O que foi или импресионизъм: характеристики, художници и картини

Или импресионизмът формира тенденция в изкуствата, възникнала във Франция през XIX век, между 1860 и 1880 година.

O термо, което ми дава движение, произтича от критика на работата Импресао, роден от слънцето (1872), от Клод Моне, изключителен художник на Vertente, заедно с Едуар Мане.

Художниците импресионисти се интересуваха много от нас оптични ефекти, които светлината осигурява, тъй като повечето от тъканите им бяха боядисани годишно или безплатно. Isso придава лекота и блясък на произведенията.

Олхандо за историята на изкуството, ние осъзнаваме, че този нов начин на създаване представлява за културната вселена важна рамка в посока на модерното изкуство.

Импресионизъм в живописта

Не в момента, когато се появи импресионистичната живопис, Париж, както и други европейски столици, преживява период на самосъзнание и технологичен напредък. Belle epoque. Тази фаза продължава от 1871 до 1914 г., когато започва Първата световна война.

Рисуването беше художествен език, който е по-забележителен от импресионизма. Този велик източник на млади художници беше доста ентусиазиран да разследва ефектите на естествената светлина върху хората и предметите.

Едуар Мане (1832-1883) е смятан за художник, който инициира тези разследвания и оказва влияние върху други художници. Заедно те ще могат да издигнат поредния патамар до интерпретация на това как сърцата, светлините и сенките се държат в свободна среда.

Това беше страхотна живописна трансформация, като се има предвид, че в същото време изкуството на рисуването ограничаваше годините до ateliês. Нес среди, светлината се манипулира. Обикновено с яркост от страничен панел, придаващ постепенни сенки на нашите модели.

Този начин на осветяване на моделите се преподава и в художествените академии, като е доста традиционен.

Следователно, когато се появи група художници, те предложиха нови начини за налагане на реалността и нейното представяне, консервативни критици ficaram, нарушени в новия си стил.

Em 1872, Клод Моне (1840-1926) рисува върху платно Импресао, роден от слънцето, която в продължение на две години е част от изложба без фотографско изследване на Феликс Надар (1820-1910) заедно с произведения на други художници от тази гледна точка.

Случва се критиците да отхвърлят произведения и да се възползват от художници като импресионисти, вдъхновяващо-се няма заглавие, дадено от работата на Моне.

Depois disso houve други изложби, които не са същите местни и passaram, за да се нарекат "импресионисти".

По това време, остра критика foram feitas, като в хумористично списание от 1876г.

Rua le Peletier е бедствие. Апостол или огън в Операта, сега се страхуваме от нова катастрофа. Току-що стартира изложба в Дюран-Руел, която уж включва картини.

Влизам и ужасените ми очи са изумени от ужасяваща гледка. Пет или шест лунатици, сред които и мулчер, ще се съберат, за да изложат своите произведения. Видях хора, които се смееха през кърпата, но сърцето ми се видя, когато го видях. Тези така наречени едноименни художници са революционери, „импресионисти“.

Поставете парче плат, мастило и четка, besuntam-na с произволни петна и assinam seu nome. Това е илюзия, как стажанти на hospício pegassem algumas pedras na rua e Julgassem намерих диамант.

Художници и произведения на импресионистите

Além de Édouard Manet или idealizador do movimento, имаме и други имена на бележка, сред които:

Клод Моне (1840-1926)

Или произведение, произхождащо от импресионистичното движение, е нарисувано от Клод Моне, забележителен художник сред своите съвременници.

Френският художник е домакин с косата на занаята си, той оценява добрите моменти и стремежа да покаже в своите произведения красиви и леки вечери.

Това беше страхотен стимул за рисуването да бъде безплатно, което направи възможно да има „ateliê-barco“, който не можеше да наблюдава трансформациите в пейзажа на реката през целия ден.

Моне търсеше представяне на момента, тъй като нямаше време да посвети години на детайли или по-важно за епохата или на финалния ансамбъл. За Isso началото на кариерата му беше сериозно критикувано.

Междувременно, по-късно получих признание и продължих да рисувам até или fim da life, на 86 години.

Na живопис Камил и Жан на хълма, от 1875 г., те са изобразени или филхо по-велхо на художника и съпругата му. Платно е изложено на втората изложба на импресионистичната група през 1876г.

Nesse quadro, Камил, който не е на върха на хълма, е за наблюдателя enquanto или filho разходки в посока на топото. Или роклята се разтапя като ceu, като същата яма част дава природа.

Дори и с малко подробности, можем да видим сериозната физиономия на мъжете, която се държи далеч от вечерята.

Огюст Реноар (1841-1919)

Реноар е един от двамата най-известни художници на импресионизма. Той имаше голямо удоволствие и произвеждаше интензивно, аз вързах същото, когато му липсваше здраве, а не края на живота му.

Художникът се стреми да предаде в своите платна себе си, ентусиазъм и спокойствие. Além disso, изобразявайки ви среща с френския елит, който не е окончателен от XIX век.

Или квадро Или almoço двама гребла (1880-81), е една от двете вечери и една от двете най-значими картини на движението. Неле, Реноар преживява момент на отмора на приятелите си песоа и посетителите на ресторант.

Можем да възприемем композицията така, както художникът усъвършенства усвояването на дълбочината. Освен това се грижи да остави остри характери.

Освен това той показва мъртва природа на централната маса и няколко души на спонтанна вечеря, както е показано на снимка.

Като любопитство представеното момиче не пее директно с кученце и Алин Шариго, която ще стане съпруга на художника.

Едгар Дега (1834-1917)

Известен като „о художник на танцьори“, Дега беше особен импресионист. Това е така, защото, различен от съвременниците си, той развива свой собствен стил и има теми от особен интерес, като Вселената на балета.

Além disso, или специален художник, който цени голата коса, както и Доминик Ингрес (1780-1867), важен неокласически художник, роден през 18 век.

Дега беше очарован от представянето на млади жени по време на танцови представления или дори зад кулисите. Има предположения, че въпреки че е нарисувал толкова много танцьори, художникът отхвърля жените, като също е доброволно безбрачие.

Ума от неговите конхеки тъкани е Класна стая Dança (1873-75), в която художникът изобразява група юноши танцьори, разположени в полукръг около учителя, който дава обяснения.

Или от гледна точка на художника и следователно на наблюдателя на творбата, тази на някой, който присъства на вечеря, но в същото време не е забелязан. Исо създава усещане за сплашване и напрежение едновременно.

Пол Сезан (1839-1906)

Сезан е неспокоен и упорит художник в търсене на солидна работа, която може да бъде поставена сред най-великите художници на своето време, цел, която е постигната.

Неговите дескоберти ще послужат като основа за много художници, които ще го видят депоа, като Пабло Пикасо например.

По време на костюма му, contudo, не го получавам или успокоявам, че той depois de sua morte. Certa време или художник дисейте художник:

Може би се беше родил с твърде много. Художник на Sou mais на неговия герасан до куе да миня.

Съвременник на двама импресионисти, Сезан посвещава част от работата си на стила. Към плат Каса до налагане (1872-73) е пример за творба, вдъхновена от импресионистичните идеи, шинел от Камил Писаро (1830-1903), друг художник на движението.

Или разглежданата тема не е картина на пейзаж, нарисувана преди година, или че напомня на импресионистични произведения. Тъй като малките четки на надвишаване също показват влияние, в допълнение към светлите и светещи тонове.

Или контраст между триъгълните покриви на къщи като открито поле или основани и управлявани като дървета Четките на Форам ни създават впечатлението, че сме фато пред този пейзаж, засилвайки представата за реалност.

Берте Моризо (1841-1895)

Моризо беше единствената жена, присъствала на изложбите на двама импресионисти, проведени в проучването на Феликс Надар. Тя, както и другите художници на движението, посвещава години на изучаване на естествената светлина и прави картини безплатно или безплатно. Има дори индикации, че тя е повлияла на Мане да задълбочи изследванията върху естествената светлина.

В допълнение към това, той по-късно вижда други художници, които са част от Vertente, като Мери Касат (1844-1926), Ева Гонзалес (1849-1883) и Лила Кабот Пери (1848-1933).

О, работата на Моризо, имате определено признание по това време. Междувременно, като женствена фигура, не влязох в списъка с изключителни имена в историята на изкуството.

Художникът на тинха оценява специално домашните теми, като вечери за майчинство и вселена от жени. Чегу да произведе около 800 произведения.

Uma delas é O berço, от 1872г. Нела, Берте изобразява mãe Watch или Sono de Sua Filha, който спокоен сън няма berço.

Тук, както и в повечето му творби, една жена е изобразена на вечеря на сплашване и връзка, носеща голям афективен заряд.

Тъканта се възприема като критична коса като страхотна творба, в която художникът прави брилянтен начин да комбинира ядра и преди всичко бяло.

Също така четох: Намерете известни картини, направени от велики жени.

Характеристика на импресионистичните произведения

Импресионистите възприемат, че природата, видяна в собствената си среда, произвежда интензивна, блестяща смес от различни цветове и тонове, които са заплетени пред нас.

Асим, като изображения, които ни рисуват não apresentavam остри контури или традиционно засенчване. Мастилото се отлагаше върху тъкани малки петна, които заедно и наслагвания създават по-подобен ефект на моментното визуално изживяване.

Além disso, тези художници ще се възползват максимално от деня слънчева светлина и ние ще злоупотребяваме допълващи ядра.

Асо пайзагени e Naturezas-mortas tinham подчертава сред вас две импресионистични теми. Междувременно бяха адресирани и други мотиви, като портрети на жени, танцьори и дори интериорни вечери.

Като импресионизъм или не Бразилия?

Em terras Brasileira, или импресионистичен стил отчайва pelas mãos, главно от Елисей Висконти (1867-1944). Художникът успя да скъса с неокласическите структури в сила в изкуството и откри път в посока на модернизма, а не в страната.

Или художник, който е роден в Италия и е видял Бразилия с бебе, е учил изкуство в една страна през 1892 г. и е направил пътуване до Европа, за да продължи обучението си. Свързах се с вас с произведения на велики импресионисти или силно повлияни от работата ви.

Елисей, подобно на европейските художници, продължи да изучава нюансите на цветовете, светлините и сенките на предмети и хора, изложени на слънчева светлина.

Други художници също пият от импресионизма, като Анита Малфати (1889-1964), Алмейда Юниор (1850-1899) и Джорджина де Албакърки (1885-1962).

Можете също така да се интересувате от:

• Работи за разбиране на Клод Моне
• Съвременно изкуство: движения и художници в Бразилия и по света
• Pontilhismo: o que é, творби и основни художници
• Или какво е живопис? Открийте историята и основните техники на рисуване
• Пол Гоген: основни трудове и биография
• Фовизъм