10 ключови творби за разбиране на Клод Моне

Френският художник Клод Моне (1840-1926) е едно от двете основни княжества на импресионизма и неговите платна, голяма част от рисуваните година след година, се превръщат в сурови произведения на западната живопис.

Открийте две seus maiores работи сега.

1. Meules (1890)

Или интулиран квадро Meules é uma peça chave прави Impressionismo e faz част от поредица chamada Купчета сено Cujas foram плат рисува коса художник през 1890 г.

Изображението, замислено в маслено мастило, представя огромни конусовидни пшенични жили, интерпретирани като характерните за Моне мазки: течен, цветен и нефокусиран.

Характерно е също за художника или съдбата на ter escolhido да представлява свободен пейзаж, тендо към природата и като светлини на цеу като главни действащи лица.

Този запис на плат Bateu или група от изпълнители. По-голямата част от семейство от Чикаго е продадено за над 110 хиляди долара в лийл, направен от Sotheby's, в Нова Йорк, през май 2019 г.

2. Застанете над Uma Lagoa de Lírios de Água (1899)

Това е може би най-известната картина на Клод Моне. През 1983 г., омагьосана от природата, Моне решава да купи имот в Живерни.

O работата тук е вдъхновена от пейзажа на малък имот, който той е придобил като езеро (резултат от приток на река Сена).

В образ на escolhida pelo художникът изобразява Lagoa като романтична понте де мадейра, японски стил, короандо или зелен рай ao fundo. Uma curiosidade: понте е инсталирано от собствената коса на художника през 1893 г., шест години преди рисуването на платното.

Картина предава на или наблюдава uma чувство на спокойствие, аз си почивам Сублимира хармонията и пълнотата на природата. Втори или собствен художник:

„Пейзаж от não fica за битката му на ден. И тогава изведнъж видях откровение колко прекрасна беше Минха Лагоа. Eu peguei minha палитра. Оттогава това не е друг въпрос. "

От другата страна, част от поредица се открояват две други творби на coletânea, главно коса във вертикален формат (92,7 x 73,7 cm).

Ao всички форами, рисувани в масло върху платно като една и съща тема, вариращи едва ли или ъгъл на езерото. Дванадесет от тези платове са получили подобни заглавия и форми, представени веднъж в галерията Durand-Ruel в Париж, през 1900 година.

В момента част от постоянната колекция на Музея на изкуствата Метрополитън.

3. Mulher com Sombrinha (1875)

Или картина, нарисувана от Моне през 1875 г., също ще се нарича Или Пасейо Той представя двама основни хора: жена в първия самолет и непълнолетна година, основана на образа.

За една жена това би била Камил, спътница на художника, а за детето - Жан, член на семейството, който от време на време щеше да прекара две или три години, и двамата бяха измамени в екскурзия. Има записи, които сочат, че моментът е настъпил в семейната домашна градина в Argenteuil.

Особено живопис fato da o Ъгъл на наблюдение: изглежда, че или olhar vem de baixo (ще бъде или художникът наведен? Разположен ли си в дъното на хълм?).

Покривало изобразява горещ ден на слънце, поради което главният герой carrega uma sombrinha (който ми дава или quadro) и / или мъжете носят шапе. Откроявам се Като нюанси на mulher e da criança са защитени не само пълен с растителност.

Това платно на Моне е част от колекцията на Националната художествена галерия във Вашингтон, САЩ, от 1983 г. насам.

4. Impressão, Nascer do Sol (1872)

Или квадро Впечатление, повдигнат солей Смята се за едно от най-великите произведения на френския художник. В кърпата присъстваме на първите слънчеви часове сутрин в Порто де Хавър (намира се в Нормандия). По време на престоя на художник в хотел de l'Amirauté, разположен в региона, беше осигурена гледка.

Пред импресионистичната техника се изправяме пред това как трябва да впечатляваме, че сме ефективно ден отразяваща морска повърхност. Ао основава два кораба, два ястреба и шамини до есталейро. Яркият портокал на слънцето се откроява на хоризонта и разстила косата на океана.

Ясно е, че ярката тъкан е била боядисана само за няколко часа. Или импресионистична живопис, с размери 48cm x 63cm, част от колекцията на Museu Marmottan Monet, в Париж.

5. Mulheres no Jardim (1866)

Това са две редки произведения на френски художник, които представят хора, които са минимално идентифицируеми. Пълна със светлина, картина регистрира намерена в градина.

Впечатляващо е как Моне ни казва да изобразяваме в детайли или слънце, което минава между фолхите даваш дървета и изглеждаш перфектен игра на светлината. Ясно е, че Камил позира за спътника на художника, за да може любимият му да композира фигурите, присъстващи на платното.

Или огромно масло върху платно (255 см х 205 см), нарисувано през 1866 г., намиращо се в момента в Museu d'Orsay, в Париж.

6. Папуласко поле perto de Argenteuil (1875)

Клод Моне решава да увековечи еса bela paisagem quase unhabited когато testemunhou или гледка към гледката на равнината Gennevilliers, разположена югоизточно от Argenteuil. Trata-se nesse случай на масло върху платно с размери 54 на 73,7 cm.

Това беше или verão de 1875 и Моне беше очарован, че той рисува няколко пъти в един и същи пейзаж, от различни гледни точки, без желание за улови усещане за възторг Какво имате пред хоризонта, който е безкраен.

Асимилирана като значителна част от колекцията на Моне, тази творба принадлежи към постоянната колекция на Метрополитен музей на изкуствата (Nova Iorque).

7. Lirios на вода (1919)

Платно на Моне, което е рисувано повече за края на живота си, то е на почти 80 години, ползва се от всички знания и опит на художника импресионист. Забележете например, че не използвам техниката за композиция на отражението на зелената вода на езерото.

Além dessa tela или френски художник criou mais três като същата тема. Историите показват, че тази специфична продукция (четирите работни места) има доста търговско намерение, до такава степен, че Гастон и Йосе Бернхайм бързо се придобиват от бизнесмени.

Lirios на вода Също така няма постоянна колекция на Метрополитън музей на изкуствата (Nova Iorque).

8. Катедралата в Руан: O Portal оу Слънчева светлина (1894)

Как да не обичам този „портрет“ на катедралата Руан, намираща се в Париж?

Моне е очарован от разкошната фасада на църквата, която е нарисувал над тридесет гледки към сградата между 1892 и 1893 година.

Въпреки че е започнал да рисува платната в Париж, от записите е известно, че картините са завършени в техния имот в Живерни (не случайно това произведение е от 1894 г.). Няма година за проследяване или художник излага своите произведения в катедралата в Галерия Дюран-Руел, Париж.

Тук талантът на художника превъзхожда печатната текстура и богатството от детайли, възприети въпреки характерната текстура, украсена с импресионистични картини. Ембора на изображението изглежда тюркоазено, ние възприемаме два слънчеви лъча и набор от светлина и сянка в сградата.

Катедралата в Руан: O Portal оу Слънчева светлина С размери 99,7 см на 65,7 см и може да се види в Музея на изкуствата Метрополитън (Nova Iorque).

9. Тюйлери (1876)

Или колекционер на изкуства и митничар Виктор Шоке, компания, през 1876 г., или апартаментът му за художника Клод Моне.

Или imóvel, разположен на улица de Rivoli, номер 198, Париж, беше пета разходка, която осигуряваше привилегирована гледка към известната френска градина. O Jardim de Tuileries е бил исторически важен за французите, защото е бил първата обществена градина в града.

Този пейзаж от снимане или снимка послужи като вдъхновение за художника, който създаде четири картини, посветени на местните жители. Отначало не посещаваме или градим с всички сериозни подробности: огромните дървета или езерото в центъра, статуите. Ао основава да живопис, за времето си виждаме контурите на френската столица.

Тази част, която регистрира специална част от френската столица, е на разположение за посещение в Museu Marmottan Monet, Париж.

10. До Estação Saint-Lazare (1877)

Тук Моне изоставя селските пейзажи и се насочва към градските панорами, регистрирайки присъствието на минувачи, или контура на града, или основаването, и дим, изпускан от влаковете на гарата.

Въпреки че темата е различна от обичайния селски пейзаж, тя продължава да не работи или дори импресионистично трасо, способно да се обърне turva e поетичен paisagem. Тук можете да видите настояването да не се работи светлината (сублимирана коса ceu и коса teto de vidro da estação) и Внимание към детайлите, които могат да се наблюдават, например, не очертавам два прецедента във втория апартамент.

Станцията Saint-Lazare, която ми даде квадрат, беше терминална станция и беше използвана много пъти като собствена коса на художника, когато се премести в Англия и Нормандия.

Горната снимка принадлежи към поредица, която има за цел да илюстрира станция Сен Лазар и част от колекцията на Museu d'Orsay в Париж.

Характеристика на творбите на Моне

Въпреки че френският художник е създал поредица от различни произведения, има някои общи следи от платната, които ни карат да вярваме, че има характеристики на неговата работа.

Сега разглеждаме два основни атрибута на неговите творби:

• Живопис на Моне Костумава тъкани ao ar безплатно че тинхам като основна тема за пейзажа, като цяло практически необитаем;
• O селекционерът предпочита да възпроизвежда селски пейзажи, ele via природата като главен герой правя сеу работа;
• Друг общ знаменател дава своята естетическа епоха или съдба, за да даде живот ежедневни вечери. Не се интересува от рисуване на специални поводи или запомнящи се събития;
• Импресионистичните картини на Моне, характеризиращи се с леки мазки върху платно, carregavam um ar unfocused. Опита се да възпроизведе тюркоазени изображения, сякаш тъканта е опакована. Друг фактор, който трябва да се наблюдава, е използването на живи ядра, втори или собствен художник:

„Като ядра são minha obsessão, meu забавление и meu мъчение на всички дни.“

• Доста характерен диференциал на Моне е значението, което се отдава на светлината на картините. Или художник на тинха, или навикът да отделя изключително внимание или да рисува слънчевите лъчи и сенки например. Алиас, имаше един особен внимание към детайлите, особено при отражение върху водата (наблюдава се при боядисване на лагуни, реки или океани).

Биография на Клод Моне

Роден в Париж през 1840 г., Оскар-Клод Моне е син на скромен търговец и от малък се интересува от живопис. Семейство мигрира в Нормандия, когато Моне беше още много малка.

Под влияние на леля, която обичаше изкуствата, Моне започва да създава карикатури в продължение на почти 15 години.

Почитател на творчеството на художника Йожен Буден, Моне получи няколко дики до местре между тях да рисува към или да освободи, стил incomum naquela епоха и в крайна сметка се превърна в два сериозни стила любими.

Já mais velho или художник се завръща в Париж, откъдето се свързва с известни художници като Реноар. Не от 1869 г. вие двамата известни художници създадохте първите произведения, считани за импресионисти.

Клод Моне рисува през целия си живот и е посветен като um dos maiores nomes на Escola Impressionista.

Conheça също

• Импресионизъм
• Най-известните картини в света
• Леонардо да Винчи и неговите основни творби
• Страхотни творби - сурово рисувани от жени
• Quadro O Beijo, от Густав Климт
• Микеланджело: работи за познаване или гений