат през деня, без да се притесняват за храна. Актьорите бяха разположени в район, известен като "оркестър"и че се намира в центъра на полукръга, така че цялото внимание е падало върху тях.

Държавата се включи много с театрални изложби и следователно, освен че осигуряваше храна и напитки, той също помагаше най-смирените хора, като им позволи да влязат, за да се насладят на шоуто, без да се налага да плащат влизане.

И в заключение с този урок за произхода на гръцкия театър е важно да обобщим някои от най-важните характеристики акценти от този литературен жанр, който е този, който дава началния пистолет за развитието на театъра в цивилизациите по късно.

1. На открито: За разлика от нашите театрални представления, в Древна Гърция тези пиеси се играеха на открито. Обикновено шоуто продължи толкова дълго, колкото продължи слънцето, тоест от сутринта до залеза.
2. Облекло: В зависимост от това дали пиесата е била комедия или трагедия, актьорите са били облечени в различни стилове на облекло. Трагедиите имаха много по-елегантни и изискани дрехи, докато комедиите бяха по-вулгарни и прости.
3. По-скъпо: Като цяло актьорите носеха маски на лицата си, които им помагаха да интерпретират по-добре ролята си. Не забравяйте, че жените не можеха да действат, следователно използването на тези маски им помогна да покажат кой герой играят и да му придадат повече фантазия и литературна нотка.
4. Социално изкуство: Една от най-забележителните характеристики на гръцкия театър е, че той е много социален литературен жанр. Тоест, за разлика от други жанрове, които бяха запазени само за най-културните и интелектуални хора, театърът беше жанрът "на хора ", поради тази причина хората от всички социални класи дойдоха да видят представителствата и, ако нямаха пари за входа, държавата при тях помогна.
5. Припев: това е друг от най-представителните елементи на театралните произведения на Древна Гърция. Хорът е група хора, които участват в пиесата и които имат решаваща роля в развитието на сюжета. Придружени от музика и пеене, тези хора обясниха как сюжетът продължава по грандиозен и забавен начин. Отначало хорът се състоеше от до 50 души, но със Софокъл броят им спадна до 15.

Жанрове на гръцкия театър

Темата за родовете, отглеждани в Древна Гърция, заслужава отделно споменаване. И точно в тази империя са създадени два от жанровете, които са оказали най-голямо влияние върху литературното творение на Запада. Най-общо трябва да знаете, че гръцките произведения са класифицирани в две групи: трагедии и комедии.

• Гръцка трагедия: те са произведения, които имат тема, която винаги се върти около сблъсъка между богове и хора. Има сериозен тон и е най-характерният жанр на гръцкия театър. В тези произведения винаги виждаме подвизите на гръцкия герой, който се свързва с боговете и който научава велик урок от живота. С трагични и песимистични окончания тези произведения имаха преднамереност моралистично и отрезвяващо.
• Гръцка комедия: Друг от великите жанрове са комедиите, които в случая имат по-светъл тон. Те говореха за по-светски проблеми и по-близо до обществото, като например разликата между класовете и сблъсъците между тях. Авторът се възползва от този литературен жанр, за да стартира критика на социални или политически аспекти със сатиричен и бурлескен тон.