7 бразилски художници, които трябва да знаете

Живописта е един от художествените езици, най-отдадени на историята на западното изкуство и има много забележителни бразилски художници.

Тази проява е присъствала в човечеството още от предиисторията, като пещерни рисунки, както и Скулптура, тя се използва много от художниците, за да изрази своите възгледи за света и да изобрази обществата, в които сме били. вмъкнат.

От появата на фотографията и появата на съвременното изкуство възникват други езици и ganharam espaço. Междувременно живописта не престава да бъде мощна и настояща проява, а не художествена сцена.

Избрахме 7 бразилски художници, които развиват работата си в живописта и заслужават да бъдат подчертани.

1. Кандидо Портинари (1903-1962)

Когато се открият известни бразилски художници, може би или първият, който се засява, е Кандидо Портинари. Това е така, защото работата му представлява автентичен и уникален портрет на бразилското пово на XX век.

Портинари е роден през 1903 г. във вътрешността на Сао Пауло, в плантация за кафе в малката община Бродовски.

Произхождам от италианско семейство, проявявам интерес към изкуствата, тъй като отстъпих и изградих солидна кариера като художник, създавайки интензивен живот.

Сред повтарящите се теми в картините си той изобличава социални проблеми или селски работник, оценявайки детството и популярните тържества.

В кафене Na work, от 1935 г., можем да наблюдаваме стабилно отношение, което Портинари дава на фигурите на работниците да роча. Изобразени по скулптурен начин, тежките му крака и аз символизират força do trabalho braçal.

2. Анита Малфати (1889-1964)

Анита Малфати е бразилска художничка от XX век, която има много важна роля за консолидацията на модернистичното движение в страната.

Родена през 1889 г. в Сао Пауло, Анита е имала първи контакт с рисуването чрез майка си Бети Малфати. По-късно той ще учи в Германия между 1910 и 1914 г., период на културен разцвет в Европа, където талантът му се развива.

Seu produção не се откроява от сцената на бразилската живопис, от Chocou или от обществеността и критиците, когато през 1917 г. художникът има изложба, показваща тъкани, вдъхновени от авангардни европейски модернисти.

Uma das тъкани, които esteve nessa exposição foi Жена със зелена коса, 1915. Не става ясно от позоваването на работата на Пол Сезане, френски художник пост-импресионист, поради опростяването на формите.

Художникът участва и в Седмицата на модерното изкуство през 1922 г., събитие, което ще се превърне в бразилска културна рамка.

3. Джорджина де Албакърки (1885-1962)

Джорджина де Албакърки е родена през 1885 г. и е първата жена, утвърдила се като художник на бразилска и чужда територия.

Освен художник, Джорджина беше нещастен учител и учител, играейки важна роля в бразилската историческа живопис.

Част от неговата формация е в Европа или това оправдава голямото му влияние върху импресионистичното движение.

Неговите платна проследяват различни теми, но е характерно за присъствието на жени, изобразени, във всеки случай, от друга жена, или които придават женска роля в своите произведения.

Хм хрумва работа и може би е по-известно на художника, Заседание на Държавния съвет, която Мария Леополдина привлече като видна фигура на среща, предшестваща или историческо събитие от Независимостта на Бразилия.

4. Артър Тимотео да Коста (1882-1922)

Произхождам от скромно семейство в Рио де Жанейро, Артър Тимотео да Коста следва пасажите на най-голямата си сила Жоао Тимотео да Коста и става художник, подчертавайки бразилската живопис.

Учих в Casa da Moeda do Rio de Janeiro и разработих набор от картини, в които текстурата, цветовете и светлините бяха много добре обработени, както се вижда в тъканта Или менино (1917). Неговите теми варират между пейзажи и портрети.

Неговите творби могат да се видят в момента в Museu Afro Brasil, Pinacoteca e MASP, в Сао Пауло.

5. Мария Помощница на християните (1935-1974)

Пъстри тъкани, cheies на хора и детайли. Асим е работа на чернокожия и минерален художник Мария Ауксилиадора.

Художник, роден в Минас Жерайс през 1938 г. и малко преместен в Сао Пауло. Произхожда от семейство на художници, Мария Ауксилиадора не е завършила обучението си и работи в различни начинания, тъй като на 32-годишна възраст е приета от съдбата като художник.

Мария не е имала академично обучение в областта на изкуствата, като е била самоучка и е разработила работа, която отговаря на това наивно изкуство. Особеност на неговите творби е също вмъкването на самозаменяеми тъкани, както и платове и бродерии.

Темите, адресирани от религиозността на Passiam Pela, популярната култура и ежедневните вечери, показващи празнична атмосфера, като тази или случая с плат. Бар с гафиейра, 1973.

През шейсетте години художникът става част от афро-бразилската художествена група на Солано Триндаде, която com валоризация на черната култура, показваща вечери и афро-потомци за два стереотипа расия.

6. Сирон Франко (1947-)

Гесирон Алвес Франко, роден през 1950 г. в Гояс и по-известен като Сирон Франко, в момента е мощна работа в Бразилската живопис, além de também ще се прояви артистично на други езици, като гравиране, скулптура и инсталация.

Ganhou projeção ao участва в 12-то биенале на изкуството в Сао Пауло през 1974 г. и ganhou или награда на националната живопис на Melhor Nesse година.

Художникът се опитва да показва своите творби със загриженост като социални въпроси или че е очевидно, че той не работи. Цезий, в който той рисува радиологичен инцидент с вещество Césio 137, възникнал поради небрежност в болницата в Гояния през 1987 г. и който причини различни хора на лошо баиро.

Сирон беше жител на региона, в който бях на 21 години и рисувах в цяла поредица за неговото възмущение и тъга с помощта на тъмни и контрастни ядра, показващи кухи фигури и различни елементи символично.

7. Ибере Камарго (1914-1994)

Ибере Камарго, роден през 1914 г. в Рио Гранде ду Сул, не ми е известен като национален артистичен център.

С композиции, които показват много енергия и енергия, това произведение може да бъде класифицирано като живопис абстрактно-експресионистично, pois в някои тъкани смесват нефигуративни елементи с емоционална сила експресионизъм.

Отбелязващ факт в живота на Ибере Камарго е бил или убит, извършен през 1980 г. и от който той е бил оправдан. Нека кажа, че епизодът е отговорен за промяна в стила на художника, който започва да включва повече фигуративни елементи.

Да работиш Не продавам на тера I Направен е апос или престъпление и показва меланхолична, болезнена и тъжна вечеря, за да изобрази човешка фигура, отдадена на тъмна земя.

Можете също така да се интересувате:

• Или какво е рисуването?
• Работи-сурово рисувано от mulheres
• Най-известните картини в света