Марина Абрамович: 12-те най-важни творби на художника

Марина Абрамович (1946) é um dos maiores nomes da Изпълнение Чл (или изпълнителско изкуство) в световен мащаб, започнах кариерата си през 70-те години и постигнах голям успех.

O seu работа, от колко пионери и толкова много пъти е противоречиво, за да се превърне в един от най-важните и медийни изпълнители, прикачени към данни, събуждащи или интересуващи голяма аудитория за артистична форма, която все още не беше много позната.

O неговият принос към Вселената дава представяне на неговите езикови и неизчислими, знаейки, че някои от неговите творби ще станат истински референции.

1. Ритъм 10 (1973)

Това изпълнение беше първото от поредицата Ритми, началната фаза е една от най-известните в кариерата му. В Единбург художникът поставя различни фасади на челото си и просветлява вид игра като тях.

Marina Pegava numa faca на всеки път и passava с листа без пространство между пръстите ви, бързо. Всеки път, когато falhava и отрежете ръката си, trocava de faca и recomeçava, опитвайки се да пресъздаде същите грешки.

Препращане теми като ритуал и повторение, да се изпълнител Място или seu corpo numa ситуация на потенциален риск diante da plateia, нещо, което би се върнало към fazer по различни начини.

2. Ритъм 5 (1974)

Ново тестване на seus физически и психически граници, В тази работа непрекъснат изпълнител използва тялото си, за да създава изкуство. Не Centro do Estudante de Belgrade, местоположението не е голяма структура от дърво във формата на звезда в хама, като пространство в центъра.

Трябва да подстрижете косата си и няма e jogá-los no fogo, метафори за a пречистване и освобождение В миналото Марина се позиционира в центъра на звездата.

При иналацията на два дима е възможно да загубите съзнание и да се наложи да бъдете изтеглени от шоуто, като се стремите презентацията ви да бъде прекъсната.

3. Ритъм 0 (1974)

Ритъм 0 é, sem dúvida, много забележително представление и още няколко conhecidos da artist. Na Galleria Studio Morra, в Неапол, е позиционирал 72 обекта на върха на маса и е бил пуснат или достъпен за обществеността за период от 6 часа.

С различни инструменти като цвете, канети, фасади, мастила, токове и прикрепено заредено огнестрелно оръжие, инструкциите на deixou предупреждават, че plateia би могъл фазер или който иска яжте я през това време.

Марина беше уволнена, боядисана, натъртена и със същия пистолет в главата. Повдигане или ограничаване на тялото ви отново, проблематизирано човешката психология и отношенията на властта, предавайки съжаление на размисъл за начините, по които се свързваме.

4. ИЗКУСТВОТО ТРЯБВА ДА БЪДЕ КРАСИВО, ХУДОЖНИКЪТ ТРЯБВА ДА БЪДЕ КРАСИВО (1975)

Видео представление се състоя в Копенхаген, Дания, и беше изложено художник escovando os seus cabelos com violência за около час. През този период и показвайки експресо и интонационен полумесец на дор, Марина повтаряше или не ми даваше работа: „Изкуството трябва да бъде красиво или художникът трябва да бъде красив“.

Или работата е престъпник и ние можем да я идентифицираме или нейният феминистки характер, тъй като знам, че тя е започнала от жена през 70-те, все още белязана от силна обективизация на женското тяло.

Мислейки за dor e também или conceito de belo, Абрамович разсъждава върху две padrões de beleza съществуващи в нашата култура.

5. Във връзка във времето (1977)

Или работата е свършена, не започвам парцерия като немски изпълнител Улай, Живея в любовна връзка и създавам изкуство в продължение на 12 години.

Изложена в Студио G7 в Болоня, Италия, работата показва двама седнали художници, обърнати с обърнати брегове, в продължение на 17 часа, затворници um ao outro pelos cabelos.

Става въпрос за тест за физическа и психическа устойчивост, който търси или баланс и хармония, мислене неща като темпо, dor е или уморително.

6. Вдишване / Издишване (1977)

Първоначално представена в Белград, произведение или двойка възникват наскоро заедно, от joelhos no chão. Като носове, покрити с филтри за пури и напрегнати усти uma à outra, Марина е Улай дишаме или същото, че ia преминава от um към o outro.

Депозирайте период от 19 минути, или домашно esgotou или кислород и ficou à beira припадат. Além създава усещане за мъка и задушаване, представлението сякаш отразява теми като вас любовни взаимоотношения и взаимозависимост.

7. AAA-AAA (1978)

Позициониран също от joelhos, в тази творба Ulay e Marina ние olhavam ни olhos и iam крещи всеки път по-високо, докато се опитвате да преодолеете една или друга година.

Спектакълът продължи приблизително 15 минути и завърши с това, че на практика изкрещяхте в устата си, хм направо. Това изглежда е метафора за две предизвикателства като трудности във връзката обезпокоен.

8. Почивна енергия (1980)

Отново заедно, спътниците ще създадат тази работа, която продължи само 4 минути и беше представена в Амстердам, Германия. Като тежест на сериозни тела, Марина и Улай баланс uma стрелка Това беше определено за сърцето на изпълнителя.

И двамата използваме микрофони, но не искам да възпроизвеждаме вашите сериозни сърдечни удари, всеки път по-ускорени от тревожност в момента. Става дума за произведение, базирано на взаимно доверие че Абрамович призна, че това е най-трудното в кариерата му.

9. Влюбените (1988)

Силно символично и трогателно, Влюбените марка или край на артистичното партньорство и любовните отношения между влюбените. Когато решат да се разделят за постоянно, след 12 години общ живот, те ще създадат тази последна творба.

Всяка част от две страни дава Grande Muralha да Китай e secruzaram no centro. Там те ще се сбогуват и ще последват съответните им пътища, убивайки или прекратявайки етапа на живота си.

10. Духовно готвене (1996)

Произведение с по-малки размери, представено в италианска галерия, Духовно готвене продължава да поражда противоречия, обвързани години на разпускане на дни. Комбиниране представление с поезия и книги на кулинария, Марина escreveu com sangue de porco algumas "receitas" pelas стени.

По-късно или произведението е публикувано под формата на книга. През 2016 г., по време на изборите за президент на Съединените американски щати, работа voltou да ходи "устите на света". Предполагаема размяна на имейли между Марина и някой, който работи в кампанията на Hillary Cliton gerou или се хвали, че и двамата са сатанисти и ритуали на fariam, следвайки индикациите do livro.

11. Седем лесни парчета (2005)

Представено в музея Гугенхайм, в Нова Йорк, Седем лесни парчета Това е поредица от представления, които ще отбележат или ще повлияят или ще бъдат част от Марина Ще порасна, на много години.

Освен две свои творби, Абрамович също възпроизвеждат и преоткриват произведения на други художници като Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane и Joseph Beuys.

12. Изпълнителят присъства (2010)

Изпълнителят присъства оу Изпълнителят присъства foi uma longa duração изпълнение, което се провежда без MoMA, или Музей на модерното изкуство на Нова Йорк.

По време на трите месеца на изложбата, която предлага ретроспектива на нейната работа и заема или вътрешен музей, Марина Марку присъства, като общо 700 часа се изпълняват. Седейки в кадейра, ficava лице в лице като зрители Искам един по един да примирявам с нея минута мълчание.

Беше неизбежен момент (изобразен на изображение по-горе) Външният вид на Улай, или старо компаньейро, което е напълно изненадано. Вие двамата се развълнувахте, оставихте ми още и хорарам заедно, толкова години раздяла.

Впечатляващо е или начинът, по който изглежда комуникират чрез изражението на лицето си и два сериозни жеста, същите като думите на трокарем. Покаялият се епизод също е записан на видео и стана много популярен в интернет. Проверете по-долу:

Quem é Марина Абрамович? Обобщена биография

Едноименен "avó da performance" е роден на 30 ноември 1946 г. в Белград, бивша Югославия и настоящата столица на Сърбия. Вашите държави бяха комунисти и герои през Втората световна война, заемайки неправителствени позиции.

Марина е отгледана със страст, изключително религиозна, бях на 6 години и имах детство, показващо голям интерес към изкуствата. Две страни recebeu uma доста твърдо образованиеВъв военен стил, който изглежда е повлиял на художника да търси различни форми на освобождение през дълги разстояния.

Абрамович учи в Белградската академия за изящни изкуства между 1965 и 1970 г., посещавайки следдипломно обучение в Хърватия. През 1971 г. той се жени за Неша Парипович, идейна художничка, която остава 5 години.

Трябва да се представите Първи работни места във вашия роден град След като се разведе, художникът се премести в Холандия. Фой Ай какво conheceu Ulay, Немски животновъд, чийто истински произход не е Уве Laysiepen. Повече от десетилетие той беше страхотен спътник, не толкова любов, колкото изкуството.

Além da carreira като изпълнител, Abramović também deu класни стаи в университети в различни страни: на Сърбия, Холандия, Германия и Франция. Или също е отишла да работи за благотворителност и филмов режисьор.

Развъдчик на боди арт, който използва или corpo като превозно средство или опора, Марина изучи и оспори вашите граници. По различни поводи тя също така кани зрителя да участва в представленията, като работи и върху куестове връзка между художник и публика.

Работата на художника става все по-международно известна, превръщайки се в „лице на изпълнението“ за голяма част от публиката. Популярност voltou да расте с ретроспективна изложба без MoMA, от 2010 г., която в крайна сметка се трансформира num документален филм Режисьор Матю Акерс.

Доверете се или ремарке По-долу:

Conheça също

• Или какво е съвременно изкуство?
• Концептуално изкуство
• Художествени изпълнения за разбиране или жанр
• Работи-сурово рисувано от mulheres