Абстракционизъм: открийте 11-те най-известни творби

Или абстракционизмът, или Абстрактното изкуство, е движение, което обединява доста разнообразни продукции, които преминават от нефигуративни дизайни до платове, изпълнени от геометрични композиции.

Намерение върху абстрактни произведения и подчертаване на форми, цветове и текстури, разкриване на елементи, които не са съгласувани и стимулиране на четенето на света от вид изкуство, което не е обективно.

1. Amarelo-Vermelho-Blueот Василий Кандински

Платно, датирано от 1925 г., елемент без заглавие os nomes das cores primárias. Тя е боядисана с руска коса Василий Кандински (1866), а в момента няма Национален музей на изкуствата, Център Жорж Помпиду, в Париж (Франция).

Кандински се смята или предшественик на абстрактния стил и е художник, тясно свързан с музиката, до такава степен, че е бил част от неговите абстрактни композиции, като напр. Amarelo-Vermelho-Blue, форам, създаден от връзката между музиката, като ядра и форми.

Платно с големи размери (127 см на 200 см) има различни геометрични фигури (като кръгове, правоъгълници и триъгълници), изпълнени, надрязани, в първични ядра. Целта на художника беше да насочи вниманието към психологическите ефекти, които са ядра и форми, упражнявани от хората.

По отношение на въпроса Кандински потвърди на висота:

„Cor é um meio за оказване на пряко влияние върху душата. Ключ; или олхо, или го чук. На душа или инструмент давате хиляда струни. Или художникът е мой, който, когато свири този или какъвто ключ, получава душата само с вибрация. Човешката душа, докосната, не е най-чувствителната точка, отговаря той. "

2. Номер 5от Джаксън Полок

Към плат Номер 5 Бях отгледан през 1948 г. от северноамериканския художник Джаксън Полок, който не миналата година започна да изследва напълно нов начин да съпоставя своите творби.

Методът му се състоеше в изливане на емайлирано мастило върху оцветена кърпа, поставена в ателието му. Тази техника позволи да се създаде емаранхадо от лини, а по-късно ганхоу или ном от „картини чрез капене“ ( капе, на английски) Поллок е две основни имена за абстракционизъм.

От 1940 г. художникът tinha reconhecimento дава критики и на обществеността. Към плат Номер 5, feita not apex da sua carreira, e imensa, possui 2,4 m на 1,2 m.

Произведението беше продадено на частен колекционер през май 2006 г. за 140 хиляди долара, надхвърляйки рекорд за цената за времето - към този момент това беше най-новото плащане за историята.

3. Инсула Дулкамараот Пол Клий

През 1938 г. или неговият натурализиран германец Пол Клее рисува седем големи картини в хоризонтален формат. Инсула Дулкамара é um desses painéis.

Цялата работа е очертана с carvão върху заплата, която Klee colou на теглене или linho, като по този начин се получава гладка и диференцирана повърхност. В различни части, две бои и възможни части от използваната заплата, приятна и неочаквана изненада, свързана за самата Клий.

Insula Dulcamara е още две радостни творби на художника, с неговите безплатни аксесоари, разпръснати и с определена форма. Заглавието на произведението е на латински и означава „insula“ (ilha), „dulcis“ (дванадесет, amavel) и „amarus“ (горчив) и може да се тълкува като „Ilha doce e amarga“.

През последните шест години от живота си е вдигната тъкан и по отношение на нея Klee deu има следното изявление:

„Не бива да очакваме да се видим замесени, не с по-несмилаеми елементи; Трябва само да се надяваме, че по-трудните неща за усвояване не нарушават и не балансират. По този начин животът със сигурност е по-поразителен от много подреден буржоазен живот. И всеки um é livre, според вашите жестове, до или ескорт между или дванадесет и или остави два pratos da balança. "

4. Композиция с Amarelo, Azul e Vermelhoот Пиет Мондриан

Композиция с Amarelo, Azul e Vermelho Първоначално е нарисуван в Париж, между 1937 и 1938 г., но в крайна сметка се разработва в Ню Йорк между 1940 и 1942 г., когато Мондриан премества някои от красивите линии и акценти на други. От 1964 г. не е намерена творба на колекция от Tate St Ives (Корнуол, Англия).

Или интересът на Мондриан беше към абстрактното качество. Ембора е започнал кариерата си с фигуративни творби като изминало време или художник, инвестиращ в абстракционизъм и през 1914 г. той радикализира и на практика елиминира кривите на работата си.

Френски художник разработи нова форма на строга абстракционна хамада неопластика, което беше ограничено до линии от линии, хоризонти и вертикали и основни първични ядра. Като цяло композициите им не бяха симетрични. Uma curiosidade: тъй като linhas horizontais обикновено се рисува преди verticais дни.

Мондриан смята, че този специфичен вид изкуство отразява по-голяма и универсална истина, отколкото предшества фигуративната живопис.

5. Супрематичен състав, Казимир Малевич

Асим като Мондриан или съветският художник Казимир Малевич създава нова форма на изкуство. ИЛИ Супрематизъм роден в Русия между 1915 и 1916 г. Подобно на колегите си абстракционисти, най-голямото му желание беше да отрече физическото присъствие на всички и всякакви предмети. Идеята беше да се постигне чистота, или, както заяви самият животновъд, „надмощие дава чиста сензация“.

Асим, създаде абстрактна творба Супрематичен състав през 1916 г., което представя основните характеристики на новия стил. Това произведение с размери 88,5 см × 71 см и част от частна колекция.

Техниката се характеризира с използването на прости геометрични фигури и предпочитанието за палитра от Също така прости, първични и вторични ядра, понякога се припокриват, други са разположени една до друга. страна. O основан е quase semper branco nas criações de Malevich, представляващ o vazio.

6. Оуро, направете твърдот Джоан Миро

O espanhol Joan Miró е художник, ангажиран да извлича грандиозни значения от прости форми, които най-вече зависят от въображението и интерпретацията на наблюдателя.

Това е случаят на Оуро, направете твърд, снимка, направена през 1967 г. с акрилна техника върху платно и че страницата принадлежи на колекцията на Fundação Joan MIró, в Барселона.

Неса композиция, ние виждаме преобладаването на amarelo, течение, свързано с радостта, което обгръща всички форми.

Има голяма маса, избледняла със синьо, която е на видно място, тъй като останалите форми и линии изглежда се вливат в Господ.

O работата се счита за синтез на творческия процес на Миро, който е посветен на разследване както на спонтанно, така и на създаване на точни форми в живописта.

7. Бутилка ром и вестникот Хуан Грис

Нарисуван между 1913 и 1914 от испанския кубист Хуан Грис, или произведение с маслено мастило върху платно, в момента той принадлежи към колекцията на Tate Modern (Лондон). Грей често използва плоски, текстурирани наслоявания, и Бутилка ром и вестник Това е ценен пример за неговата техника.

Или снимка, която давате на най-представителните си творби, заредете изображение от ъглови равнини в пресичане. Много от тях са дървени отсечки от миналото, може би предполагащи плот, илюстрират как се припокриват и свързват, като отричат ​​всяка възможност за перспектива, свързана с реалното.

Бутилка и / или дневник на заглавието са посочени с минимум улики: някои букви, контур и предложение за местоположение са достатъчни, за да заложите на идентичността на два обекта. Или quadro имаше относително малки размери (46 cm на 37 cm).

8. Черно в наситено червеноот Марк Ротко

Смятан за трагична картина поради suas cores fortes e funnebres, Черно в наситено червеноОтгледан през 1957 г., той е две картини от по-късния прием на северноамериканския художник Марк Ротко. Тъй като започва да рисува, през 50-те години Ротко алмежава достига универсалност, всяка година открива все по-опростена форма.

Черно em Deep Red Характерният формат следва две творби на художника, а не едноцветните правоъгълници като че ли плават в две граници на квадрото.

Директно оцветяване на тъкан с много фини слоеве пигмент и отделяне на специално внимание на границите, където междуведомствените полета, или художникът достига или ефект дава светлина, излъчвана от самото изображение.

Понастоящем произведението принадлежи на частна колекция, която е продадена през 2000 г. за невероятните над три хиляди долара.

9. Concetto spaziale "Attesa"от Лусио Фонтана

Платно расте върху лицето на част от поредица от произведения, които аржентинският художник Лусио Фонтана е произвел в Милано между 1958 и 1968 г. Тези произведения, които се състоят от тъкани, изрязани един или повече пъти, са общо събрани като Tagli ("разфасовки").

Разглеждани като цяло, сао или по-голяма и разнообразна група от творби на Фонтана и те се считат за емблематични за тяхната естетика. Или насочването на два фуро буквално е разбиване на повърхността на творбата, така че зрителят да може да възприеме или пространство, което е алъм.

Lúcio Fontana започва да развива техниката на парфюмиране на тъкани от 40-те години на миналия век. Остава един пластичен художник, ние през 50-те и 60-те години на миналия век, който търси различни начини за размотаване на буракотата като свой характерен жест.

Лицето на Фонтана като фенда с лист, прикрепен към тъканите, които по-късно са прозвища с поглед preta forte, придавайки вид на вацио отзад. През 1968 г. Фонтана споделя с интервюиращ:

„Eu създаде безкрайно измерение (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Fico щастлив да отиде в могилната могила depois на такава дескоберта "

10. Контракомпозиция VIот Тео ван Дусбург

Холандският художник Тео ван Дусбург (1883–1931) рисува творба до 1925 г. в квадратен формат, използвайки маслено мастило върху платно.

Тъй като геометричните и симетрични форми са подредени предпазливо, преди да бъдат покрити с мастило, линиите са изтеглени заедно като a priori caneta.Контракомпозиция VI лице е част от колекция, която предпочита особено диагонална форма и едноцветни тонове.

Освен художник, ван Дусбург е и писател, поет и архитект и е свързан с групата художници De Stijl. Или работа Контракомпозиция VI, 50 см на 50 см, е придобита през 1982 г. от Tate Modern (Лондон).

11. Мета-схемаот Hélio Oiticica

Бразилският пластичен художник Hélio Oiticica назовава различни произведения, направени между 1957 и 1958 г. на мета-схеми. Той се занимава с картини, които носят наклонени правоъгълници, рисувани с мастило с гваш върху картон.

Има геометрични фигури с корнизи от един цвят (във всеки случай или vermelho), директно нанесени върху гладка и очевидно празна повърхност. Формите са организирани в плътни композиции, които се сглобяват при наклонени градуси.

Oiticica създава essa поредица от картини, когато живее и работи в Рио де Жанейро. Втори или собствен художник, той беше третиран като „обсесивна дисекция на пространството“.

Форумът или първоначалното изследователско понтапе за по-сложни триизмерни творби, които художникът няма да развие в бъдеще. Em 2010, хм Мета-схема Продаден е в Christie's за 122,5 хиляди щатски долара.

Или какво беше това или абстракционизъм?

В исторически план абстрактните творби започват да се развиват в Европа не в началото на 20-ти век, нито в контекста на движението за модерно изкуство.

Става дума за произведения, които не са предназначени да представят възстановени обекти и не са ангажирани да имитират природата. Следователно първата реакция на обществеността и критиките бяха отхвърляне на децата, смятани за неразбираеми.

По този начин абстрактното изкуство беше критикувано именно за счупване като образен модел. Този тип работа няма нужда да се свързва с външната реалност и с представянето.

С преминаването на темпото обаче произведенията образуват повече масла и художниците ще могат да изследват своите стилове в дълбочина.

Conheça също:

• Работи, за да познава Джаксън Полок
• Абстрактно изкуство: основни творби и художници в Бразилия и без свят
• Творбите на Кандински, за да опознаят живота на художника
• Най-известните картини в света
• Като imperdíveis произведения на Beatriz Milhazes
• Поп арт: характеристики, основни творби и художници
• Най-впечатляващите снимки на Йероним Бос