Рой Лихтенщайн e as suas 10 най-важни творби

Рой Лихтенщайн (1923-1997) е две страхотни имена за поп арт. Fazia част от естетическия проект на Лихтенщайн a издигане на общото място, или жест на хвърлят светлина или първоначално не се разглеждат.

O северноамерикански художник на пластика, който импрегни много тъкани das suas a техника на понтилхиста, или ми се иска произведенията да изглеждаха механично възпроизведени. Вие Бен Ден понтос, тъй като те бяха хамадо, често се използваха в масови печатни процеси. Външна особеност на художника беше имитират в детайли външния вид на комерсиално възпроизведените изображения.

Художествената продукция на Рой Лихтенщайн е известна с препратки към хора от масовата култура и с подобен стил на историята в квадриньос.

Открийте сега най-освещените творби на един от двамата най-големи изложители на поп арт!

1. Уаам!

Отгледан през 1963 г., за да работи Уаам! Това е фино платно с акрилно мастило и масло въз основа на изображение, публикувано през предходната година в списание в квадриньос Всички американски мъже на войната

, дава DC Comics. Лихтенщайн беше отбелязан с използването на доста комерсиални изображения, тъй като те ни представят снимки и съобщения, които чрез regra достигат до голяма публика.

Тази конкретна песа - Уаам! - фику, известен като две икони на поп арт.

Открийте по-долу изображение, което е оказало влияние за работата на северноамериканския художник:

Лихтенщайн се интересуваше от съдържание, свързано с любовта или войната, но най-вече се изобразяваше по по-студен и имсосален начин. Това е случаят на Уаам!, което е за военна акция.

В схематичната част на работата виждаме военен самолет, който изстрелва заготовка, а в директната част виждаме или дори биваме ударени, като ги взривяваме. Никой не върши работа е в знак на почит към ономатопеята, която се появява в кърпата.

Любопитството на Ума: Уаам! по определен начин е свързано с живота на художника. Лихтенщайн е служил в американската армия през Втората световна война и е имал много зенитни учения. По тази причина темата за войната - и особено за военната авиация - беше скъп художник. Уаам! Той принадлежи към поредица от творби, които Лихтенщайн посвещава на войната, както и на произведения, произведени между 1962 и 1964 г.

Уаам! Той е изложен за първи път през 1963 г., в галерия Leo Castello (Nova Iorque). От 1966 г. произведението принадлежи на колекцията на Tate Modern (Лондон).

2. Давещо се момиче

Или масло върху платно Давещо се момиче Тя е нарисувана през 1963 г. върху лицето на използването на класическите конвенции на Вселената на два квадриноса (като например, или използване на мисъл болха, която превежда или не е въображаема за главния герой).

Давещо се момиче Вдъхнових се от Бягайте за любов, история, публикувана на четири страници от DC Comics през 1962 г. в списанието Тайна любов edição 83.

Наистина истинската история или името на младия мъж изглежда задушаващо или основано, за да си представя, а не следователно, то е редактирано от Лихтенщайн, за да се изключи или да се влюби, като по този начин даде известност на една жена в сос. Проверете под корицата на списанието, което послужи като вдъхновение за работата:

Конюгирана сеу грау коса с инкрустирана мелодрама, Давещо се момиче Вие давате новаторски тъкани от Лихтенщайн. По-късно той рисува, за да инвестира в нови творби, представящи жените в трагични ситуации.

Плат, който е най-представителен за движението за поп арт и е направен с техника на понтилист. Давещо се момиче От 1971 г. той принадлежи към постоянната колекция на Музея за модерно изкуство.

3. О, Джеф... И аз те обичам... Но...

O работа по-горе, рисувана през 1964 г., е вдъхновена от историята в квадриньоса. Или не съм придружен да бия плат или текст, който се появява в диалоговия прозорец, присъстващ на изображението.

Главният герой дава работа и е изобразен в близо e сейф или телефон с мен, позволявайки ви да видите нещо от тревожност и драма.

Лихтенщайн направи своеобразна пародия на много романтични кадриньо, които бяха популярни по онова време trazerem tona сантиментални конфликти, които или голяма публика знаех, че те ще бъдат разрешени в края на деня списание.

О, Джеф... И аз те обичам... Но ... Беше много добре известно, че е две творби, които обединяват централните характеристики на Лихтенщайн. Забележете например, че не използвам техниката на Понтилхист. Изображението беше изрязано много близо до лицето на жената, като дори беше елиминирана част от главата, а болха да фала беше компресиран и отрязан директно отстрани. Тази концентрация увеличава усещането за напрежение и донос или мелодрама, налични в ситуацията.

4. Поглед на Мики

Поглед на Мики То е издигнато през 1961 г. и е посочено като справочна или детска книга Пато Доналд: Down and Lost (1960). На фигурата са едва два героя - Доналд Дък и Мики Маус - риболов, пай.

Илюстрация, която е изтеглена от две книги на това новородено дете, носи следа от хумор, защото Пато Доналд съобщава на приятеля си, че лови страхотен пиксел, когато на вердада или анзол фику се закачи сам рупа. Мики, ао ще даде сметка за ситуацията, засмя се прикривайки устата си без фазер барульо, зомбандо до амиго.

Ескортът на Лихтенщайн за възпроизвеждане на вечеря от детска книга или обратното на създаването на оригинален образ, беше смятан от мнозина за лице към изкуството. Критик обвинява художника, че "фалшифицира" търговски изображения, много от които са оригинални изображения, винаги са били променяни, много пъти получавайки инжекция с хумор и ирония.

Поглед на Мики Принадлежи към постоянната колекция на Националната художествена галерия (Вашингтон).

5. Шедьовър

Шедьовър Той е замислен през 1962 г. и проследен от двама души - um homem e uma mulher. Ela olha за платното (до което зрителят няма достъп) и потвърждава успеха на работата.

Дава фраза dita pela bela loira и се оттегля на дума, която ще ми даде заглавието на площада (Шедьовър). За момента Брад е герой, който се появява в други платна на Лихтенщайн. Що се отнася до ескорта на персонагема или художника, той веднъж потвърди в интервю, че Брад соава клише и героично, от isso би било перфектен герой за поп изкуство, което има за цел да установи връзка с културата на маса.

Шедьовър пазете типични следи от Лихтенщайн: или използване на точки от Бен ден, или използване на живи ядра в присъствието на визуален език, заимстван от вселената на два квадриноса.

Най-добро платно и прикачих страница към най-скоро продадената колекция на северноамериканския художник. Шедьовър Продаден е през януари 2017 г. за 165 хиляди долара.

6. Попай

Попай Това е масло върху платно, нарисувано не verão от 1961 г. (както се вижда от долната страна на платното) и неговото значение се дължи на факта, че това са първите поп картини, създадени от Лихтенщайн. Този път например към възпроизвеждането на емблематични герои като Мики Маус.

O personagem Popeye беше „roubado“ от chamada „baixa cultura“, за да получи статут на произведение на изкуството за ръцете на северноамерикански художник. По-късно, по-късно, Лихтенщайн ще се посвети на живопис или домашен обичай, за първи път или художник, обърнат към измислени личности, лесно примирени от всички.

На плат ацима, Попай лута с неговия архи-инимиго Брут, нека го флертава с любимата си Оливия Палито. Някои критици искат платното или художникът да се разбунтува срещу абстрактните експресионистични художници. На второ място след тази интерпретация, Брут представлява абстракционистите, а Попай беше или синоним do novo, двама поп изпълнители.

7. Два голи

Произведено през 1994 г., това произведение принадлежи към набор от картини и гравюри на женски жени, които Лихтенщайн създава през 90-те години. Интересно е да се отбележи, че просто зрялост на кариерата или северноамериканският художник е решил да инвестира в тази тема, която е скъпа за историята на изкуството.

Boa part das images foram feitas com inspiração na historia Момичета романтика. Ние квадриньос, тъй като персонагените изглеждат облечени, Лихтенщайн отхвърля заинтересованите протагонисти, превръщайки изображенията в по-прости следи и използвайки характерната му понтилска техника.

8. Сандвич и сода

Сандвич и сода Това е печат, създаден през 1964 г., възпроизведен в брой от 500 копия.

Отпечатан върху пластмаса, това са първите поп принтове на Лихтенщайн и първите, направени на различна хартиена повърхност. A gravura acima се отличава с използването на технически иновации и експериментални материали от художник.

Начинът на фазер, използван от художника, не работи, но е по-свързан с търговската практика, отколкото с пластичните изкуства. Ситопечат Това беше процес, създаден първоначално в началото на XX век за производство на печатни етикети върху потребителски стоки. На повърхността на художника, отпечатал изображението си върху традиционна хартия за печат, Става въпрос за лист ацетат sem qualquer ligação с тук, който се счита за материал артистичен.

Образът, избран да бъде представен, е пряко свързан с ежедневната западна култура. Художникът работи с реалистичен стил и опростява детайлите на два обекта, намалявайки цветовете им до синьо и бяло. За лесно четене или публично възпроизвеждане на um sanduíche и um hladilnik, това не ми дава заглавие на работата (Сандвич и сода).

От 1996 г. насам два примерни таксона Сандвич и сода намерете постоянна колекция на Тейт (Лондон).

9. Следи от четка

Лихтенщайн продължи да инвестира в производството на гравюри по по-значителен начин през 60-те години. Следи от четка Това е гравура, отглеждана между 1965-1966. През този период пластичен художник изследва поредица от творби, които представляват увеличени мазки. Или причината е оттеглена от историята в квадриньос със заглавие Картината, публикувано в Странни истории за съспенс (outubro 1964):

Следи от четка Той е основан на папската техника и се стреми да провокира привърженици на абстрактния експресионизъм. Тези обичайни художници казаха, че с тежък удар с четка това е средство за директно предаване на чувства, Лихтенщайн, в същото време, доказа, че

„Тъй като истинските мазки са предварително определено кванто като мазки, два анимирани дизайна“

Или заглавие на плат (Следи от четка) quer dizer, буквално, мазки с четка. Северноамериканският художник презира този абстракционистичен и нелеп стремеж или фактът, че групата се комерсиализира.

10. Момиче с топка

Момиче с топка Нарисуван е през 1961 г. и представлява маслена живопис върху платно, вдъхновена от реклама на хотел в планината Поконо, в Пенсилвания. В момента картина от Лихтенщайн е изправена пред част от постоянната колекция на MOMA (Nova Iorque).

Оригинален образ, който послужи като вдъхновение за северноамериканския художник, беше снимка, която приключи да бъдат боядисани, адаптирани за linguagem dos quadrinhos feita с прости линии и илюстрирани с ядра форте:

Знам всичко за или движението Поп изкуство.

Открийте Рой Лихтенщайн

Рой Фокс Лихтенщайн е роден на 27 октомври 1923 г. в Ню Йорк, като наследник на събития и ентусиазиран дарител на къщи във вселената на културата. Беатрис Вернер Лихтенщайн, заедно с Рой, също често изложби и концерти (едни и същи свири на пиано), и иска да повлияе на филфоса, който издигаме за вашата вселена.

Тъй като Рой Лихтенщайн дава синаис се интересува от средно художествена коса: пинтава, десенхава, фаза скулптури, пианист, той беше често усърден в джаз шоутата. През 1940 г. или по-млад, постъпвайки в държавния университет Escola de Belas Artes da Ohio.

Лихтенщайн служи в армията на САЩ в продължение на три години през Втората световна война.

През 60-те години на миналия век САЩ, заедно с Анди Уорхол, Джаспър Джонс и Джеймс Розенквист, се изявяват като двама лидери на движението за поп арт. Той определи поп изкуството като „неамериканска живопис, но истинска индустриална“.

В продължение на 13 години Лихтенщайн е професор по изкуство в Щат Охайо, Нюйоркския държавен университет и университета Рутгерс.

През 1963 г. напуска академичната си кариера, за да рисува на пълно работно време. Неговите парчета бяха много вдъхновени от историите в квадриньос и тинхам с пародия и ирония като централни характеристики.

Seu работа повече bem се случи по отношение на търговията foi Шедьовър, който в крайна сметка беше продаден за 165 хил. долара през януари 2017 г.

O художник на фалесе на 29 септември 1997 г., седемдесет и три години.

Conheça също

• Ромеро Брито: творби и биография
• Като imperdíveis произведения на Beatriz Milhazes
• Творбите на Анди Уорхол, които трябва да знаете!
• Като произведения на Жан-Мишел Баскиат
• Като произведения-сурови рисувани от жени