Фовизъм: резюме, характеристики и художници

O Fauvismo (ou Fovismo) е художествено движение на авангардна Европа, признато като художествена тенденция през 1905 г.

Или група, доста разнородна, прегава или използване на ядра форте, опростени форми и, като цяло, в произведения, които празнуваме с радост. Големите номери dessa geração foram Анри Матис, Албер Марке, Морис дьо Вламинк, Раул Дюфи и Андре Дерен.

Или ресторант (1905), от Морис дьо Вламиник — *Или ресторант* (1905), от Морис дьо Вламинк

Обобщавам: какво беше или фовизъм?

O Fauvismo nasceu na França и е потвърдено като артистично течение през 1905 г. от изложба, проведена не Салао де Аутоно, em Париж. Не след година художниците също изложиха в Salão dos Independentes, консолидирайки се още повече в артистичния поток.

Групата на авангардната Европа не е била правилно организирана: няма програма за теве um manifest nem nenhum, Не бях училище com идеи bem дефинирани. Художниците на dessa geração създават относително разнородни произведения - embora fossem, всички неофициално водени от художника Анри Матис (1869-1954).

Основни фовистки художници

instagram story viewer

Основните художници на фовизма са Анри Матис, Албер Марке (1875-1947), Морис дьо Вламиник (1876-1958), Раул Дюфи (1877-1953) и Андре Дерен (1880-1954).

O nome fauvismo vem da expressão вие фалшиви (какво иска да каже на френски feras, animais selvagens). Или ми беше даден изкусителят Луи Воксел (1870-1943) по унизителен начин, за да идентифицирам група художници, които произвеждат иновативни и шокиращи творения за собственото си време.

Или прилагателно е избрано от Луис, за да посети стая в Салао де Ауноно, където излагаме поредица от фовистки произведения от или от ренесансов скулптор Донатело (1386-1466). След това Воксели се прокраднаха, че изглеждаше, че скулптурата е заобиколена от анимационни селвагени.

Художниците в крайна сметка ще клюкарстват, което би трябвало да бъде критика, и асимилират изразяването си, като се идентифицират като фовисти.

Ембора, една фовистка продукция, е била доста богата или група не е издържала много години. Краят на движението започва да се очертава като появата на кубизма, през 1907 г., воден от Пабло Пикасо и първоначално представен на платното. Les Demoiselles d'Avignon.

Характеристики на фовизма

До значението на ядрата

Актуална артистична тразия е определен бунт, движение на експериментиране радикален. Вие, фовисти, defendiam, acima de tudo, изследване на силни ядра, шокиращи, жизнени, интензивни.

Като três sombrinhas Raoul Dufy — *Като три нюанса* (1906), от Раул Дюфи

Той се отнася към силна палитра (художниците особено използват вермельо, или зелено, или синьо, или жълто), насърчавайки експлозия от чисти цветове (мастила, които отиват директно към биснагата).

Морис дьо Вламинк чегу заявява:

Искам да запаля Escola de Belas Artes com meus vermelhos e azuis

Интересен факт: тъй като сърцата не са непременно свързани с реалността, има и чувство за свобода. Вземете например плат Портрет на мадам Матис, рисувана през 1905 г. от Матис:

Също така има много тъкани dessa geração fazendo използване на цветни листове (в поредица от конкретни акценти).

Като форми и субекти, а не фовизъм

Обикновено от картините dessa geração се работи дълги удари, организиран. Също така можем да идентифицираме рибата Фовист, безсмислено движение опростяване на формулярите.

Os fauvists faziam използване на плоски форми, фурнировани, плоски повърхности (с представа за по-малък обем). Produziam sobretudo um пространство безплатно и двуизмерно, полу дълбочина, многократно разчупваща перспектива. Поправете, например, емблематична тъкан Да танцуваш:

Танцов матис — *Да танцуваш* (1905), от Матис

По отношение на том и стил тези художници се интересуваха рисувайте с радост, с лудицидада, за предпочитане леки и светски теми - ao birdsso das reprezentações горчиви и обременени от dor, което беше обичайно за фазер.

Според Матис, ем Notes d'un Peintre, или амбициозен фовизъм:

изкуство на баланса, придава чистота и спокойствие, лишено от обезпокоителни или депресиращи теми

Темите, които често съблазнявали фовистите, били questão da arte primitiva e a questão pela origin do homem (Не е рядкост да се намери серия от произведения с присъствие на nu, relembre, например, кърпа Радост от детска стая).

Alegria de Viver Matisse — *Радост от детска стая* (1906), от Матис

Анри Матис (1869-1954), или фовистки лидер

Гравистик, художник, коварен и скулптор: esse foi Анри Емил Беноа Матис или главният номе до Фовисмо.

Роден в северната част на Франция, семейство на предприемач, който продава зърнени култури, Анри е повлиян от семейството да учи Direito. Depois de forma, ainda advogou за известно време, но успоредно с това запазих класните стаи за развитие.

През 1891 г. той изоставя застъпничеството от време на време и влиза в курса по изобразително изкуство. Пет години по-късно той участва в първата си важна изложба (не Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes).

През 1904 г. той успява да направи първата си индивидуална изложба (в Galeria Vollard) и да не продължава да се появява, заедно с колеги, новаторски творби в Салао де Аутоно.

По време на фовизма Матис създава големи платна, които ще бъдат използвани за рисуване като Портрет на мадам Матис, Радост от детска стая и Хармония във вермельо.

Известните му фикарамски творби не само във Франция ще бъдат изложени в Лондон, Ню Йорк, Москва и други велики световни капитани.

През целия си живот Матис се посвещава на пластичните изкуства, преминавайки през доста различни стилове.

Матис умира на 3 ноември 1954 г. в Ница, Франция.