Жан-Мишел Баскиат: 10 известни творби, коментирани и анализирани
Жан-Мишел Баскиат беше известен художник от Северна Америка, който се превърна в голямо влияние в света на живописта и истинска поп икона.
На юношеска възраст, започване или кариера на графити като част от дуета SAMO, в Ню Йорк. Logo ganhou popularidade e seus нео-експресионистични картини, кръстосани от политически и социални проблеми, завоевателни или публични форуми.
Той дава изкуство от великите музеи и международни лейли, към работата и живота на Basquiat são inigualáveis. Проверете по-долу анализ на 10 известни картини на художника.
1. Ironia do Policial Negro (1981)
Едно от най-известните произведения на Баскиат, Ironia do Policial Negro carrega mensagens sociais очевидно. Тук няма фино послание без намек: художникът е суров критика на расистките практики че vigoravam (и ainda vigoram) ни САЩ.
Чернокожи и имигрантски имигранти, те не са успели да „залепят пръста си“ и да се изправят пред северноамериканското общество със своите погрешни схващания.
Или quadro em análise, който съчетава графити и експресионистична живопис, представя човек без център. Или seu chapéu, който се сглобява в гайола или се идентифицира като агент на Polícia.
В Съединените американски щати, както и в други страни, полицейските сили са известни със своята бруталност, особено като чернокожи граждани. Двойствеността на родителите и насилието на властта бяха заклеймени в маса през последните години като движение Черните животи имат значение (Black Lives Importam).
Не започнах от 80-те години, Баскиат предупреждаваше за тези търсения, чудейки се защо един черен домашен човек да се присъедини към расистко ченге.
В този случай това се разглежда като друга форма на господство и потисничество. Isso fica изрично com a palavra "пионка"(не, някой, който е манипулиран) Не насочвам долния ръб.
2. Пасаро но Динхайро (1981)
Произведение на Жан-Мишел Баскиат и кръстосано от елементи на афро-американска култура и личности на движението 2 direitos civis.
Пасаро но Динхайро uma почит към музиканта Чарли Паркър, хм два сериозни идола. Или саксофонист и джаз композитор, който беше известен като дворница (pássaro), е представен като птица.
Няма кутия, има изображение на гробище и думите "Да умра"(да умра). Паркър, асим като Баскиат, има кратък живот, маркирана последователност на косата и коса употребата на алкохол и наркотици.
Ясно е, че има идентифициране между историите и на двамата, нещо, което се потвърждава от плочата, която казва "Зелено дърво", à esquerda. Този местен трактат, където художникът расте и вижда да бъде погребан.
Зашеметен от музиката, Жан-Мишел свири същата група като диригента Винсент Гало. Мисля, че начинът на организиране на изображенията не е предназначен да представлява или притежава някакъв джаз.
3. Семе заглавие (Caveira) (1981)
Баскиат има няколко изображения на пещери и човешки черепи, сред които този се откроява. По време на детството художникът е бил прегазен и счупен или е извършил операция.
По време на възстановяването тялото на анатомията ви събуди или ви заинтересува от подробните косми на човешкото тяло.
Картината или лицето изглежда са съставени от остатъци, части, които не комбинираме като другите, може би така, както са били сглобени.
Има и представяне на интериор и екстериор направя череп, съединен с точки, като estivessem пришит um ao outro. Можете също да въведете изображението за метро картата на Ню Йорк.
O quadro съчетава хаитянското културно наследство и пристанищата на художника като градски характер на неговата творба (или лице с лембра или автопортрети на анонимни художници на графити).
Или значението му продължава да бъде загадка: буквите изглежда не са кодът, равини, които не можем да разгадаем. Очевидно е обаче, че въпреки две живи сърца, има дисфорично и обезпокоително натоварване.
4. Риболов (1981)
Риболов е една от най-популярните графити творби на Basquiat, където е видно или неоекспресионистичен стил направи художник. Нека забележим енергията, живите сърца, бързите удари с четка и едрата фигура.
Няма център, има дом с шипове в главата на главата, който носи канал близо до бреговете и безопасно peixe pela linha. Белите следи показват Ainda или вашия скелет, или вътрешността на тялото ви.
Тази фаза от вашата артистична продукция, до влияние дава улично изкуствоАинда присъства много. Картината е нарисувана по времето, когато Баскиат е завършил бартерирането на изоставените стоки от плата.
5. Deus, Lei (1981)
Embora тази рисунка с моливи, без лист хартия, не става въпрос за скица: това е самата работа. С ясни влияния на графитите и уличното изкуство Баскиат поставя под съмнение традиционните концепции за живопис в света на „изобразителното изкуство“.
Ние сме по-скоро за творение чрез квалифицирания художник денонсират социалните неравенства, до несправедливост и бедност. Ainda по време на юношеството си или художник с няколко графити SAMO, като приятел Ал Диас.
ИЛИ таг sЗапалваше „същите стари лайна“ (винаги една и съща мерда) и се използваше за подкрепа на съобщения за бунт и възмущение срещу града. изток подривен характер Той продължи да присъства дълго време след работата си и е очевидно, че тя не се появява в анализа.
Силно символичен, той е изобразен чрез баланс, образ, универсално свързан с справедливостта. В долната част на всяка две статии думите "Deus" и "Lei" са написани по следния начин.
Не центърът, отгоре на двете, е цифра, символ, широко свързан с или dinheiro. Позицията на видно място не е случайна: художникът искаше да покаже преобладаващата корупция и печалба. По този начин, sublinha, че тук се движат или света é или dinheiro, влияещи върху нашите представи за закон и религия.
6. Хорове (Течно тегло) (1981)
Quem conhece um малко от работата на Basquiat знае, че a coroa de três pontas Това е елемент, който се повтаря завинаги.
Обикновено лида като символ на власт и богатство, свързана с бели кралски особи, картините на ganha outra conotação nas suas. В този контекст може да се разбере като хм символ на авторитет или художествена стойност.
Или quadro има няколко коронени глави, които изглежда са вътре в pilha de caixas. Uma delas, contudo, carrega a coroa de espinhos, нума препратка към Христос, което се отнася до идеята за жертвата.
Тъй като стрелките отзад обелват плат в различни посоки, представляват Oxóssi (Ósóòsì), divindade da religião iorubá, която управлява caça. Изглежда, че това е метафора за непрестанното търсене на успех от Баскиат.
„Течно тегло“ е нещо, което е обичайно да се съобщава на нас, като се определя връзката между количеството и / или паричната стойност на някои разходи. Ем Хорове, или подзаглавието потвърждава, че това произведение е коментар за живота и най-вече за изкуството.
Във вашата визия трябва да се жертвате, за да постигнете слава. Тук изглежда има отражение на художника върху собствената му работа и курс. Fica патент на впечатлявам, че се "продава", че virou uma mercadoria също.
7. Семе заглавие (боксьор) (1982)
O box е тема, която възниква няколко пъти в творчеството на художника, изобразена в известната фотосесия, която Баскиат провежда с Анди Уорхол.
Ем Семе заглавие (боксьор), Виждаме голям и мускулест дом, чието тяло заема почти цялата тъкан. За неговата физическа и неравна сила, като мускули, подчертани с бели линии.
Оръжията не са високи сугестрем възпоменание, vitória. Контудо, с хор от тръни в главата, той се насочва към идеята за софрименто, потвърдена от обезобразено лице.
É Вероятно Баскиат се идентифицира с тази фигура. Афроамериканец, имигрантски филхо и част от трудовата класа или художник, който се бори да завладее всичко или това, което имате.
Поради тази причина може би той прилича на боксьор, готов да носи панади на живота за успех. Няма кутия, въпреки расизма от онова време, ние царуваме черни домове като Джо Луис и Мохамед Али, идоли на художника.
Също така, датираните и изправени цифри не могат да бъдат препратка към гражданско движение, което твърди или овластяване на черните.
8. Глава (1982)
Ем ГлаваНие сме de novo или се интересуваме от Basquiat за човешката анатомия, който е преведен в много дизайни на тела и черепи. Работата е висока 1,69 м, на височината на общ дом, създавайки усещането, че е истински индивид.
Да предположим - знам, че съм автопортрет, нещо, което изглежда е потвърдено косми с tranças penteados за или отстрани, като обичайни художник да се използва.
О, лице, разделено без мейо, то превежда контрастиращи емоции: от една страна изглежда, че съжалява, а от друга носи израз на тъга. Сао също се вижда като Африкански heranças culturais което се проявява в творчеството на художника.
9. Рибен дозатор (1984)
Както картините на Basquiat são, много пъти, рефлексират да популярна култура ем, който е живял. Тази творба, подобно на други, или художник представя ежедневна тема, нещо, което обществеността знаеше да бъде. Става въпрос за референтна година дванадесет Pez, много популярна марка в САЩ.
Част от тази последователност се отклонява към пластмасовите опаковки (дозатори) с форми на грешки и персонажи от анимационни филми, които са били продавани само. Атрактивен образ на cativava crianças e възрастни, нарастващ с нарастването на продажбите на марката.
Тук опаковката е оформена като динозавър, изчезнало животно, което едва продължава да съществува в нашето въображение. Съществото използва короа, което може да се тълкува като подривен символ за класа и бедност.
По този начин можем да мислим, че става въпрос за a критикувамконсуматорско общество, свързани с финансово потисничество на най-необлагодетелстваните класи.
10. Cavalgando com a Morte (1988)
Cavalgando com a Morte Интегра за последната изложба на художника, който видя да умре не същата година.
Дълготрайна експлозивна енергия и живи ядра от миналото, или квадратен просто неутрален фон, където се открояват две фигури.
Темата за смъртта е представена в период, в който Баскиат повдигна своето особено разрушителен начин на живот, поради консумацията на кокаин и хероин.
Quase пророчески или художникът наистина вървеше до края и в крайна сметка умираше от предозиране. Работата показва, че той все още е спасен, той е наясно какво живее.
На живопис, също е прословуто влияят на два големи местреса, шинел Duas Allegorias da Invejaот Леонардо да Винчи.
Относно Жан-Мишел Баскиат
Жан-Мишел Баскиат (22 декември 1960 - 12 август 1988) е бил северноамерикански художник и една от най-емблематичните фигури на своето време.
Започвайки кариерата си на графити художник, като псевдоним SAMO, работата му започва да привлича вниманието към улиците на Ню Йорк.
С многостранни таланти се откроявах не чрез изкуствата, работех с живопис, телевизия, музика и кино. O seu magnetismo e a força de suas criações tornaram Basquiat um ícone. Тъй като близките ви отношения с някои известни личности също допринасят за или статус.
Струва си да почетете вашия голям приятел и артистично партньорство с Анди Уорхол, или nome major da поп изкуство. Доказано е, че състоянието на химическа зависимост на художника, който депоира да умре до амиго, през 1987 г.
Conheça също
- Творби на Анди Уорхол, които трябва да знаете
- Творби на Imperdíveis на Рой Лихтенщайн
- Поп арт: характеристики, основни творби и художници
- Като по-ослепителни произведения на Фрида Кало
