Арт деко: характеристики, история и представители

The арт деко Това е стил на архитектурен, индустриален и графичен дизайн, който започва да се оформя около 1910-те години и достига своя максимален блясък в междувоенния период, особено между 1925 и 1935 година. Това е стилът, който идентифицираме с „Belle Epoque“ или „лудите години“.

Характеризира се с това, че е класическа, симетрична и праволинейна естетика, която доминира голяма част от естетическата вселена на времето в своята различни дисциплини: архитектура, дизайн (плакат, типография, приложни изкуства, декорация, мода), живопис, скулптура, гравиране и кинематография.

The арт деко е роден в Париж, става доминиращ в Европа в края на Първата световна война и много скоро се разпространява в Америка, особено Холивуд, САЩ, където нарастващата филмова индустрия го приема като символ на блясък.

Това не беше правилно обединено движение и следователно името на

арт деко то е отсечено едва през 1966 г. по повод ретроспективното шоу Les Annés 25, проведено в Музея на декоративното изкуство в Париж. На свой ред тази изложба беше чест на Международна изложба за модерни декоративни изкуства от 1925г. Следователно това е термин от френски произход и преминал в испански като чужденец.

Характеристики

За да разберете стила на арт деко необходимо е да се прегледат най-важните му характеристики, присъстващи във всичките му изрази (графичен дизайн, живопис, архитектура, дизайн на мебели, интериорна декорация, мода, кинематография, скулптура и щампи).

Еклектичен и исторически език

Стилът арт деко е повлиян от геометризма на историческите авангарди, както и от ар нуво и училището Баухаус. Той обаче е бил чувствителен и към египетски, месопотамски, африкански, викингски, индуски и американски археологически открития. Поради тази причина появата на мотиви от ацтеките, маите и инките е била често срещана. По този начин той затвърди своя еклектичен и исторически характер.

Геометризиране

Най - важната формална характеристика на арт деко това е преобладаването на геометричните елементи. В това се открояват следните аспекти:

• Използването на права линия като основен елемент.
• Комбинации от линията и използване на зигзаг.
• Често използване на криви, спирали и кръгове, винаги подчинени на геометричния смисъл и симетрия.
• Вкус за геометричните фигури на шестоъгълника и осмоъгълника, а понякога и куба.

Вкус за симетрия

Геометризацията се изразява особено в дълбок интерес към симетрията. В това отношение арт деко оспорва стандартите и критериите на ар нуво.

Смело оцветяване

Оцветяването смело участва в текстил, керамика и материали като бакелит и пластмаса в че се прави имитация на нефрит, кехлибар и др., също в интериорната декорация и в покритието на екстериори.

Вкус за скъпи материали

Искът за прецизиране на арт деко това го направи чувствителен към вкуса към скъпите материали, били те естествени или индустриални.

• Естествени материали: кожа от сок, акула и костенурка; гори, донесени от далечни страни като амбо, абанос и розово дърво.
• Промишлени материали: хром, бакелит и пластмаса.

Теми, мотиви и начини на представяне

Има много причини и теми за арт деко. Това, което го прави особен обаче, е начинът на лечение с тях, тъй като това регистрира важна културна промяна.

• Мъжка фигура: Това обикновено се представя от ресурси като титани, спортисти, работници и т.н., които изразяват сила и жизненост.
• Женска фигура: Чрез използването на стилизирани линии, той въвежда промяна в начина на представяне на жените. The арт деко отхвърля крехкостта и интимността, които ар нуво даде на женската фигура да й придаде характер и определено чувство за еманципация.
• Крилати хора: този мотив се появява често в контекста на въздушни среди в съревнование с завладяването на небето и космоса.
• Стилизирани и / или геометризирани натуралистични мотиви: цветя, дървета, листа, фонтани, палми, газели, птици, облаци и изгреви.
• Машини: изразява или символизира новата ера на механизацията. Както в живописта, така и в плакатното изкуство, използването на автомобили, локомотиви, кораби, самолети и домакински уреди е често срещано.
• Електроенергия: арт деко той е очарован от феномена електрическа енергия, символ на модернизация. Той често прави мотив за това, като прилага напукани линии, рамкирани в ламперия или железария (врати, прозорци и решетки).

Декорацията лишава от функционалност

На първо място, арт деко това беше декоративен стил. Следователно акцентът му не беше върху функционалността на предметите, а върху декорацията, тоест върху естетическите елементи.

Елегантно и чувствено усъвършенстване

The арт деко тя се характеризираше с това, че е изискана, елегантна и чувствена, в съответствие с духа на времето, което се стреми да напредне към техническа модернизация и икономически прогрес след Голямата депресия. Част от усъвършенстването му идва от култивиран естетически език, който пие от референциите на различни естетически стилове.

Може да харесате още:

• Кубизъм.
• Авангард.

История и контекст на арт деко

The арт деко започва да покълва около 1910 г., но се развива изцяло през двадесетте и тридесетте години, което съответства на така наречените „Луди години“ или „Belle Epoque“. Това са годините на Fox-Trot, Charleston, Jazz, "Crack of 29" (крах на фондовия пазар) и "New Deale" на САЩ.

Пълното развитие на арт деко Това беше силно повлияно от триумфа на моторизацията, най-поразителният символ на който беше първото трансатлантическо въздушно пътуване, извършено от Чарлз Линдберг през 1927 година.

Това беше и време, движено от потреблението, което изискваше значителни инвестиции от търговците в реклама и атрактивни декорации, така че изкуството рекламният плакат и интериорната декорация достигнаха голямо значение, с което дизайнът (графичен и индустриален) се превърна в много популярна професия. ценен.

През 1925 г. в Париж се провежда т. Нар. „Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes“. Целта му беше да покаже напредъка в декорацията и индустриалните продукти. В него художниците бяха в центъра на вниманието и се превърнаха в еталон за стила арт деко.

Съединените щати бяха повлияни от това международно шоу чрез някои изложби като Century of Progress, проведено в Чикаго през 1933 г., изложението Golden Gate, проведено в Сан Франциско през 1939 г. и Световното изложение в Ню Йорк, проведено в 1939.

Периоди от арт деко

Периодите на арт деко те са свързани с две велики стилистични фази или естетически линии.

Зиг Заг

Това е стилът, който преминава от 1920 до 1929 г. и е повлиял най-много в Европа. Този период набляга на новооткритите или преоценени древни култури: египетска, месопотамска, мезоамериканска, инка, африканска, ориенталска и някои европейски култури.

Особено се открояват верижни и наслагвани триъгълници и движещи се линии и геометрични композиции.

Потокова линия

Тази тенденция достига своя връх между 1930 и 1939 година. Развитието му е съсредоточено в САЩ като израз на икономическото възстановяване след „катастрофата на 29“.

Той подчертава представянето на машините и работата, чрез използването на силни и голи мъжки фигури за управление на машините. Основните декоративни мотиви са обтеканите извити линии.

Главни мениджъри

Касандре (Украйна, 1901-Париж, 1968)

Адолф Жан-Мари Мурон, по-известен като Касандр, е един от най-важните графични дизайнери и художници на плакати за своето време, както и художник, типограф и литограф. Той беше част от групата Alliance Graphique, в която участваха и Морис Мойнард и Чарлз Лупо.

Тамара де Лемпичка (Полша, 1898 - Куернавака, 1980)

Мария Гурвик-Горска, по-известна като Тамара де Лемпичка, е полска художничка, възпитана в изискана среда, чиято обучението му позволи да развие своите умения максимално в рамките на изтънчен вкус, в съответствие с новото време. Повлияна от кубизма, тя се превръща в един от основните представители на арт деко, и беше наречена от нейните почитатели „баронесата с четка“.

Erté (Санкт Петербург, 1892-Париж, 1990)

Erté е френското произношение на инициалите на Romain de Tirtoff, художник, илюстратор, сценограф, дизайнер и кутюр от руски произход, считан за един от най-добрите представители на арт деко. В работата си влиянието на ар нуво.

Пол Ландовски (1875–1961)

Пол Ландовски е изключително плодовит френско-полски скулптор. На него се приписват най-малко 80 паметника в чест на падналите в световната война. Той е признат и празнуван по целия свят за проекта на Христос изкупител от Рио де Жанейро.

Вижте също Статуя на Христос Изкупителя: характеристики, история и значение.

Уилям ван Ален (Бруклин, 1883-Ню Йорк, 1954)

Уилям ван Ален е важен американски архитект, особено признат за дизайна на сградата на Крайслер, разположена в Ню Йорк. По време на първите си години на обучение и професионална дейност той получава наградата за стипендия „Лойд Уорън“, която му позволява да продължи обучението си в Париж.

Това може да ви заинтересува:

• Художествени движения от 20-ти век
• Арт нуво