Градината на земните наслади, от Йероним Бос: история, анализ и значение

Градината на земните наслади Това е най-емблематичното и загадъчно произведение на Боско, фламандски художник. Това е триптих, нарисуван в масло върху дъбово дърво, направен около 1490 или 1500 година. Когато той остане затворен, ние обмисляме два панела, в които е представен третият ден от сътворението. Когато се отворят, трите интериорни панела представляват рай, земен живот (градината на земните наслади) и ад.

Неговият начин на представяне на тези въпроси е обект на всякакви спорове. Каква беше целта на тази работа? За какво беше предназначено? Какви мистерии се крият зад това парче?

Описание на затворения триптих

Когато триптихът е затворен, можем да видим представянето на третия ден от създаването в grisaille, изобразителна техника, при която един цвят се използва за предизвикване на обемите на облекчение. Според разказа от Битие, основна справка по времето на Боско, Бог е създал растителност на Земята на третия ден. По този начин художникът представлява земята, пълна с растителност.

Заедно с това Боско сякаш си представя света такъв, какъвто е бил замислен по негово време: плоска Земя, заобиколена от водно тяло. Но странно е, че Боско обгръща Земята в един вид кристална сфера, предвещаваща образа на кръгъл свят.

Бог наблюдава отгоре (горния ляв ъгъл), във време, което изглежда е по-скоро зората на четвъртия ден. Бог Създател носи корона и отворена книга в ръцете си, писанията, които скоро ще оживеят.

От всяка страна на дъската може да се прочете латински надпис от Псалм 148, стих 5. От лявата страна пише: „Ipse dixit et facta sunt“, което означава „Той сам го каза и всичко беше направено“. От дясната страна „Ipse mandavit et creata sunt“, което се превежда като „Той самият го е ръкоположил и всичко е създадено“.

Описание на отворения триптих

Когато отваряме триптиха в неговата цялост, се сблъскваме с експлозия от цветове и фигури, която контрастира с монохромния и неживия характер на творението.

Някои учени са видели в този жест (разкриване на вътрешното съдържание на парчето) метафора за процеса на творението, сякаш по някакъв начин Ел Боско ни въведе в съучастнически поглед върху естествената и морална еволюция на света. Нека видим кои са основните иконографски елементи на всеки панел.

Рай (ляв панел)

Левият панел отговаря на рая. В него можете да видите създателя Бог с чертите на Исус. Той държи Ева за китката, като символ на предаването й на Адам, който лежи на земята с крака, насложени от всеки край.

Вляво от Адам е дървото на живота, дърво дракон, екзотично дърво, типично за Канарските острови, Кабо Верде и Мадейра, което Ел Боско можеше да познае само чрез графични репродукции. Това дърво преди е било свързано с живота, тъй като се смята, че неговият пурпурен сок има лечебни свойства.

В централната ивица и вдясно е дървото на познанието на доброто и злото, заобиколено от змия. Лежи на скала с хуманоиден профил, вероятно символ на скрито зло.

Под скалата виждаме поредица от влечуги, които излизат от водата и приемат необикновени форми. Може ли това да се разбере от гледна точка на еволюцията на видовете? Това е един от въпросите, които си задават експертите. Можеше ли Бош да си представи предварителен преглед на еволюционната теория?

В центъра на парчето алегоричен фонтан се откроява на четирите реки на Едем, който вертикално пресича пространството като обелиск, символ на източника на живот и плодородие. В основата му има сфера с дупка, където можете да видите бухал, който съзерцава необезпокояваната сцена. Става дума за злото, което преследва човешкото същество от самото начало, очаквайки времето на проклятието.

Между фонтана и дървото на живота, над езерото, се вижда лебед, който се носи. Това е символ на духовното братство, към което е принадлежал Боско и, следователно, символ на братството.

В цялата сцена можете да видите всякакви морски, сухоземни и летящи животни, включително някои екзотични животни, като жирафи и слонове; виждаме и фантастични същества, като еднорог и хипокампус. Много от животните се бият.

Боско е имал познания за много природни и митологични животни чрез бестиарии и пътеписи, публикувани по това време. Ето как той е имал достъп до иконографията на африкански животни, например илюстрирана в дневника на италиански авантюрист, известен като Кириак д’Анкона.

Градината на земните наслади (централен панел)

Централният панел е този, който дава заглавието на произведението. Той съответства на представянето на земния свят, който днес символично се нарича „градината на земните наслади“.

В този са представени десетки напълно голи, черно-бели хора. Героите са разсеяни, докато се наслаждават на всякакви удоволствия, особено сексуални, и не могат да видят съдбата, която ги очаква. Някои герои гледат публиката, други ядат плодове, но като цяло всички разговарят помежду си.

По времето на художника голотата в живописта беше неприемлива, с изключение на това, че беше представяне на митологични персонажи, като Венера и Марс и, разбира се, Адам и Ева, чиято крайна цел беше отрезвяващ.

Благодарение на малко по-разрешителната среда на Ренесанса, посветена на изучаването на човешката анатомия, Йероним Бош не се страхува от челно изобразявайки голотата на обикновените герои, но разбира се го оправдава като упражнение морализиране.

Има обикновени и екзотични животни, но размерите им са в контраст с познатата реалност. Виждаме гигантски птици и риби, както и бозайници с различни мащаби. Растителността и особено плодовете с огромни размери са част от сцената.

Всъщност ягодовото дърво ще има повтарящ се вид. Това е плод, който се счита за способен да се напие, тъй като ферментира в жегата и прекомерната му консумация генерира интоксикация. Ягодите, къпините и черешите са други плодове, които се появяват, свързани с изкушението и смъртността, съответно с любов и еротика. Ябълките, символ на изкушението и греха, не можеха да бъдат пропуснати.

В горната ивица на композицията и в центъра има алегория към райския извор, сега напукан. Този шрифт завършва общо пет фантастични конструкции. Неговите фрактури са символични за ефимерния характер на човешките удоволствия.

В центъра на самолета можете да видите басейн, пълен с жени, заобиколен от конници, яздещи всякакви четириноги. Тези групи конници са свързани с капиталовите грехове, особено похотта в различните й прояви.

По дяволите (десен панел)

В ада се откроява централната фигура на човешкото дърво, която се отъждествява с дявола. В ада това изглежда е единственият герой, който гледа към зрителя.

В този раздел хората получават дължимите си грехове, извършени в градината на земните наслади. Те са измъчвани със същите елементи, на които са се радвали в градината на земните наслади. Тук Боско осъжда хазарта, нечистата музика, похотта, алчността и сребролюбието, лицемерието, алкохолизма и т.н.

Известността на музикалните инструменти, използвани като оръжия за изтезания, е спечелила на този панел популярното име „музикален ад“.

По същия начин адът е представен като пространство на контрасти между екстремни горещини и студове. Това е така, защото през Средновековието е имало няколко символични изображения на това, което може да бъде ад. Някои бяха свързани с вечен огън, а други с екстремен студ.

Поради тази причина в горната част на панела Ад виждаме как множество пожари падат върху бедстващите души, сякаш е сцена на война.

Точно под човешкото дърво виждаме сцена на силен студ със замръзнало езеро, на което скейтъри танцуват. Един от тях пада в зимната вода и се бори да се измъкне.

Анализ на творбата: въображение и фантазия

В гравюра на Корнелис Корт с портрета на Боско, публикувана през 1572 г., може да се прочете епиграма на Доминик Лампсоний, чийто приблизителен превод би бил следният:

Какво виждаш, Йеронимус Бош, учудените ти очи? Защо това бледо лице? Виждали ли сте как се появяват призраците на Лемурия или летящите призраци на Еребус? Изглежда, че пред вас са отворени вратите на скъперника Плутон и жилищата на Тартар, виждайки как дясната ви ръка е нарисувала толкова добре всички тайни на ада.

С тези думи Лампсоний оповестява удивлението, с което се възхищава на творчеството на Боско, в което измамите на въображението надхвърлят каноните на представяне на неговото време. Бош ли беше първият, който си представяше такива фантастични фигури? Резултатът от вашата работа ли е уникална мисъл? Някой би ли споделил с него подобни притеснения? Какво искаше Ел Боско с тази работа?

Разбира се, първото нещо, което ни поразява, когато видим този триптих, е неговият въображаем и морализиращ характер, изразен чрез елементи като сатира и подигравки. Bosco използва и множество фантастични елементи, които бихме могли да наречем нереален, защото изглеждат взети от сънища и кошмари.

Ако мислим за великата ренесансова живопис, с която сме свикнали (сладки ангели, светци, Олимпийски богове, елитни портрети и историческа живопис), този тип изобразяване нарича внимание. Само Бош ли беше способен да си представя подобни фигури?

Докато станковата живопис и големите ренесансови стенописи са били ангажирани с натуралистична естетика, която, макар алегорично, не беше фантастично, прекрасните елементи на Бош не биха били напълно странни за въображението на ХV и ХVІ век.

Популярното въображение беше пълно с фантастични и чудовищни ​​образи и със сигурност Бош щеше да бъде подхранван от това изображение чрез иконографски трактати, гравюри, литература и т.н. Много от фантастичните изображения ще идват от куплети, популярни поговорки и притчи. Тогава... В какво се крие оригиналността или значението на Bosch и по-специално на триптиха? Градината на земните наслади?

Според експерти новият принос на Ел Боско във фламандската ренесансова живопис би бил да издигне иконографията фантастично, типично за второстепенните изкуства, за значението на маслената живопис върху пана, обикновено запазено за литургия или преданост благочестив.

Въображението на автора обаче играе водеща роля, не само когато върти тези образи фантастично по сатиричен и морализиращ начин едновременно, но за това, че е излязло отвъд въображаван. Всъщност Ел Боско поставя основите на творческите елементи, които могат да се считат по определен начин за сюрреалистични.

Вижте също Сюрреализмът: характеристики и основни автори.

Ето защо, докато се оформя в традиция, Ел Боско също го надхвърля, за да създаде уникален стил. Неговото въздействие е такова, че той оказва важно влияние върху бъдещите художници като Питер Брьогел Стари.

Съставът: традиция и особеност

Това парче от художника също би нарушило принципа на Ренесанса, който фокусира вниманието на погледа върху водеща точка в сцената.

В триптиха сцените със сигурност зачитат централна точка на изчезване, която обединява всяка от частите около пластично балансирана ос. Въпреки това, въпреки че пространствената организация според вертикалите и хоризонталите е очевидна, йерархията на различните представени елементи не е ясна.

Заедно с това наблюдаваме рядкостта на геометричните фигури. Най-специално, ние отбелязваме изграждането на множество обединени, но автономни сцени едновременно с това, по отношение на панелите на земния свят и на ада, съставят хорова среда от спокойна и страдаща рев съответно.

В централния панел всяка от тези сцени е съставена от група хора, които живеят в собствената си вселена, в своя свят. Те водят разговор помежду си, въпреки че няколко фигури в крайна сметка гледат публиката. Искате ли да го интегрирате в разговора?

Цел и функция на триптиха: фигура за разговор?

Когато беше отбелязана V стогодишнината от триптиха, музеят Прадо проведе изложба със съдействието на Reindert Falkenburg, експерт в областта.

Фолкенбург се възползва от възможността да представи тезата си за триптиха Градината на земните наслади. За него този триптих е a парче за разговор. Според интерпретацията на изследователя, тази работа не е замислена за литургична или предана функция, въпреки че със сигурност се намеква за въображаемото отвъдното (рая и ада).

Напротив, това парче беше предназначено за изложбата му в съда, за което Фалкенбург твърди, че целта му е била генерират разговор сред посетителите, същите, които може би биха имали живот, много подобен на този, заклеймен от художника.

Трябва да помним, че конвенционалните триптихи са били предназначени за олтарите на църквите. Там те останаха затворени, докато не настъпи тържественост. Тогава в контекста на литургията разговорът не е цел. Напротив, съзерцанието на изображенията ще бъде предназначено за възпитание във вярата и лична молитва и преданост.

Ще има ли смисъл тази употреба в съда? Фалкенбург смята, че не. Изложбата на този триптих в съдебна зала нямаше как да не имаше за цел разговор, като се има предвид чудесният ефект, който възниква при отварянето на външните панели.

Фолкенбург твърди, че парчето също има огледален характер, тъй като героите в представлението практикуват същото действие като зрителите: разговарят помежду си. Следователно парчето цели да бъде отражение на това, което се случва в социалната среда.

Целта на художника

Всичко това предполага, следователно, още една оригиналност на фламандския художник: да придаде на формата триптих социална функция, дори в дълбокия му католически морален смисъл. Това също отговаря на обучението на Ел Боско и условията на неговата комисия. Боско беше елитен художник, който може да се счита за консерватор въпреки буйното си въображение. Той също беше образован човек, добре информиран и документиран, свикнал да чете.

Като член на братството на Дева Мария и под влиянието на духовността на братята от общия живот (Имитацията на Христос, Тома от Кемпис), Боско успява да изследва задълбочено католическия морал и като пророк иска да даде сигнали за човешките противоречия и съдбата на грешниците.

Неговият морал не е приспособим, нито мек. Боско гледа внимателно на околната среда и не спестява дори да изобличава църковното лицемерие, когато е необходимо. По тази причина Jerónimo Fray José de Sigüenza, отговорен за колекцията Escorial в края на век XVI, потвърди, че ценното в Бош пред съвременните художници е, че това постигнати нарисувайте мъжа отвътре, докато останалите едва рисуваха външния си вид.

За Боско

Истинското име на Боско е Jheronimus van Aken, известен също като Jheronimus Boch или Hieronymus Boch. Той е роден около 1450 г. в град Хертогенбош или Боа-ле-Дюк (Болдук), херцогство Браванте (сега Холандия). Той е отгледан в семейство на художници и става представител на фламандската ренесансова живопис.

Има много малко информация за този художник, тъй като той е подписал много малко картини и не е дал дата на нито една от тях. Голяма част от творбите му са приписани на автора след сериозни изследвания. Известно е, да, че Фелипе II беше страхотен колекционер на негови картини и че всъщност той поръча произведението Окончателното решение.

Боско принадлежал към братството на Дева Мария от Хертогенбош. Не е изненадващо интересът му към темите на католическия морал като греха, преходния характер на живота и лудостта на човека.

Поръчка и местоназначение на Градината на земните наслади: от къщата на Насау до музея Прадо

Енгелберт II и неговият племенник Хенри III от Насау, германското благородно семейство, притежаващо прочутия замък Насау, са членове на същото братство като художника. Предполага се, че един от тях е отговорен за поръчването на парчето от художника, но е трудно да се определи, тъй като точната дата на създаването му е неизвестна.

Известно е, че парчето вече е съществувало към 1517 г., когато се появяват първите коментари за него. По това време Хенри III има триптих под своята власт. Той го наследи от сина си Енрике дьо Шалон, който от своя страна го наследи от своя племенник Гилермо де Оранж, през 1544 година.

Триптихът е конфискуван от испанците през 1568 г. и е собственост на Фернандо де Толедо, предшественик на ордена на Сан Хуан, който го пази до смъртта си през 1591 г. Фелипе II го придобива на търг и го отвежда в манастира Ел Ескориал. Самият той би се обадил на триптиха Картината с ягодово дърво.

През 18 век парчето е каталогизирано с името на Създаването на света. Към края на 19 век Висенте Полеро ще го нарече Рисуване на плътски удоволствия. Оттам използването на изрази стана популярно На земни наслади и накрая, Градината на земните наслади.

Триптихът остава в Ел Ескориал от края на 16 век до появата на войната Испански цивилен, когато е преместен в музея Прадо през 1939 г., където остава до дата.

Други творби на Ел Боско

Сред най-важните му творби може да се отбележи следното:

• Свети Йероним в молитва, около 1485-1495. Гент, музей на Шон Кунстен.
• Изкушението на Сан Антонио (фрагмент), около 1500-1510. Канзас Сити, Художественият музей на Нелсън-Аткинс.
• Триптих на изкушенията на Свети Антоний, около 1500-1510. Лисабон, Национален музей на античното изкуство
• Свети Йоан Кръстител в медитация, около 1490-1495г. Мадрид, Фондация Лазаро Галдиано.
• Свети Йоан на Патмос (лицева страна) д Страстни истории (обратно), около 1490-1495. Берлин, Staatliche Museen
• Поклонението на влъхвите, около 1490-1500. Мадрид, музей Прадо
• Ecce homo, 1475-1485. Франкфурт на Майн, музей Städel
• Христос, носещ кръста (лицева страна), Христос дете (обратно), около 1490-1510. Виена, Kunsthistorisches Museum
• Триптих на Страшния съд, около 1495-1505г. Брюж, Groeningemuseum
• Вагонът за сено, около 1510-1516. Мадрид, музей Прадо
• Извличане на камъка на лудостта, около 1500-1520. Мадрид, музей Прадо. Въпросно авторство.
• Таблица със смъртни грехове, около 1510-1520. Мадрид, музей Прадо. Въпросно авторство.

Разговори за Градината на земните наслади в музея Прадо

Музеят Прадо ни предостави серия от аудиовизуални материали, за да разберем по-добре триптиха Градината на земните наслади. Ако искате да оспорите начина на тълкуване на произведения на изкуството, не можете да пропуснете този разговор между учен и експерт по история на изкуството. Ще ви изненада: