Романтизмът: характеристики на изкуството и литературата

Романтизмът е художествено и литературно движение, възникнало в прехода от 18 век към 19 век в Англия, Германия и Франция, а оттам се разпространява в целия западен свят, включително континента Американски.

Романтичното движение се основава на изразяването на субективност и творческа свобода като реакция на рационализма на неокласическото изкуство, движение, което освен строго академично, навлезе в стандартизирана фаза, която му спечели репутацията на студен и подчинен на властта политически. Историкът Е. Гомбрич, че по време на романтизма:

Може би за първи път стана истина, че изкуството е идеална среда за изразяване на индивидуални чувства; при условие, разбира се, че художникът притежава това индивидуално чувство, на което да даде израз.

Този интерес към творческата свобода и индивидуалното изразяване направи романтизма изключително разнообразно движение. Имаше революционни и реакционни художници; Имаше и художници, които убягваха от реалността, други пропагандисти на буржоазните ценности и други антибуржоазни. Какво може да се отбележи като общи черти? Ерик Хобсбаум казва, че срещата. За да разберем по-добре това, нека опознаем контекста, ценностите и характеристиките на романтизма.

Исторически контекст и произход на романтизма

В културно отношение осемнадесети век е белязан от Просвещението, което защитава триумфа на разума за фанатизма, свободата на мисълта и вярата в прогреса като ново усещане за история. Религията загуби общественото си влияние и беше ограничена до частната сфера. Индустриалната революция, която течеше паралелно, консолидира буржоазията като управляваща класа и формира нововъзникваща средна класа.

Просвещението е изразено с неокласическо изкуство. С неокласицизма започват „изми“ като такива, тоест движения с програма и умишлено осъзнаване на стила. Но все още имаше бариери пред индивидуалната свобода и противоречия, така че не след дълго се формира реакция.

Новите промени породиха недоверие в лицето на прекомерен „рационализъм“, който по ирония на съдбата оправда много практики на нетолерантност; времената на вярата се гледаха с носталгия и се усещаше известно недоверие към новите социални сектори без традиция.

Въздействието на "добрия дивак"

През 1755 г. Жан-Жак Русо публикува Дискусия за произхода и основите на неравенството между мъжете, където той опроверга работата Левиатан от Томас Хобс. Хобс оправдава просветения деспотизъм, за да гарантира разума и социалния ред, тъй като разбира, че човекът има тенденция към корупция по природа.

Русо предложи противоположната теза: че човешките същества са добри по природа и че обществото ги покварява. Американските аборигени, за които се твърди, че живеят в хармония с природата, са посочени от Русо като примерен модел. Така възникна тезата за „добрия дивак“. Идеята била толкова скандална, че му спечелила вражда с Волтер и била смятана за еретична от Църквата. И все пак никой не можеше да спре революционната му зараза.

Появата на Щурм и Дранг

Между 1767 и 1785 г. възниква германско движение, наречено Щурм и Дранг ("Буря и инерция"), управлявани от Йохан Георг Хаман, Йохан Готфрид фон Хердер и Йохан Волфганг фон Гьоте. Това движение отхвърля рационализма и строгостта на неокласическото изкуство и се превръща в предшественик и импулс на романтизма. Движението беше повлияно от русонианската мисъл и събуди зародиша на недоволство от състоянието на нещата.

Изкуството като призвание

Романтизъм, подтикнат отчасти от Щурм и ДрангТова също разкри критики, но това произтичаше от дълбокото недоверие към познатия свят, този свят на прогреса и нарастващото масовизиране.

Академиите са ограничавали художественото творчество и изкуството от края на осемнадесети век е престанало да бъде революционно, за да бъде предвидимо и сервилно. Романтиците вярвали, че изкуството е предназначено да изразява не само мнението, но и чувствителността на художника. Ражда се идеята за изкуството като призвание, което освобождава художника от задълженията на взаимоотношенията с клиента / работодателя.

Вижте също: Неокласицизъм: Характеристики на неокласическата литература и изкуство.

Характеристики на романтизма

Нека идентифицираме някои общи черти по отношение на романтичните ценности, концепция, цел, теми и източници на вдъхновение.

Въображението срещу интелигентност

От гледна точка на романтиците упражнението на въображението е сравним с когнитивното мислене на философията. Затова те преоцениха ролята на въображението в изкуството, определящ аспект за цялата романтична програма в която и да е от художествените дисциплини.

Субективност срещу обективност

Романтичното движение се стреми да издигне субективността, чувствата и душевните състояния над обективността и рационализма. Романтичното изкуство искаше изразът на субективност да надделее над всеки друг елемент. В този смисъл субективната и емоционална вселена става център на интерес за художниците. Вниманието особено доминираше от интензивни и мистични чувства. Страхът, страстта, лудостта и самотата бяха едни от темите, които най-много занимаваха създателите.

Възвишеното vs. класическа красота

Класическата красота като върховна естетическа препратка отстъпва на представата за възвишеното. Идеята на възвишеното би била във възприемането на абсолютното величие на размишляваното, онова несравнимо, което не само радва, но и тя се движи, трепети и смущава поради неадекватността на наблюдаваното с всяко очакване, рационално конфигурирано в съзнанието на човека съзерцавам.

Национализъм

В романтизма национализмът е колективният израз на търсенето на идентичност, който се отнася не само до индивида, но към произхода му, наследството му, чувството му за принадлежност, все по-несигурно, тъй като е време на исторически промени трансцендентален. Тоест, романтизмът не само търсеше „аз“, но и „ние“, които го оправдаваха. Поради тази причина той често се обръща към популярната култура като източник на вдъхновение.

Национализмът се е пробудил в Европа, откакто Монтескьо, в контекста на Просвещението, определя теоретичните основи на нацията през 18 век. Всъщност национализмът е ценност, споделяна от неокласиците, но романтизъм придаде нов смисъл, като го свързва не само с политически, но и с онтологичен принцип: „битието национален ".

Тази стойност придоби голяма войнственост в романтизма, когато Наполеон, революционният символ на светската държава, по-рано, отколкото по-късно демонстрира желанието си да създаде европейска империя. Реакцията беше незабавна. Художниците на романтичния преход веднага обърнаха гръб на предполагаемия лидер на модерното време. Парадигматичен пример е Бетовен, който беше посветил на Юнашка симфония Наполеон и като го видя да настъпва срещу германския народ, изтри посвещението.

Вижте също: Анализ и значение на таблицата Свобода, насочваща хората от Eugène Delacroix.

Носталгия по миналото

Известният свят трепери под краката на романтичния художник. От една страна, той е трогнат от новите политически ценности свобода, равенство и братство. От друга страна, той е преследван от прогресивните и драматични промени в индустриалната революция в процес на създаване. Това модернизиращо движение го кара да чувства, че единството между човека и природата е загубено и че той трябва да се върне във времената, когато това „е било възможно“. За целта той използва три източника, всеки от които изразява различни тенденции в романтизма:

Средновековието

Особено привлечен от романтизма на реакцията. Пътеките бяха две, по същество:

• Вдъхновение в средновековното сакрално изкуство: някои романтици виждат в религиозността на Средновековието и особено в Готическо изкуство, символ на вярата и националната идентичност. От този дух възниква интересът за завършване на Кьолнската катедрала, която е започнала през 1248 г. и е завършена едва през 19 век.
• Средновековното чудо: чудовища, митични същества, легенди и митологии, изхвърлени от просветения рационализъм (напр. скандинавска митология), върнати от ръката на романтиците. Ето защо изследването на сравнителната митология се ражда в романтизма.

Първобитният човек, екзотичната и популярна култура

Доста широко разпространена линия беше тази, която беше вдъхновена от националната популярна култура. По тази линия се признава и тази, която оценява "екзотичните" култури и тази, която оценява така наречените "примитивни" култури, тоест местните култури на американските нации. Тази линия е повлияна от русоновската мисъл.

Френската революция и Либертарианската история като цяло

Френската революция беше приветствана от романтичните защитници на свободата, равенството и братството, интерпретирани от национализма.

Индивидуализъм

Романтичният индивидуализъм търси израз на себе си. Не става въпрос за съвременното чувство за индивидуализъм, а за признаването на индивидуалната идентичност, което позволява на субекта да възприеме себе си себе си като уникален, като различен, но в същото време като част от колектив, който също се радва на определени черти, които го отличават от други.

В някои случаи, свързани с изкуството, индивидуализмът предполага предизвикателство към обществеността чрез ресурси като художествена импровизация (особено в музиката), което позволява социално разграничение във време, когато културата и потребителските стоки постепенно се „демократизират“.

Идея за измъчен и неразбран гений

Заедно с индивидуализма се появява и идеята за романтичния гений. Той не е геният на Ренесанса, който се откроява с безупречното си боравене с техника в рамките на художествената конвенция на своето време. В допълнение към техническите си таланти, романтичният гений е докоснат от въображение, оригиналност, виртуозност, а също и от измъчен живот. Човекът на романтизма е неразбран и измъчен гений.

Преоткриване на природата

Пейзажът вече беше силно изследван в предишните поколения като жанр. Въпреки това се смяташе за второстепенен жанр, докато романтизмът не му придаде нов характер. За романтичните художници природата е метафора за вътрешния свят на индивида или истински източник на вдъхновение и красота, а не просто контекстът на пасторалните сцени. Например вулканът може да се тълкува като метафора за страстта или ледения пейзаж като метафора за самотата или провала. Романтиците често предпочитали по-дивия или по-загадъчен аспект на пейзажа.

Творческа свобода (освобождаване от академичните правила)

Романтичното изкуство предлага освобождаване от строгите правила на академичното изкуство и по-специално неокласицизма. Не става въпрос за абсолютно отрицание на техниката, а за нейното подчиняване на индивидуалния израз.

Визионер или подобен на сънища характер

Романтичното изкуство изважда наяве интереса към сънищата, тоест свързани със сънищата и фантазиите, където въображението е освободено от рационално подчинение. Намекването за света на кошмарите, фантасмагориите и бляновете не е изненадващо.

Теми

От всичко гореспоменато възникват темите за романтизма, които обхващат регистър, толкова разнообразен, колкото и третирането на:

• Националистически теми:
  • Снимки от националната или революционната история;
  • Революционни ценности, особено от националистически тип;
  • Паднали герои.
• Литературни теми:
  • Вдъхновение и представяне на сцени, взети от националната литература на всеки период от историята, в отхвърляне на темите на класическата античност.
• Популярни теми:
  • Традиции и обичаи;
  • Легенди;
  • Национални митологии (широко разпространение на скандинавската митология).
• Екзотични теми:
  • Ориентализъм;
  • Аборигенска вселена.
• Екзистенциални грижи и чувства:
  • Меланхолия;
  • Мелодрама;
  • Страсти (любов, страст, гняв и т.н.);
  • Смърт, особено самоубийство.
• Декорация.

Характеристики на романтичната литература

• Литературата, подобно на музиката, се възприема като изкуство от обществен интерес, тъй като се придържа към ценностите на нарастващия национализъм;
• Защита на културното надмощие на народния език чрез националната литература;
• Приобщаването на популярното наследство към темите и стиловете на литературата като предизвикателство към аристократичната и космополитна култура;
• Поява и развитие на романтична ирония;
• Оценка на популярната лирика;
• Присъствие на женския дух;
• Освобождаване на поезията от неокласически канони;
• Външен вид на митническия член;
• Външен вид на историческия роман и готическия роман;
• Разработване на романа на вноски (сериен роман).

Сред представителните писатели на романтизма можем да споменем следното:

• Йохан Волфганг фон Гьоте (1749-1832). Представител работи: Младите приключения на младия Вертер (измислица); Теория на цветовете.
• Фридрих Шилер (1759-1805). Представител работи: Уилям Тел, Ода на радостта.
• Новалис (1772-1801). Представител работи: Учениците в Саис, Химните до нощта, Духовните песни.
• Лорд Байрон (1788-1824). Представител работи: Поклоненията на Чайлд Харолд, Каин.
• Джон Кийтс (1795-1821). Представител работи: Ода за гръцка урна, Хиперион, Ламия и други стихотворения.
• Мери Шели Лондон (1797-1851). Представител работи: Франкенщайн, Последният човек.
• Виктор Юго (1802 - 1885). Представител работи: Les miserables, Дева Мария от Париж.
• Александър Дюма (1802 - 1870). Представител работи: Тримата мускетари, графът Монте Кристо.
• Едгар Алън По (1809-1849). Представител работи: Гарванът, Убийствата на улица Morque, Къщата на Ъшър, Черната котка.
• Хосе дьо Еспронседа (1808 - 1842). Представител работи: Песен на пирата, ученикът от Саламанка.
• Хорхе Исаак (1837 - 1895). Представителна работа: Дева Мария.

Може да харесате още: Поема Песента на пирата от Хосе де Еспронседа

Характеристика на музиката на романтизма

• Музиката достига водещата роля като публично изкуство.
• Възприемане на музиката като политически манифест и революционно оръжие.
• Нов бум в отношенията между музиката и литературата, довел до процъфтяването на излъга като музикален жанр.
• Валоризация на народния език като музикален текст:
  • Развитие на опери в народния език;
  • Изключително развитие на песенния жанр с традиционна, популярна и национална поезия.
• Включване на теми и форми на популярно наследство и национален интерес.
• Популяризиране на операта като изкуство от обществен интерес.
• По-голяма сложност на ритмите и мелодичните линии.
• Разработване на нови хармонични ресурси, различни от класическата хармония.
• Търсете контрасти и изследвайте нюансите в най-добрия случай.
• Външен вид на симфоничната поема.
• Изключително развитие на музиката за пиано, инструмент, чийто произход датира от предишния период, но именно в романтизма се изследват всички негови изразителни възможности.
• Външен вид на следните инструменти, които са добавени към оркестъра: контрабас, английски рог, туба и саксофон.
• Жанрове за импровизация като гениален отличителен ресурс.

Сред най-представителните музиканти на романтизма можем да споменем следното:

• Лудвиг ван Бетовен (1770-1827). Представител работи: Петата симфония, Деветата симфония.
• Франц Шуберт (1797-1828). Представител работи: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Излъга).
• Робърт Шуман (1810-1856). Представител работи: Фантазия в C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Любов и живот на жена), Dichterliebe (Любов и живот на поет).
• Фредерик Шопен (1810-1849). Представител работи: Nocturnos Op.9, Полонез Op 53.
• Рихард Вагнер (1813-1883). Представител работи: Пръстенът на Нибелунг, Лоенгрин, Парсифал, Зигфрид, Тристан и Изолда.
• Йоханес Брамс (1833-1897). Представител работи: Унгарски танци, Liebeslieder Waltzes Op.52.

Характеристики на романтичната живопис

• Преобладаване на цвета над чертежа;
• Оценяване на светлината като изразен елемент;
• Избягване на яснота и дефиниция;
• Влияние на бароковото изкуство, особено във френския романтизъм;
• Удари и текстури, изложени за изразителни цели;
• Динамични композиции, често пъстри;
• Пускане на правилата;
• Освобождаване на заповедта и следователно на индивидуално изразяване;
• Най-използваните техники: маслена живопис, акварел, гравюри и литографии.

Представители на романтичната живопис

• Уилям Блейк (1757-1827). Представител работи: Старецът на дните; Великият червен дракон и жената, облечена в слънце.
• Каспар Давид Фридрих (1774-1840). Представител работи: Проходилката по морето; Монах на морския бряг; Абатство в дъбовата горичка.
• Йохан Хайнрих Фюсли (1741-1825). Представител работи: Клетва в Рютли; Кошмарът.
• Уилям Търнър (1775-1851). Представител работи: "Смелецът" тегли до последното си място за бракуване; Битката при Трафалгар; Улис, подиграващ се на Полифем.
• Юджийн Делакруа (1798-1863). Представител работи: Свобода, насочваща хората; Лодката на Данте.
• Теодор Жерико (1791-1824). Представител работи: Салът на Медуза; Зареждане на офицер-ловец.
• Франсиско де Гоя и Лусиентес, преходен художник (1746-1828). Представител работи: Екзекуциите на 3 май; Сатурн поглъща децата си, Мечтите за разума произвеждат чудовища.
• Леонардо Аленца (1807-1845). Представител работи: Сатири на романтичното самоубийство, Виатикум.

Архитектура по време на романтизма

Нямаше подходящ „романтичен“ архитектурен стил. Доминиращата тенденция в началото на деветнадесети век е архитектурен историзъм, по-голямата част от времето се определя от функцията на сградата или от историята на мястото.

Този "историзъм" е започнал в неокласическото движение, което прибягва до стилове като новогръцки или неоримски за сгради от обществен ред. Доминираше носталгията по миналото.

За проектирането на религиозни сгради през XIX век архитектите са прибягвали до формите, които са били в сила по време на великолепието на християнството. Например, нео-византийски, нео-романски и нео-готически. Използвани са и стилове на необарок, нео-мудехар и др. От всички тези стилове те запазиха формалните аспекти, с материали и строителни техники, осигурени от ерата на индустриалната революция.