8 артистични изпълнения за разбиране на жанра

В изкуството, ние сме артисти за изпълнение, вид проява, който художникът използва seu corpo e suas ações като изразни средства.

Концепцията за пърформанс изкуство се появява през втората цел на 20-ти век като език на съвременното изкуство, който също няма период. Междувременно действия, подобни на изпълнение, са били извършвани от някои артисти, които не са в контекста на авангардни европейци.

Или термо, от латински произход изпълнение, tem като значение "да оформя", което може да се тълкува като "Фазер", „Възпроизвеждане“.

Освен това произведението се изгражда от художника или художника, обикновено пред публика, като остават само записи във фотография и видео.

1. ААА-ААА (1978) - Марина Абрамович

Марина Абрамович е две от най-забележителните имена в изпълнителското изкуство. Нейният костюм започва през 70-те години и тя прави няколко екшъна като изпълнител Улай, който е спътник в продължение на 12 години.

В dessas работи, озаглавен ААА-ААА Извършен е през 1978 г. или къща, за да се позиционира отпред на друга, когато издава крясъци от плато.

Намерението беше да "покажем какво е по-високо", символично представяйки това, което се случва в много връзки, особено в любовните отношения.

Това е работа, в която животът и encenação се смесват, тук имаме пример за това как изпълнението е a хибриден лингвагем, Казвам ви, че смесва театрални и други елементи на изкуството.

Художникът от Сърбия определя артистичната модалност на следната манейра:

Изпълнението е физическа и умствена конструкция, която художникът изпълнява в определено време и пространство, пред публика. Това е диалог на енергията, в който Платея и художникът изграждат работата заедно.

2. 4’33 (1952) - Джон Кейдж

4’33 Това е представление, идеализирано през 1952 г. от северноамериканския майстор Джон Кейдж.

Неса обра, или музикантът Дейвид Тудор е поставен пред пиано за голяма плато и остава безмълвен в продължение на четири минути и тридесет и три секунди, без да свири абсолютно нищо.

Или работа, проследена различни отражения, като слугиня очакване и или дискомфорт. Също така играйте по въпроси, отнасящи се до самия музикален носител, като тишина, малки шумове и въпроси относно музикалната концепция.

Асим, тук можем да видим повече пример за това fronteiras da изпълнение сао разредено, проследявайки различни жанрове на изкуството.

По повод провеждането му, той повдигна дебат, споделен с обществеността, като призна своята стойност и отчасти напълно отхвърли.

3. Снимайте (1971) - Крис Бърдън

Хм двама най-противоречиви изпълнители на съвременно изкуство и дувида или северноамериканецът Крис Бърдън (1946 - 2015).

Неговата работа е пронизана от въпроси за насилието и много от тях, или е поставен художникът граница-ситуация.

Aliás, някои напомнящи характеристики на изкуството на изпълнението и точно едно сетивно разследване (и емоционален), който анализира границите на двама художници, тествайки техните тела и техните тела, за да създаде връзка като публична.

Na изпълнение Снимайте, направен през 1971 г., Крис Бърдън поиска приятел, който да стреля като огнестрелно оръжие в негова посока. Намерението беше да застрелям passasse de raspão em seu braço, а вие двамата дори сте били преди тридесет дни.

Междувременно, освен живот и непредвидимо, ação също не излезе според очакванията или очакванията и куршумът в крайна сметка удари cheio или ръката на Burden, пронизвайки.

Публиката беше наистина шокирана и художникът трябваше да отиде до пресата на местния жител в посока към болница.

4. Изрязано парче (1965) - Йоко Оно

Йоко Оно е важен изпълнител на вечерята. Японски фес част Fluxus Group, което събра 60-те художници от различни части на света, за да преосмисли слуховете за изкуството.

Едно от изключителните му изпълнения е Изрежете парче, в която тя остана седнала пред плато., имам нейната страна тезура, която като хора ще използваме за изрязване на части от роклите й в продължение на няколко години.

При контакт и директна намеса на двама зрители, Изрежете парче се счита хм случи се, Vertente да представяне на публично и агент да ação, от съществено значение за работата да се случи.

Тук художникът се поставя на разположение на хората по пасивен начин, проследявайки въпроси като уязвимост или скромност или женско тяло.

5. Докоснете и докоснете Кино (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (написано по същия начин, с главни букви) е художественото име на австриеца Waltraud Lehner.

Художникът има мощна творческа работа, която не повдига въпроси, свързани с вселената на жените, предизвиква провокации и феминистки критики, както и обективира женското тяло.

Изпълнение / случило се Докоснете и докоснете Кино, извършено nas ruas от различни европейски градове между 1968 и 1971 г., това беше работа, в която VALIE ходи като caixa de papelão със завеса над peito nu, приканваща минувачите да ги поставят вътре в caixa и да играят своите seios.

Не знаех какво се случва по света или какво се случва, но можех да наблюдавам изразите на художника и участника.

Или работата е пример за това как представянето може да се случи за галерийната среда ou do museu, не се нуждае от "официално" пространство на изкуството, което да бъде реализирано.

6. Passagem (1979) - Селеида Тостес

Carioca Celeida Tostes работи с керамика и трация в своите произведения, теми като женски или раждане и смърт, плодородие и връзка с природата.

Също така, в момента на костюма си, художникът се смесва с глинена ваза и симулира опита от изгонването от външната страна на матката. O работа levou o nome de Passagem, изработен през 1979г.

Спектакъл foi feita com a ajuda de duas assidores e записани с помощта на снимки, тъй като той самият е бил в перформативни творби. Накрая художник обяснява:

Работата ми се ражда. Роден е както е роден същият мъж - от връзка. Relação com a terra, com o органичен, или неорганичен, или животински, или зеленчуков. Омекотете себе си по-разнообразна и противоположна материя. Тренирайте за сплашване на материали, които се трансформират в керамични тела.

Começaram да се появят топки. Топките са стегнати, яжте, почивайте, което предполага вагини, пасажи. Изпитах огромна нужда да се смесвам като свой работен материал. Почувствайте или кал в тялото ми, направете част от него, бъдете вътре в него.

7. Нов изглед (1956) - Флавио де Карвальо

Флавио де Карвальо е художник, който никога не е мислил за изкуството на пърформанса в Бразилия, много преди то да се утвърди тук.

Художникът е бил част от модернистичното движение през 1956 г., той е направил тропическа рокля от сая и блуза с балонен ръкав, която е носел по време на разходка по улиците на Рио де Жанейро.

Или донесох интрига на преминалите хора, подривайки костюмите на епохата и традициите, като свобода, необратимост и ирония. Този потенциал на тормоз, объркване и създаване на противоречие е нещо, което също се повтаря в различни изпълнения.

8. Харесвам Америка и Америка ме харесва (1974) - Джоузеф Бойс

О немският Йозеф Бойс е две важни имена в изкуствата на XX век. Еле работи с различни художествени езици, освен перформативни действия, като инсталация, видео, живопис и скулптура.

В един от артистичните си изпълнения, озаглавен Харесвам Америка и Америка ме харесва, Beuys sai de seu country и vai прикачени към САЩ. Чегандо и се оттегли от самолета с мака и покрит с филцово покритие, намерението му не беше да стъпва само в Северна Америка.

САЩ или художник е откаран в художествена галерия, където остава в продължение на дни в пространство, датирано като джунгла. Beuys получава ежедневно или ежедневно Уол Стрийт Живея като животно в продължение на часове, използвайки само одеяло, двойка лувас и искри.

ДА СЕ ação teve политически и критичен характерКакто и цялата му работа, това е форма на протест срещу модела на живот и северноамериканската икономика.

Можете също така да се интересувате:

• Съвременно изкуство
• Произведения на Hélio Oiticica
• Произведения на Марина Абрамович
• Концептуално изкуство
• Художествена инсталация