Европейски авангард: движения, характеристики и влияния в Бразилия
Когато попадаме в авангарда на Европа, имаме предвид различни артистични движения, които се случват през 20-ти век в различни страни от европейския континент.
Представете ви, които търсите културно обновяване, подкрепяйки художественото творчество чрез различни езици, преди всичко живопис.
Integram esse group като авангардна: Експресионизъм, фовизъм, кубизъм, футуризъм, дадаизъм и сюрреализъм, вие сте отговорни за отбелязването на културен момент и влиянието върху изкуството, което ще последва, дори само в Бразилия.
Авангардът в Европа: исторически контекст, мотивации и характеристики на жераите
Така теченията, които ще открият изкуството от първото десетилетие на миналия век, отразяват вашите идеи за своето време, белязано от дълбоки промени в света.
Историческият контекст бе белязан от индустриални, технологични и научни иновации, както и от движения авторитарен (или фашизъм в Италия и или нацизъм в Германия), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Свят.
През този период, скок в капиталистическата структура и неравенствата между буржоазията и пролетариата Подчертавам, показвам какви движения от мелхори условия на живот деспонтем, като например като организации синдикати.
Това е източник на противоречия и контрасти, в които са потопени художниците. Асим, естествено, на изкуството, произведено от тях и повлияно от всички тревоги и търсения от периода.
Предварително чрез иновативни естетически ресурси те ще могат да предават нови идеи и да изстискат част от недоумението, което се появява в сегашното общество.
По този начин авангардът предлага фрагментация на формите, произвол на ядрата или преувеличени и / или абсурдни като начини за очертаване на нов свят, който се заражда.
Тразиам - вид бунт, търсещ скъсване с традиционното изкуство и предложи изцяло нов подход към изкуството и хората.
Художествени течения на европейския авангард
Експресионизъм: представяне на мъка
Експресионистичното движение ganhou corpo създава колектив със заглавие Die Brücke (A ponte), идеализирани художници за коса Ернст Кирхнер (1880-1938), Ерих Хекел (1883-1970) и Карл Шмит-Ротлъф (1884-1976) през 1905 г. в Дрезден, Германия.
О група тинха, докато интуитивно описвам интензивни чувства, като о медо, мъка, безпокойство, солида и или безпомощност. От isso, тъй като експресионистичните работи têm um песимистичен характер, може би агресивни и преувеличени, с контрастни цветове и енергични мазки.
Асим или експресионизмът също е контраст на импресионистичния, позитивен и „светещ“ стил, който се появи по-рано.
Важни художници за появата на настоящия източник Едвард Мунк и Винсент Ван Гог, като или за първи път се смята за пионер на Vertente.
Фовизъм: хроматичен произвол
Fauvismo é o nome do movimento, който има за представители Андре Дерен (1880-1954), Морис дьо Вламинк (1876-1958), Отон Фриз (1879-1949) и Анри Матис (1869-1954) или най-известната група.
В този стил на рисуване художниците търсят свобода от представянето на формите и не предприемат ядра. Като вечери представяме опростени цифри, които не се ангажират с реалистично представяне.
Същата форма или хроматичната употреба беше ясна, обикновено със смес от пигменти и разграждане. Асим, както работи exibiam интензивни и чисти ядра, произволно предприети.
Или термо фовизмът произлиза от вие фалшиви, което на френски означава „вие feras“, или „os selvagens“. Или не ми беше даден изкуствоведът Луис Воксел, който през 1905 г. посети „Salão de Outono“ в Париж и беше впечатлен от творбите на тези художници, апелирайки по-специално към „селвагените“.
Матис е бил или най-значимият двама фовисти, произвеждащи творба, която по-късно ще повлияе или проектира в модата.
Научете повече за или Фовизъм.
Кубизъм: геометризация и фрагментация на фигури
Или кубизмът е може би най-важният артистичен авангард за този период. Произхожда от работата на Пол Сезане (1838-1906), който започва да изследва цилиндрични, сферични и конични форми.
O movimento teve като expoentes Пабло Пикасо (1881-1973) и Жорж Брак (1882-1963). Тези художници на тинъм като мишена на фигурите, тъй като по този начин те се "отварят" с един изстрел. В същото време очевидно също няма ангажимент за реално представителство.
Идеята беше да се геометризира и фрагментирайте фигурите, показващ няколко гледни точки под един и същ ъгъл, трансформиращ концепцията за триизмерност, представяща миди от ренесансова коса.
Движението се развива по различни начини, до аналитично и до синтетично. Не аналитичен кубизъм, продължило приблизително между 1908 и 1911 г.), Пикасо и Браке злоупотребяват с тъмни цветове като прето, чинца, кафяво и охра, за да подчертаят формите. Nessa tendência, към разпадане на фигурите, които са издигнати до последните последици или които ви правят обекти неразпознати.
Впоследствие беше повдигнато o синтетичен кубизъм, с края на trazer отново по-всеобхватно и фигуративно изкуство. Nessa corrente, houve добавена към вмъкването на реални предмети в произведения, като парчета дърво, стъкло и колагени от букви и цифри. От isso този стил се нарича още Colagem.
Футуризъм: бързина и агресивност като цел
Destoando das demais авангарден, или футуризмът е движение, което издига идеология, проследена до насилие, технологии, индустриализация и динамизъм.
Разработеният писател за коса Филипо Томазо Маринети (1876-1944) или футуристичният манифест от 1909 г. е насочен предимно към литературата.
Pasado um tempo, houve a integration também das artes visuais, с Умберто Боччони (1882-1916), Карлос Кара (1881-1966), Лугеи Русоло (1885-1974) и Джакомо Бала (1871-1958).
Художниците на Esses изобразяват Бускавам скоростта на съвременния свят, поддържащ ги фашистки идеи д култивиране на насилие. Някои членове на партията, дори по-късно, се присъединиха към италианската фашистка партия.
Дадаизъм: към "анти-изкуство"
С настъпването на Първата световна война (1914-1918), заточена в Зурике, в Суича, някои интелектуалци и художници, които се противопоставят на ужасите на конфликта, отказвайки участието на шест държави на война.
Този контекст и дълбокото недоверие към света, в който живеех, което основа движение като интуиция за разкриване на недоумението или абсурдността на неговото темпо.
Ток беше озаглавен Dada, thermo escolhido ao може би, когато поетът Тристан Цара (1896-1963) отвори речник и pousou или пръст върху дума, което на френски означава "cavalinho".
Асим роден или дадаизъм, който се стреми да създаде изкуство, основано на свободна и спонтанна мисъл, която не е ферамента за творческия процес.
Основна идея на художниците беше критикуват и сатирират настоящата норма, което е довело Европа до път на война и разрушения. Следователно, течението не ограничава изкуствата, то предлага културна и идеологическа промяна, наричайки го „анти-изкуство“.
Визуалните изкуства, които най-много се открояват от Марсел Дюшан (1887-1868). O френски художник накара alvoroço да представи предмети, готови като изкуство, os chamados готов mades. Произведенията на Uma dessas са известни Фонте (1917), убиец, убит като псевдоним и настанен в художествена стая.
Сюрреализъм: в търсене на мечтаната вселена
Или сюрреализмът се появява в изкуствата като разпад на дадаисткото течение, не в смисъл, че той също търси опозиция на материализма и рационализма на времето.
Essa vertente е издаден през 1924 г. като манифест, изготвен от Андре Бретон (1896-1966). Те защитават или използват психически автоматизъм Като инструмент на творението, той произвежда произведения с подобен на сън характер, проследени до Вселената, две мечти, метафори и абсурд.
Салвадор Дали е бил или художник, който се е възползвал максимално от знанията си, междувременно е бил и Марк Шагал (1887-1985), Джоан Миро (1893-1983) и Макс Ернст (1891-1976).
Литература и европейски авангард
Голяма част от авангардни европейци, които подчертах визуалните изкуства, междувременно някои от сегашните развиват и литература, а дори и някои начера на литературни манифести.
Това е случаят с футуризма, който използва произволно съществителни имена, неинфинитивни глаголи и ономатопея, изтривайки ainda a pontuação.
O дадаизмът също има място в писмения език, тъй като е поетът Тристан Цара аконселхава, че за да се създаде текст на дада е необходимо „o мисълта saísse da boca“.
Сюрреалистичната литература, както и живописта, също са апонтава на несъзнавания свят и се разглеждат като представител на Андре Бретон.
Как авангардни европейци влияят на бразилското изкуство?
Не и Бразилия, тъй като от две години европейският авангард силно повлия върху изкуствата и културата. Междувременно, години преди, художник, който никога не е представял творби с експресионистични характеристики, е Ласар Сегал (1891-1957).
Или художник, роден в Литва, живеещ и учищ в Германия, дошъл в Бразилия през 1913 г., за да направи изложба, събитие, което бележи националния модернизъм.
През 1924 г. Segall се премества само в Бразилия и започва да произвежда платове с нова тематика за страната. Или художникът е първият, който проследява, или свежест и критика, присъщи на авангарда, по някакъв начин, той все още е чуждестранен олхар, тъй като не е отхвърлен по много интензивен начин.
Едновременно с бразилската художничка Анита Малфати (1896-1964), която от изучаването на изкуството в Европа и въздействието на авангарда провежда изложби през 1914 и 1917 година. Последното предаване беше жестоко критикувано от писателя Монтейро Лобато.
Освен това, от негативните последици на тези художници, други интелектуалци ще навлизат по-дълбоко в нови естетически предложения отвън.
Идеализирано около Седмицата на модерното изкуство от 1922 г., събитие, което не показва своите продукции с вдъхновение от чужди течения, а по-скоро с фокус върху национални теми. Тези произведения обхващат както визуални изкуства, така и литература и са обвързани и с музиката.
Можем да цитираме като личности, които ще се превъзхождат в този момент и ще последваме: Осуалд де Андраде, Марио де Андраде, Ди Кавалканте, Тарсила до Амарал, Висенте до Рего Монтейро, Меноти дел Пикия, сред други.
Той би искал да се задълбочи в свързани въпроси, прочетете:
- Съвременно изкуство: движения и художници в Бразилия и по света
- Експресионизъм: основни произведения и характеристики
- Или какво беше или кубизъм?
- Художници Essenciais da Arte Moderna
