Неокласицизъм: характеристики, произход, контекст, най-представителни автори и художници

Неокласицизмът е художествено и литературно движение, възникнало в средата на 18 век и обхващащо 19 век. Тя се основава на подновяването на философските и естетически ценности на класическата античност и култа към разума, тълкувани като модели за изграждане на модерността.

Неокласическото движение произхожда от Франция, където то просто се нарича класицизъм. Оттам се разпространява в останалата част на Европа и Америка, успоредно с разширяването на Просвещението или Просвещението, философския ключ към неокласическото движение във всичките му проявления.

Контекст и произход на неокласицизма

Три исторически процеса бяха ключови в неокласическото движение:

1. Появата на Илюстрация или Просветление, философско движение, което защитаваше разума, знанието и секуларизацията като цел и средство за отмяна на догматизма и насърчаване на прогреса. В това движение беше вмъкнато Енциклопедията, от Дидро и Д`Аламбер, публикувано за първи път между 1751 и 1772 г.
instagram story viewer
2. Откриването на руините на Херкуланум (1738) и Помпей (1748), което отново предизвика интерес към изучаването на гръко-латинската култура.
3. И накрая, така наречената „двойна революция“, т.е. индустриална революция което променяше начините на производство и социална организация и Френската революция, който прокламира равенство, свобода и братство.

Към края на 17 век и първата половина на 18 век бароковото изкуство доминира в Европа. Във Франция по-специално рококото доминираше в двора. Вдъхновени от ценностите на Просвещението, скоро се появяват недоброжелатели на такива стилове, които ги разглеждат прекомерни, объркани и претоварени и ги свързва с религиозния фанатизъм и аристократичната корупция съответно.

В този контекст се ражда неокласицизмът, изповядващо художествено движение, тоест с програма неговата собствена, която реагира срещу предишната художествена традиция, прокламирайки естетическа и философски. От какво се състои тази планирана промяна?

Обща характеристика на неокласицизма

Въпреки че неокласическото изкуство очевидно предава известна студенина, в действителност то е било замислено да бъде наистина революционно изкуство по своето намерение - поне в ранния си етап. Художниците искрено искаха да участват в раждането на култура, основана на разума, морала и прогреса. Ето защо те предложиха да се следват редица характеристики и ценности. Да видим.

Дидактически и морализиращ характер

Целта и краят на неокласицизма беше образованието и морализацията на обществото с оглед изграждането на съвременния проект. Художници и писатели вярваха, че чрез своите творби те помагат да се разпространят ценностите, необходими за изграждането на рационално, морално, културно и прогресивно общество, което ще преодолее невежеството, което те виждат като майка на нетърпимостта и догматизъм.

Стойности

Сред художниците имаше убеждение да създадат естетика, която му придаде ново значение на преминаването на традиция към модерността, под скала от ценности, които се смятаха за рационални и дотолкова, универсален. Сред тях бяха:

• свобода,
• идеята за родината,
• юначество и
• духът на саможертва, строгост и самоконтрол.

Вдъхновение в изкуството на класическата античност

Неокласицизмът поема изследването и разследването на класическата античност и му придава ново значение: той го интерпретира като „култивиран” израз и етичен модел с универсален и рационален характер.

Вдъхновението в класическата античност вече се е виждало през Ренесанса, но докато Ренесансът се е стичал към него като метод за познаване на природата, неокласиците го тълкуваха като морална препратка, върху която да се намери „проектът модерен ". Тогава това беше морална идеализация на гръко-латинското минало.

Баланс, пропорция и симетрия

С класическата античност като модел, интерес към баланс, пропорция и симетрия, ценности, типични за гръцкото изкуство от класическия период, се появиха отново. По този начин неокласическите художници отхвърлят ефекционизма, зрелищността и декоративния излишък на бароковото и рококо изкуството.

Балансът, пропорцията и симетрията се разбирали като формална метафора на моралния характер, тоест те се опитвали да символизират чрез форма кода на ценностите на съвременната цивилизация. Този канон се прилага в пластичните изкуства, музиката, архитектурата и литературата.

Култ на разума

Неокласическите художници и писатели виждаха в Разума гарант богиня на цивилизационния ред. Рационализъм в естетическата композиция, тоест организирано и методично представяне, както и теми че подчертаната сдържаност, добродетел и самоконтрол, бяха начин за упражняване и разпространение на култа към разума.

Универсалност

Парадоксално, но възникващият национализъм от онези години се стреми към универсалност, която се изразява в включването на всички цивилизации в едно рационалистичен разказ или поне при формирането на светска и републиканска национална държава с универсално призвание, което еднакво би приветствало всички граждани.

Теми

Темите на неокласицизма са свързани с политическата ангажираност на неговите художници, макар и много пъти инструментализиран от правителствата, което доведе до стандартизация на съдържанието и загуба на неговата ефективност революционен.

Неокласическото изкуство се занимаваше особено с теми като гръко-латинската история (морални модели), история на републиканизма и френската революция и римската митология (като алегория на добродетел).

Жанровете на индивидуалния и колективния портрет също продължават да съществуват. Наред с това в скалата на ценностите на движението продължават да съществуват и други въпроси с по-малък интерес. Например религиозна живопис на християнско вдъхновение.

Може да харесате още: Барок: характеристики, представители и произведения.

Характеристики на неокласицизма по дисциплина

Въпросът обаче ще бъде как е изразено всичко това във всяка от художествените дисциплини? Нека видим по-долу какви бяха решенията, които неокласическите художници и писатели намериха в живописта, скулптурата, архитектурата, музиката и литературата.

Характеристики на боята

• Преобладаване на рисуването над цвета.
• Използване на чиста и студена светлина.
• Ясни и добре очертани контури.
• Добре завършени и еднакви повърхности, които не позволяват да се разграничат мазките.
• Елиминиране на вторични сцени.
• Като фон преобладава използването на гръко-римската архитектура или дори използването на полумрак над пейзажа.
• Потискане на декоративното и излишното.
• Предпочитание за ортогонална композиция.
• Анатомията стриктно следва идеала на класическия канон на античността.
• Жест на съдържащите се герои: няма признаци на болка или емоции.
• Обектите на сцената обикновено са препратки към археологически находки.
• Преобладаване на историческата живопис (гръко-римска история, френска революция и републиканска история), последвана от алегорична гръко-римска митология. Малък интерес към религията.
• Що се отнася до техниката, в повечето случаи се използва маслена живопис (използвана е и стенопис).

Някои от най-важните представители на неокласическата живопис са следните:

• Жак-Луи Давид: Париж, 1748 - Брюксел, 1825. Справочни работи: Клетвата на Хорации, Смъртта на Марат, Смъртта на Сократ,Наполеон пресича Алпите, Мадам Рекамие.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Париж, 1867. Справочни работи: Наполеон на императорския си трон, Едип и сфинксът, Вана на Валпинсон, Голямата одалиска.
• Рафаел Менгс: Аусиг, Бохемия, 1728 - Рим, 1779. Справочни работи: Парнас, Покаяната Магдалина, Триумф на историята във времето.
• Франсиско Байо: Сарагоса, 1734 - Мадрид, 1795. Справочни работи: Разходката на насладите, Щастливият съюз на Испания и Парма популяризира науката и изкуствата.
• Анжелика Кауфман: Чур, 1741 - Рим, 1807. Справочни работи: Изоставена Ариадна, Телемах и нимфите на Калипсо, Алегория на поезията и живописта.
• Мариано Салвадор Маела: Валенсия, 1739 - Мадрид, 1819. Справочни работи: Битката при Алжубарота, Пратка.
• Франсиско де Гоя (художник на прехода към романтизма): Сарагоса, 1746 - Бордо, 1828. Справочни работи: Семейството на Карлос IV, Сенник.

Характеристики на скулптурата

• Изоставяне на полихрома.
• Предпочитание за мрамор, мед и алабастър.
• Възвишение на идеалната красота.
• Официален баланс.
• Тънкост в представянето на емоционален израз.
• Нечести динамични сцени.
• Общ вид на ледена чистота.

Някои от най-важните представители на неокласическата скулптура са следните:

• Антонио Канова: Посаньо, 1757 - Венеция, 1822. Справочни работи: Трите грации, Венера Витрикс, Ерос и Психея.
• Лоренцо Бартолини: Савиняно ди Прато, 1777 - Флоренция, 1850. Справочни работи: Carità educatrice.
• Франсоа Руде: Дижон, 1784 - Париж, 1855. Справочни работи: Hébé et l'Aigle de Jupiter, Отпътуване на доброволците от 1792 г. (La Marseillaise).
• Жан Антоан Худон: Версай, 1741 - Париж, 1828. Справочни работи: Джордж Вашингтон, Даяна Ловеца, Наполеон Бонапарт.

Архитектурни характеристики

Неокласическият стил е бил предпочитаният модел за официална гражданска архитектура през 18 век и част от 19 век, макар че е вярно, че е бил изразен и в религиозни сгради. Той живееше със свързани тенденции като:

• на паладианство, Английско движение на ренесансово вдъхновение;
• на новогръцки, Английско и северноамериканско движение, вдъхновено от Гърция (беше предпочитано в САЩ). като еталон за демокрация);
• на Архитектурен стил "Beaux Arts" дьо Франс или френския академизъм, който имаше определена ориентация към еклектиката.

Неокласическата архитектура имаше редица специфични характеристики, сред които можем да споменем следното:

• Въз основа на символичната оценка на геометричните фигури и линии.
• Отхвърляне на смесването на растения и обеми.
• Интериорни обеми, изразени отвън.
• Уважавайте чистотата на плановете и обемите.
• Не прекъсва линии или изглажда контури.

Някои от най-важните представители на неокласическата архитектура са следните:

• Анже-Жак Габриел: Париж, 1698 - 1782. Справочни работи: Place de la Concordia; Малкият Трианон във Версай и Кралската опера на Версай.
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - Париж, 1780. Справочни трудове: Пантеон в Париж (бившата църква Сен Женевиев).
• Етиен-Луи Буле: Париж, 1728 - 1799. Справочни работи: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Интериори на Елисейския дворец, Кенотаф в Нютон.
• Жан-Франсоа-Терез Chalgrin: Париж, 1739 - 1811. Справочни работи: Триумфалната арка в Париж, хотел Сен-Флорентен.
• Уилям Торнтън: Британски Вирджински острови 1759-Вашингтон, 1828. Справочна работа: Капитолий на САЩ

Характеристики на неокласическата литература

• Конфликт между чест, дълг и страсти.
• Източници на вдъхновение: Класическа античност.
• Загриженост за официалната елегантност.
• Преобладаване на критичните жанрове над дидактичните.

Някои от най-важните автори на неокласическата литература са следните:

• Жан дьо ла Фонтен: Шато Тиери, Ен, 1621 - Париж, 1695. Справочна работа: Басните.
• Даниел Дефо: Лондон, между 1659 и 1661 г. ок. - 1731. Справочна работа: Робинзон Крузо.
• Джонатан Суифт: Дъблин, 1667-1745. Справочна работа: Пътуванията на Гъливер.
• Александър Поуп: Лондон, 1688-1744. Справочна работа: Есе за човека, философска поема.
• Хосе Кадалсо и Васкес де Андраде (Далмиро): Кадис, 1741 - Сан Роке, 1782. Справочни работи: Свободно време на моята младост, Солая или черкезите Y. Дон Санчо Гарсия.

Това може да ви заинтересува: Литературни тенденции

Класически музикални характеристики

За разлика от пластичните изкуства и литературата, музиката на Просвещението не се нарича неокласическа, а просто музика класически, тъй като отсъствието на музикални записи от класическата античност прави всяка цел на историческия ревизионизъм неефективна.

Музикалният класицизъм възниква като реакция на контрапункталния, екстравагантен и объркващ стил на музиката Барок, и по този начин е свързан с новия идеологически дух на момента, който търси мярка, баланс, пропорция и симетрия. Характеристиките му бяха следните:

• Протагонизъм на мелодичната линия върху хармонията.
• Съгласна хармония.
• Редовни и постоянни ритми.
• Ярък и ясен стил.
• Раждане на соната и симфоничните форми.

Някои от най-важните представители на класическата музика бяха следните:

• Кристоф Вилибалд Глюк: Еразбах, 1714 - Виена, 1787. Справочни работи: Милостта на Тит, Орфей и Евридика.
• Джоузеф Хайдн: Рорау; 1732 - Виена, 1809. Справочни работи: Opera Lo speziale, L'anima del philosopher, Creation, Symphony No. 45.
• Антонио Салиери: Легнаго, 1750 - Виена, 1825. Справочни работи: Falstaff ossia Le tre подигравка Y. Армида.
• Волфанг Амадеус Моцарт: Залцбург, 1756 - Виена, 1791. Справочни работи: Вълшебната флейта, Дон Джовани, Симфония No40.
• Лудвиг ван Бетовен (преход към романтизъм): Кьолн, 1770 - Виена, 1827. Справочни работи: Пиано дреболия в минор: Für Elise ("За Елиза"), Юнашка симфония, Девета симфония.

Това може да ви заинтересува: Деветата симфония на Бетовен Y. Моцарт: най-емблематичните произведения на гения на класицизма.