Средновековно изкуство: живопис и архитектура на Idade Média обясни

Средновековното изкуство е цялото художествено произведение, създадено между V век и XV век. След тази фаза бяха подчертани картини, гоблени и илюминации за além de construções arquitetônicas e composições musicais.

Средновековното изкуство е основно религиозно изкуство, cristã. Католическата църква е била от фундаментално значение през това време, не само от гледна точка на обществото, но и като основен артистичен насърчител.

Двата най-важни стила от средновековния период за романското изкуство и готическото изкуство.

Quadro A fuga para o Egito, от Джото — Средновековното изкуство беше дълбоко християнско, ние наблюдаваме това силно религиозно влияние, а не квадро *На бягане за o Egito*от Джото

Средновековният период започва с разпадането на Римската империя на Осиденте (V век) и е затворен като Източна Римска империя, като останките на Константинопол (XV век). Обичайно е учените да разделят периодите на средновековната епоха на Горна Средна Идада (между Seculum V и X) и Долна Средна Idade (между Seculum XI и XV).

През този период той израства с предимно религиозен характер. Като художествени творения, белязани от духовност и консерватизъм, на практика всички те бяха спонсорирани от Игреджа - тази практика беше известна като

instagram story viewer

папско покровителство.

Католическа църква има много важна социална роля в средновековния контекст: от една страна тя е агрегатор (който управлява живота в общността) и от друг контролира цялото или типовете производство артистичен.

През средновековната ера ще се откроят два художествени стила: романски и готически.

Романско изкуство

Романското изкуство е произведено през горното средновековие, по-точно между единадесети и тринадесети век, като е наследник на византийското изкуство. Като или правилно не апонта, или стилът има римско влияние.

Този стил беше основно религиозен и търсен илюстрират библейски вечери. В този контекст Исус винаги е бил представен по-широко, с по-високи измерения, сублиниране или известност.

Романска живопис, присъстваща на Igreja de Sant Climent de Taüll — Стенопис, който украсява Igreja de Sant Climent de Taüll (Испания). Исус Кристо придобива известност, защото е позициониран в центъра на изображението в големи размери, характерно присъствие в много романски произведения

Românica art passou a conter деформация и колоритен feito от покрити ядра. Моментът на Несе от рисуването все още не съществува загриженост за сянката или за игрите на светлината.

Мм любопитно, като се има предвид, че като criações dessa време Не бях убит Обикновено няма сериозно безпокойство по отношение на авторството.

Anjo не присъства челен олтар в Igreja Mosoll (Испания), произведение, което няма определено авторство, датирано от XIII век. — Анжо не представя челен олтар на Игреха Санта Мария де Мосол (Испания). Произведение, датирано от XIII век. Също като другите românicas criações нямат идентифицирано авторство

Романското изкуство също не съществува със силно желание да имитира природата или да създава произведения, които са истински реалистични, точно в перфектен домашен образ.

Основните теми на романската живопис бяха по-библейските вечери, като пасажи от живота на Исус Христос, на Мария и двама светии и апостоли.

Романска архитектура

Като edificações romanicas investiam em linhas horizontais (не много висока). Те бяха големи конструкции, бяха разделени на сектори, по-малки пространства, с практически не декорирани интериори и един основен портал.

Базилика Санта Мария де Рипол - Жирона. — Базилика Санта Мария де Рипол, в Герона (Италия), с по-прости трасоси, типични за романската архитектура

Ти ни даваш usavam дебели стени и макиси с малко отвори че serviam de janela. Поради теглото на стените, здравите конструкции не бяха много високи.

Тетите често са били изработени от дърво, а стените трябва да са здрави или достатъчни, за да издържат на теглото на сградата. Като здрави тинхам игри обикновено растения в кръстосан формат.

Se velha de coimbra романска архитектура — Бъдете Веля де Коимбра (Португалия), пример за романска архитектура с присъствието на 180-градусови хоризонтални арки

Това беше често срещан тип конструкция при наличие на сводове и хоризонтални арки, които се оформяха на 180 градуса. Най-общо можем да потвърдим, че романска архитектура в стил тинха ум е сомбрио e com по-прости traços.

Желателно е да се задълбочи без значение, да се възползвате от него за четене или артего Или какво е романтично изкуство? 6 произведения за разбиране или стил.

Готическо изкуство

През ХІІ век започнах да развивам готическо изкуство - живописта се появи през 1200 г., на практика половината от готическата архитектура. Или връх на този стил се е появил между 1300 и 1500.

Готическият стил е осветен от Джорджо Вазари, в Италия, в средата на шестнадесети век и първоначално е пеоративен том. Или thermo viria de Gothos, препратка към бедните, унищожили Рим през 410 година.

Quadro Casal Arnolfini, от Van Eyck — В готическото изкуство е възможно да се намерят вечери на буржоазния живот, както е в случая с изображението, показано на никое изображение. *Казал Арнолфини,* от Ван Ейк

Или стил, все още много белязан от християнско влияние, може да се види не само в картини, скулптури, витраи, както и в архитектурата.

Този жанр на живописта представлява важна еволюция отсега нататък, за да илюстрира не само библейските вечери, по студен начин, както и изобразяват буржоазния живот e предават някаква емоция. Или реализмът започва да се занимава с двама художници от една и съща епоха.

Хората са избрани да разберат за кого често са облечени или които са винаги много облечени. По отношение на използваните цветове имаше предпочитание към светлите нюанси. Някои стигматизирани фикарамски тонове: o azul винаги е бил посветен на mãe de Jesus и o marrom на São João Batista.

Quadro A Lamentação de Cristo, от Джото — Една религия има огромна тежест в готическата живопис. Джото, двама основни художници на средновековното изкуство, pintou o quadro *До Ламентасао*, където представя вечеря от живота на Христос

Achamos que você também ще отиде gostar de ler o artigo Готическо изкуство.

Готическа архитектура

Готическа архитектура е осветена от pela sua вертикалност д пела хармония. С големи кули (muitas sinos) и pontas agulhadas, конструкциите изглеждаха, че се опитват да достигнат или ceu.

Катедралата Милао — Миланската катедрала, образец на готическа архитектура с високите си пантически кули

Тази естетика също има много внимание към вътрешната и външната декорация. Тази характеристика може да се наблюдава, например, от pela обилни розацеи декоративни, арки и abóbadas em cruia.

Тъй като иновациите не процес на строителство deixaram по-леките (тънки) стени и сгради, по-високи, възможно да се постави на vitrais, много цветни, които позволяват влизането на светлина в игрите.

Витра от катедралата в Шартр (Франция) — Витра от катедралата Шартр (Франция) показва загрижеността на готическата архитектура с орнаменти, които не са външни и не са вътрешни на катедралите

Ако се интересувате от темата, вие също го знаете или артего Най-впечатляващите готически паметници в света.

Характеристики на средновековното изкуство

Или етикетът "средновековно изкуство" включва продукции от период от около хиляда години. Тъй като това е период, аз също просвещавам хората да придобият доста различни контури. Както и да е, някои елементи изглеждат по-често срещани.

Работи с дидактическо куньо

Идеалът на средновековния художник беше да предаде на своето послание възможно най-ясната, дидактична и точна форма след това голяма част от обществото беше неграмотна.

Следователно изкуството е било да се сервира да религия, особено за илюстриране на християнски вечери.

Nas criações medievais havia, via de regra, дидактическа загриженост - Чрез изкуствата католическата църква възнамеряваше да предаде библейските истории на неграмотната публика.

"По време на Idade Middle Europe броят на грамотните хора беше много малък и поради тази причина католическата църква използваше изображения като ресурс за своето образование."

Емилия Моура, A educação do olhar, O Сао Пауло, 5 март 2000 г.

Peças de forte религиозен вид

Финансирано от Игреджа или от членове на (епископи, родители) или дори от светски буржоазни заможни, то на практика не е имало изкуство от ненхума от религиозен контекст - обикновено художниците trabalhavam за igreja.

Convém sublinhar, че средновековният период е бил дълбоко белязан от инквизицията. Имаше сред хората или половината от цензурата на свещената служба, които осъждаха егедите, бруксите и хората, които не компактираха с католическата вяра.

Criações с малко тематични вариации

Много dessas работи eram заредени със символи e transpareciam um fascínio като свръхестествено. Това беше естетика, която често изобразяваше чудовищни, хибридни същества (между дома или животните).

Или по дяволите, не в контекста на изкуствата, той беше свързан с еротизъм и голота, беше свързан със сексуалността и греха, с нещо осъдително.

Uma arte feita от homens e para os homens

Тъй като средновековните картини в основата си изобразяват същества от мъжкия пол: това е изящно изкуство за дома.

Na Idade Medium Мюлхер беше представен като коадювантен начин няма свят, който давате изкуства, хм рефлексо да общество. Първоначално те са рисувани от метафората на грешника (символизирано от Ева), по-късно са да се свържете с манастира (по образа на Мария, mãe de Jesus) или като guerreiras (в примера на Йоана D'Arc).

Основни разлики между средновековната и ренесансовата живопис

Основна разлика между средновековното и ренесансовото изкуство се основава на тематични термини. Enquanto na idade das trevas като представители бяха обърнати към религиозни теми, в ренесансовата живопис - Въпреки че все още има много представителни критерии - Começaram към despontar произведения, обърнати за цял живот homem.

Ренесансовото изкуство се появява все повече и повече портрети и семейни вечери или ежедневни Най-широкото котило на обществото. Тази съществена промяна може лесно да бъде обяснена, тъй като по време на тези две фази има преход теоцентризъм за или антропоцентризъм. Или фокус двама художници постепенно се превърнаха в два домашни.

Практиката на меценато също ми даде различни контури и през двата периода. По време на средновековната епоха vigorou беше папски патронаж, където всъщност беше църква, която финансираше художниците, а не прераждане или люлеене Случвало се е да се практикуват буржоазни косми, които вие поверявате за вашите имоти или за религиозни институции, които спонсорирате.