10 творби за разбиране на Рене Магрит
Um dos maiores nomes do Surrealismo, Рене Магрит (1898-1969) е създателят на тъкани, които си спомняте, които са заинтригували наблюдатели през всички дни на сърфиране.
Въпреки че е по-conhecido pela, неговата работа е прима A Traição das Imagens (1929), Магрит е блестящ ум след поредица брилянтни творби.
Conheça сега вършиш повече работа на художника.
1. A Traição das Imagens (1929)
Рисувано през 1929 г., върху платно A Traição das Imagens е творба, която поставя или зрител за размисъл границите на представителство самият обект.
Обяснителна легенда, написана като лице на училищно писмо или наблюдател, поставящо под въпрос границата на изкуството и реалното. Думата за наргиле не означава истинска наргиле, това е находка, която изглежда очевидна, вместо да е построена като много собственост от белгийския художник.
Става дума за революционен образ в света на изкуствата, не случайно произведението е било заобиколено от много противоречия, когато е разкрито. Втори или собствен художник:
Или известна наргиле. Като такива хора ще ме цензурират за това. Контудо, кажи ми, можеш ли да преенче-ло? Разбира се, че не е просто представяне. Дело tivesse написано без quadro: Isto é um cachimbo, терия излъга.
Conheça също: Инстинктивни произведения на сюрреализма.
2. O Filho do Homem (1964)
Картина на общ дом, gravata vermelha и chapéu-coco - напълно извън контекста на пейзажа - с maçã verde пред лицето и една от най-известните творби на Рене Магрит.
Фигура в статично положение се намира като хоризонт до дъното (и от бреговете до него), имащ облачно небе или корозираща малка стена по неговите брегове. Емблематичен образ, погълнат от поп културата и публикуван днес, се възпроизвежда масово.
Първоначално картината ще бъде автопортрет на Магрит (поверен от собствения му покровител), но лого или художник биха искали да се трансформират или да работят в друга коиса, вероятно дори по-дискусионна или концептуална Влез или видими, или скрити от човешкото любопитство.
3. Голконда (1953)
Os homens представени като капки чува интригама или наблюдател. Практически идентични, не е възможно да се разбере дали те са пламнали от chão или от céu. Въпреки terem feições semelhantes, оттук нататък виждаме как домовете се различават един от друг, подтиквайки или гледайки да участват в игра за наблюдение на semelhanças и различия.
Всички ние носим черни палта и chapéus-coco, или фундо плат и вулгарни, крайградски тъкани, също с janelas iguais, и син ceu в горната част на плата. Вдига се плат въпроси за индивидуалността и груповата идентичност: Até в какъв момент вие сте автономни или се държите според съгласието с massa?
Любопитство към или nome do quadro: Голконда е град в руини (по-точно крепост близо до Хайдерабад), разположен в Индия, известен с търговията с диаманти. Много хора се чудят защо Magritte deu или не dessa cidade à su tela. Някои теоретици на изкуството предлагат при положение на две парчета шапе-коко да бъдат сглобени в диамантена структура.
4. Вие любовници (1928)
Може да се каже, че плат Вие любовници é, не минимално, обезпокоително и интригуващо. No centro do quadro е привидно сгушена къща с покрито лице.
Съвсем близо, те са беджам, embora estejam със закрита уста. Не можем да видим самоличността на двама влюбени и можем да различим само пола на двама души pela roupa, които carregam.
Uma dúvida paira no ar: de quem eles hidedem o rosto? Хм да надмина? Зрител ли? Имате ли двама официални партньори? Виждате ли това като метафоричен начин да потвърдите, че любовта е сляпа?
Асим като много сюрреалистични произведения, Вие любовници загражда още въпроси отговаряте ли и по същата причина, катив или наблюдател.
5. Декалкомания (1966)
Наименованието quadro се позовава на стратегия за рисуване. Декалкоманията е техниката на натискане на лист хартия върху боядисана повърхност и премахването му.
Магрит се сблъсква с плат, който просто използва техниката, за да насърчи игра с илюстрация на дома на бреговете, обърнат към обществеността.
Изглежда, че анонимният герой е изтеглен от самолета на деня, след като е бил изместен за самолета на деня, оставяйки спомен за вашето тяло или контур, регистриран като вид Джанела, откъдето можете да видите или хоризонт.
6. Ценности на Песоа (1952)
Маслото на Магрит върху платно представя хипертрофирани обекти, в напълно непривични пропорции, причинявайки незабавна странност и не-зрителски дискомфорт.
Na кърпа Ценности на ПесоаЕжедневните предмети като пенте и четка за брада изглеждат огромни на леглото, а килимите са мънички, не е удобно, че са боядисани стени като или цеу.
Накратко, не само обектите са сигурни непублична дезориентация както и самата идея за вътре и отвън тя изглежда проблематизирана в живописта.
7. О фалшив Еспелхо (1928)
Платно в масло, боядисано от Magritte, запечатва просто не голям човек скелет, с много близко увеличение, показващо всеки елемент от очната структура.
В образа на Магрит обаче се страхувах да не покажа контурите на това, къде обикновено бихме свикнали да виждаме ириса.
Основният въпрос тук може да бъде преведен по следния начин: бихме ли продавали или отразявали човешки olho или céu ou или céu, който в крайна сметка се формира от човешки olho?
8. Прозрение (1936)
Na кърпа Прозрение Главният герой, художник, явно разплита пасище от плат, нагънат в кавале, когато наблюдава яйцето на масата отстрани или отстрани.
Интригуващ образ е как можете да бъдете вие или художник, започвайки от яйцето, адиантар или какво бъдеще (или пропуск).
Или художник, седнал, като четка в ръката и палитра върху скицираното, фита смесен или обърнат към него като възможност за бъдещето. Или художникът е единственият, който вижда тук, който никой друг не вижда: когато всички те се изкачат на ово, или художникът предвижда какво ще бъде от аманха.
9. Tempo Trespass (1938)
Uma sala, uma lareira със заклинание отгоре. Едва виждаме участък от стаята, който не изглежда нормално. Или тази хама за внимание тук или треперенето, което пробива или ограничава, дава стена на част от вътрешността на да ларейра
Или пуша, която трябва да бъде произведена с коса, която не е вярна, или пуша, която се хвърля от chaminé do trem flutuante.
Любопитно е, че въпреки че изображението няма никакъв смисъл (трем, пресичащ стена, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) тя уважава някои хора, които четат реалния свят като projeção da сянка.
10. Reprodução Interdita (1937)
Um homem по време на заклинанието, със светлина в горната част на масата от нейната пряка страна, при дневна светлина, влизаща в janela от страна на скелета. Até então pela descrição бихме могли да кажем, че това е конвенционална живопис, а не сюрреалистично произведение.
Или каква нормална картина в рисуването Reprodução Interdita Образът на главния герой не възпроизвежда образа на главния герой и го симулира, той го дублира: една година, обратна на това да ни види или дома отпред, ние отново присъстваме на неговия силует на бреговете.
Любопитно е, че лицето или това, което се е предполагало по отношение на целия или останалата част от пейзажа: отразява съвършенството на пейката и светлината, която е разположена над нея. Или хей, междувременно не се подчинява на логиката и остава анонимен, объркан или зрител.
Quem foi René Magritte
Белгийският художник Рене Франсоа Гислайн Магрит (1898-1969) не познава света на изкуствата, само косата и името.
Filho de um tecelão com uma chapeleira (или това обяснява много от неговата обсебена коса chapéu-coco), когато той завърши голямо влизане в Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas.
На 22-годишна възраст прави първата си професионална изложба и шест години по-късно успява да се посвети изключително на живописта. Преди дисо, Рене трябваше да работи по създаването на реклами и плакати.
Ясно е, че първата му сюрреалистична творба, нарисувана през 1926 г., е била Le Jockey Perdu, но малко прекалено голям успех.
За да не последва Магрит се премести в Париж, където започна да се свързва с мен по-тясно с членовете на сюрреалистичното движение, сред тях или писателя Андре Бретон, лидер на групата.
В Париж Магрит сключва договор за галерия или това или му позволява да направи серия от творби, които ще бъдат осветени като Вие любовници и О фалшив Еспелхо.
Основна работа на белгийския художник, A Traição das Imagens, е заченат през 1929г. Цялата му работа се опитва да умножи въпросите и въпросите, особено или да ограничи представянето, до граница между изкуството и реалното, връзка между или видима и / или скрита и определена граница между или отделен и или колективна.
Завръщайки се в Брюксел, Рене продължава да рисува morte, което се случва на 15 август 1967 г.
Conheça също
- Най-известните картини в света
- Сюрреализмът: характеристики и основни художници
- Най-запомнящите се платове на Салвадор Дали
- Като по-ослепителни творби на Фрида Кало
- Quadro Moça com brinco de perola, от Йоханес Вермеер
