7 работи, за да познава Джаксън Полок

Джаксън Полок (1912-1956) се смята за един от двамата най-оригинални художници на 20-ти век.

Или пластичният художник, който е две велики имена на американския абстрактен експресионизъм, беше първите двама, които използваха техниката на капковото рисуване, начин на рисуване, който той използва или капе. Огромните платна бяха поставени хоризонтално, deitas no chão и Полок вървеше по тях, изчиствайки мастилата по оригинален начин.

1. Есенен ритъм: Номер 30 (1950)

Към кърпа Есенен ритъм: Номер 30Отгледана през 50-те години на миналия век, тя е две икони на абстрактното изкуство - които успяха да освободят художниците от работата на фигурацията, представянето на реалността.

Или метод капково боядисване, практикуван от Полък между 1947 и 1951 г., е отгледан от Макс Ернст и обучен за американски художник, който създава нов тип изкуство, което той не създава. За да се направи капково боядисване, това е техниката на капене, Полок беше принуден да премине от конвенционално мастило към по-течно, индустриално мастило за автомобилна употреба.

Освен четка и по-дебела четка, Pollock има и кутия с конвенционално мастило и фуру или фон. Essa nova ferramenta, измислена неочаквано или техника на капене juju na.

За да повдигне сериозните си снимки по различен начин, Полък дейтава a tela no chão e caminhava sobre ela (жест, който се разбира като екшън живопис).

Есенен ритъм: Номер 30Колкото и да е голям, той трябва да бъде нарисуван с празник, разположен до къщата на художника.

През 1945 г. Полок е жена (също художник Лий Краснет), Хавиам се премества в къща в Ийст Хамптън и Тинам или привилегия на ter или celeiro, която предоставя възможност за създаване на велики произведения и експерименти с ограничения върху пространство.

Есенен ритъм Давате повече тъкани, използвайки техниката на капене, възможно 2,67 метра на 5,26 метра. Едно произведение е запис на процеса на идване и изчезване на художника и, тъй като е огромен, той потапяне за обществеността, която може да мергулар нела и да изкуши да си представи сензация зад бебето.

2. Номер 1, Лавандулова мъгла (1950)

Едно от най-признатите произведения на Pollock é Номер 1, Лавандулова мъгла. Вид работа на Несе, лице на лицето, което използвам, рисувам с капки, няма централен елемент или всякакъв тип йерархия на елементи, които не са квадратни.

По време на периода, в който Полък е живял или е родил, той е придобил голяма известност и идеята за приложеното произведение в крайна сметка губи сила. За това поколение художници това интересува както процеса, така и крайния резултат.

Или оригинален жест на Полок, който Caminhava върху плат Чрез разпространението на мастилено мнение как танцуват, е записана поредица от интервюта, които ще помогнат за популяризирането и разпространението на още повече от работата му.

По обвинението, че творбите му са случайни, много редки по онова време или художник, аз се аргументирах, казвайки:

Когато рисувам, имам общ noção do que faço. Posso контрол или поток на мастило... Няма инцидент, както и не започва nem fim.

3. Стенопис (1944)

Да работиш Стенопис (1944) е основна творба на Полок (6 метра дължина и 3 метра височина) и е поръчана от Пеги Гугейнхайм, важен колекционер на северноамерикански изкуства, който е отговорен за организирането на първата изложба на художника.

Стенопис Тя е поръчана от Peggy no verão от 1943 г. за боядисване на стените на къщата в Манхатън. Марсел Дюшан, приятел на Пеги, предположи, че рисуването не трябва да е лесно на стената, а по-скоро, за да бъде преносимо.

Второ мит, който се появява за американския художник, или Стенопис Бях отгледан само за една нощ от художника и прекарах седмици, заключен с криза de criatividade. Изследователите обаче ще открият няколко слоя мастило върху слоеве, които показват процеса на сушене на косата за по-малко седмици.

По тази тема Полък призна на свой приятел:

Става въпрос за боец ​​на всички животни на американския Запад, крави и коне и антилопи и биволи. Тудо присъства на проклетата повърхност.

По време на живот Полък и Пеги Гугейнхайм установяват доста непривични отношения: колекционер плаща месечна такса. Сума от 150 долара, за да може Полък да се запази и да продължи да произвежда тъканите си, които Пеги смята за сурови произведения. Следователно беше голяма отговорност за разпространението на Полок в света, аз също изпълних работата му за Европа.

Асо мащабни картини Форам, силно повлиян от мексиканския стенопис и Полок, тъй като тинята като работна зона е огромна Челейро, би могло да се даде на лукса да повдигне самото семе загриженост за измерението на работата, която би се размножил.

4. Пълен Fathom Five (1947)

Пълен Fathom Five Счита се за преходна тъкан, тъй като включват обекти (пури guimbas, тахини, опаковки и др.), както и Picasso и Braque, голямо влияние от художника, haviam feito no passado. Тъканите, които трябва да бъдат последвани от Pollock já não, намираме повече по начин, който присъства и при включването на предмети.

Пълен Fathom Five Това е и историческа рамка: първият път, когато Pollock deitou a tela no chão e andou on foi em Пълен Fathom Five, em 1947. В момента плат, исторически, се намира в колекцията на MOMA, в Нова Иорке.

Ao поставете кърпата, за да не ходите по нея, Pollock fazia тук, че много chamavam да откача не ar, танцуват върху боята. Това движение стана известно като екшън живопис (ação живопис).

Или собственият му художник, по различни поводи, обяснява или неговия процес:

Минха рисува Не виждам кавалетата... Нямам повече подробности. Чувствам се по-добре, по-голяма част от картината, но също така мога да се разхождам около нея, да работя от четири страни и буквално да рисувам.

5. Мъж и жена (1942)

Рисуван повече за началото на кариерата, плат Мъж и жена аинда е доста вдъхновена, няма работа на Пикасо, няма кубизъм и това не е meio do caminho между абстрактна и фигуративна живопис.

Като предложение или заглавие не виждаме мъжка и женска фигура, но и двете изглеждат двусмислени. Теоретично много костюми идентифицират мъжка фигура като представена от coluna preta, preenchida com Мистериозни числа и броения, а женската фигура ще бъде разположена на върха, представена от кривите и com olhos котки.

През 1942 г. Полок е поканен да участва в обща изложба, организирана от сюрреалисти. Северноамериканският художник, въпреки че се идентифицира с различни принципи на групата (като например важността на несъзнаваното), Той отказа да участва в събитието, тъй като не чувстваше съвместни дейности, той предпочиташе да изследва sozinho пред собствения си глас и фазер хм индивидуален курс спазвайки o seu tempo e като suas uncobertas.

6. Раждане (1941)

Раждане Това са още две осветени картини на Полок и бележи важна фаза. Изправянето или умирането като алкохол или художник започна през 1939 г., процес на терапия и детоксикация, който продължи през 1941 г. - когато бях приет в Уестчестърския отдел на Нюйоркската болница.

Или квадро Раждане Фала за този процес на прераждане, дава своето търсене на вътрешни знания и на а linguagem автор.

O работата по създаването на художника беше много белязана от значение на несъзнаваното не нейният творчески процес.

Когато съм в картината си, не съм наясно, че го правя. Só depois de um периодът на „запознаване“ е толкова стар или че съм грозен. Нямам средства да правя промени, да унищожавам образи и т.н., защото живописта има собствен живот.

Джаксън Полок

Джаксън Полок е силно повлиян от теориите на Юнг, които се стремят да дадат достъп до несъзнаваното (както индивидуално, така и колективно) чрез изкуството.

През 1939 г. Полък започва терапия като анализатор Джоузеф Хендерсън. Юнг беше собственият терапевт на Джоузеф Хендерсън, анализатор в Полок. Любопитство: не края на лечението, тази година Полок имаше своя анализатор 87 разработки, които се случиха по време на въпросния процес.

Или квадро Раждане Мнозина също ме четат като форма на прераждане, без колективно усещане, веднъж американците се питат какъв свят трябва да изградят след голямата война.

Convém lembrar две важни дати, които ще повлияят на северноамериканската култура: през 1930г САЩ влязоха в сериозна финансова депресия през 1942 г. или страната влезе във Втората световна война. Свят.

7. Фигури в пейзаж (1937)

Да работиш Фигури в пейзаж То е повдигнато, когато Полък е на 24 години и е най-старото платно на художника, присъстващо в колекцията MOMA. Тя е регистрирала два много първи размножителни сезона.

Като 16-годишен художник от Училището по ръчни изкуства в Лос Анджелис съм силно повлиян от себе си. Или ерата на рапторите, или най-младият от петте irmãos filhos de un casal от шотландски и ирландски произход (Стела Мей МакКлур и Льо Рой Поллок). О, държава, фермер, понякога трябва да се движиш със семейството си в търсене на по-добри условия на полето. Особено благодарение на Джаксън, това ви насърчава да следвате моите артистични пътища. Três, de fato, художници на viraram.

На 18-годишна възраст, през 1930 г., Джаксън се премества в Ню Йорк, за да стане художник, за случая, когато е оставил рожденото си име (Пол), за да обожава или да стане художник Джаксън.
Achamos que você também ще отиде gostar de ler o artigo Най-известните произведения на абстракционизма.