Лигия Кларк: 10 творби за опознаване на съвременен художник

Лигия Кларк (1920-1988) е важна бразилска художничка, учителка и терапевт. Тя се счита за редица забележителни жени в съвременното изкуство, разработваща работа, която се стреми да изследва пространствените взаимоотношения и на интерактивно и сензорно изкуство.

Seu не е свързан с или неоконкретизъм, движение, което предлага по-големи експерименти и включване на публиката в артистичната вселена.

Освен това той отговаря за продукция, в която той кани или зрител да участва активно в произведенията, след кариера, завършила в съюза между изкуството и терапевтичните процеси. По подразбиране Лигия твърди, че е „não-художник", Декларирах:

Изкуството не се състои повече от предмет, който да носите, за да го направите красив, а като подготовка за живота.

Вижте 10 произведения на есета на художника, за да разберете костюма и актуалността му.

1. Грешки (1960)

Лигия Кларк започва през 1960 г. поредица от творби, озаглавени Грешки. Това е може би най-известната творба на художника, почитана като награда за най-добра национална скулптура на VI Bienal de São Paulo.

Произведенията се състоят от метални плочи, съединени от dobradiças, така че те да могат да бъдат манипулирани от обществеността като цел за повишаване Вие не отиватеформи, изследвайки различни възможности, но също така разчитайки на известна съпротива на собствения обект.

За да разберем бъговете, можем да анализираме самия художник:

Живият организъм, произведението е по същество защитно. Между вас и него се установява тотална, екзистенциална интеграция. Връзка, която се установява между вас и о Буболечка não ha passividade, nem sua nem dele.

2. Касулос (1959)

Преди да ви отгледа Грешки, Лигия Кларк изпитва composições nas quais trabalhava като noção de espaço. Като нито един случай на Касуло, 1959.

Тази работа е изработена от метал и фиксирана към стената. Композицията представя елементи, които се огъват, следователно, от двумерното поле и пресичат или пространство, повишаване лакуни д вътрешни зони.

Може да се каже, че тази работа е разгърната, не следващата година, серия na Грешки.

3. Катерене (1963)

Катерене Това е и поредица от творби, които художникът започва през 1963 година. Сао скулптури на flexiveis Feitas в метал, а също и в други материали, като пиян.

Тези обекти са във спирален формат, които са преплетени и могат да се поддържат на различни повърхности. Идеята на Лигия беше да създаде безплатни и органични произведения, които по никакъв начин не биха могли да бъдат вмъкнати, за да се изследват множество възможности, ако се изисква конкретна подкрепа.

4. Разходка (1964)

Разходка Това е работа от 1964 г., която се основава на математическа концепция за chamar или public à ação. Nesse trabalho Lygia използва uma Мебиус Фита, обект, направен през 1858 г. от немския математик Август Фердинанд Мьобиус.

Фита се усуква и съединява, което води до ивица само с едно лице. Следователно може да се разбере или възрази като представяне на безкрайност.

Не работи, или че художникът се изправя и призовава хората да режат по няколко фита хартия годишно, или това лице все повече харесва фиката. Асим, чега момент, когато става невъзможно да продължиш или да обработиш.

Творбата се случва за по-голямата част от публиката, която престава да бъде зрител и става агент дава ação, участвайки в опит, където можете да размишлявате върху въпроси, свързани с вашия собствен живот.

5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)

За предлагане O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa, от 1967 г., те са отгледани два макако, които трябва да бъдат облечени от домове и жена.

Като peças sao feitas с материали като пластмаса, пиян, пяна и други елементи. Това е начин, който художникът е намерил, за да предостави uma разследващ опит между като хора. Това е така, защото има кухини с дрехи, където можете да изследвате като мое или тяло на друг човек.

Има и тръба, която свързва лицата, които са на разположение за участие в събитието.

6. Бездна маска с капак-олхос (1968)

ДА СЕ Бездна маска с капачка-олхо лице част от група работници, които не отговарят на изискванията на Лигия, предложи обществеността да бъде поставена в некоммуникационна ситуация чрез сетивни обекти отгледана от нея.

Маска в questão и feita с чувал от синтетичен материал в мрежов формат, обвиващ пластмасов чувал. Чувалите са опънати от космите по тялото, създавайки удължаване на собственото им същество.

Посетителите използват тапа-олхос, което също засилва тяхното проучване.

7. Casa é o corpo: Labirinto (1968)

Casa é o corpo: Labirinto (1968) е вид работа инсталация, образуван от структура от oito метри на компресия.

Нела, човек, е чамада да влезе в пространствата, за да изживее сетивно преживяване, което симулира зачеването, включващо всички фази на възникването на живота: проникване, овулация, покълване и експулсиране.

Рефлетиндо за работата и нейната замисъл, Лисия Кларк дисе:

У дома... това беше повече от борба, защото тя също беше всичко или съдържанието на тялото, следователно, организъм, жив като нашия!

8. Антропофагична слуз (1973)

Да работиш Антропофагична слуз е идеализиран през 1973 г. и допълва друго произведение от същата година, chamado Канибализъм.

Nessa proposição, участниците получават барабан с цветни линии всеки един, inquanto друг pessoa deita no chão. Носите два члена, разположени в устата, които трябва да ги развият и да се депонират като линии със слюнка върху тялото, което е определено.

Казвате, че така приключи, всички се събраха на години, em um emaranhado.

Тук художникът се чувстваше като да предложи опит на assimilação do corpo alheio, тъй като човекът, който оттегля линиите на устата, изпитва усещане за пуксар отвътре, ако е част от собственото му тяло.

В същото време или човек, на когото тялото му е било предложено като подкрепа, е бил оформен заговор и е било необходимо да се справи с него като неочакван.

Може би се интересувате и от: Концептуално изкуство.

9. Тунел (1973)

Предложение Тунел Замислен е от Лигия през 1973г. Творбата се състои от фитилна тръба от еластичен материал. Около 50 метра компресия и хората трябва да влязат в някои отвори и да преминат през или „тунел“ на изхода от другата страна.

Можем да предположим, че ви донесох sozinho ou com mas pessoas. Тъй като усещанията, които изпитват участниците, обикновено варират от техния фокус до облекчение и освобождение. Além disso, можете да мислите за произведението, което дава алегория опит при раждане.

10. Свързани обекти (1976)

Лигия Кларк проектира "свързани предмети" елементите, които започва да използва в терапевтични сесии с хора от 1976 г. насам.

Сао обекти, произведени с цел да събудят усещанията за нас, индивидите - че тя става хамар на "клиенти" - за да изпитат телесна практика, която активира различни емоции и възможности хм лечебна работа.

Използват се различни видове материали, като пластмасови матраци с болтове от стиропор, ленти, наред с други. Conheça няма видео по-долу и малко повече за тази работа.

За да научите повече за изкуството, прочетете: Съвременно изкуство

Каква беше Лигия Кларк и какво е нейното наследство?

Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo от Lygia Clark. Тя е родена в Бело Оризонти (MG) на 23 октомври 1920 г.

Започва да учи изкуство на 27-годишна възраст, през 1947 г., когато отива в класните стаи като художник Роберто Бурле Маркс. Три години след като заминава за Франция, където живее две години, учи с Фернан Леже и други художници.

Година за завръщане в Бразилия, Лигия се интегрира конкретно движение ao участват Grupo Frente, идеализиран художник на косата Иван Серпа.

По-късно, за да развиете вашите запитвания, assina или Неоконкретен манифест, през 1959 г., който търси по-свободно изкуство на рационалността, по-изразително и чувствително. Това е същата година, в която художникът провежда първата си изложба.

През 70-те години Лигия се завръща да живее в Париж, Франция, където разработва интерактивен проект, като преподава в Школата за визуални изкуства „Сейнт Чарлз“ в Сорбоната. Когато се завръща в страната, през 1976 г., тя започва да се посвещава по-интензивно на изкуството като фаза на терапевтичните изследвания.

Костюм на Лигия и интересен, pois ни показва преход между конвенционална художествена творба за Целенасочена терапевтична работа, при която връзката между творбата и публиката е от основно значение за съществуването на изкуството. Деса форма, ела подходи изкуството дава живот и двете не са индивидуален обхват като колективен.

Съвременен художник на Лигия Кларк, който обикновено е свързан с нея Helio Oiticica (1937-80), който също е участвал в конкретното и необетонното движение и през миналите години дела, търсейки нов начин за присвояване на две пространства и приканвайки други органи да участват в тях пиеси.

Не на 25 април 1988 г., нито в Рио де Жанейро, Лигия Кларк умира на 67-годишна възраст поради инфаркт.

За да последва, veja или куратор на изкуството Фелипе Сковино, отговорен за изложба на художника в Културния институт Itaú през 2012 г., провежда кратка ретроспекция на изкуството на Лигия и неговото значение.

Можете също така да се интересувате от: Hélio Oiticica: 11 творби, за да разбере костюма му.