Hieronymus Bosc: открийте основните произведения на художника

Художник пред темпото си, който изобразява понякога фантастични и религиозни реалности, инвестирайки в хм дълбоко подробна работа, това беше Йероним Бос, холандец, който беляза живописта на светското XV.

Героите, които се снимаха в тъканите на Бош, бяха чудовища, хибридни същества, религиозни фигури, аними, вулгарни хомени в импровизирани вечери. Неговите провокативни и необичайни творения ще послужат като влияние за сюрреалистите, които ще открият или работят върху холандците много векове по-късно.

Открийте това, което сега беше Хиероним Бош, и открийте основните му тъкани.

1. Или Jardim das Delícias Terrenas

Смятан за най-сложната, интензивна и мистериозна картина на холандския художник, O Jardim das Delícias Terrenas представя няколко платна в едно и също платно, съдържащи фантастични микропортрети.

Вие тримата болници носите ирационални елементи - ексцентрични енигми - и централната тема на живописта и сътворението на света, с акцент за или за рая, и за или ада.

Na сюжет дава работа на esquerda виждаме райско, библейско поле, където телата намират празер и почивка. Има три основни персонажи (Adão, Eva и Deus) в буколична зелена трева, заобиколена от животни.

Засега a tela do meio се появява или намира, че е лош. Изображението е много популярно и има намек за символични елементи като maçã, емблема на изкушението на Адам и Ева в рая. Já ha, nessa сюжет на изображението, menção à vaidade, представен от коса pavão. Хората и животните са илюстрирани в обърнати позиции, демонстриращи разстройството на света.

Картина, разположена директно, представлява или ад и има много препратки към музиката. На снимката, видимо мрачна и нощна, виждаме поредица от същества, измъчвани и изяждани от странни същества. Има огън, хора в пържени, повръщани, тежки вечери. Как илюстрациите на Bosch биха породили две мечти?

Нито един панел директно от O Jardim das Delícias Terrenas не е много критичен юлгам, който Bosch teria дискретно е проектирал своето представяне:

Когато е датиран, или Jardim das Delícias Terrenas показва картина, която представлява третия ден от сътворението на света. Илюстрация на глобус, нарисуван в тонове Cinza само с присъствие на vegetais и миньори:

O Jardim das Delícias Terrenas е изложена в двореца Брюкселас през 1517 година. През 1593 г. бях придобит от испанския крал Филип II. Изображението на chegou, което трябва да бъде окачено, не е четвърто, не е Escorial O Mosteiro събра всички нови творби на Бош, придобити от Филип II, двама основни ентусиасти на изкуството на холандския художник.

От 1936 г. най-известната картина на Бош е намерена в Museo do Prado, в Мадрид.

2. Tentação de Santo Antão

Изкуството на Бош обикновено се разделя на две групи: традиционно (отгледано, за да заеме манастири, mosteiros, християнска среда по принцип) и нетрадиционно.

Тъй като нетрадиционните продукции изглеждат монаси и пържени картофи, те имат отвратителни нагласи или водят до антиклерикален спор. Платната с религиозни компоненти обаче, по-обезпокоителни, също не бяха възможни, тъй като художникът възнамеряваше да представи обожание. Същите записи за нас са фигурата на ритуални ритуали, Бош критикува тези свещеници и ритуални ексцесии.

Na плат A Tentação de Santo Antão ние помагаме или Santo да бъде обсаден за миналия си живот. Виждаме солидао и желанията, които се опитват да съблазнят или домове, които решават да променят своя индо от намирането на своята религиозност.

Ние помагаме на главния герой да бъде съблазнен от демонични косми и от зли същества, едновременно с това сме тестемунхамос или Свещен индо на намерен или път на Бем. Творбата обединява четирите централни елемента на Вселената: o ceu, agua, terra e o fogo.

Tentação de Santo Antão е масло върху дърво от карвальо с големи размери (или централен панел с 131,5 х 119 см и 131,5 х 53 см отстрани).

Това е триптих, когато е датиран Tentação de Santo Antão представя две външни картини по-долу.

Tentação de Santo Antão принадлежи на Националния музей на древното изкуство от 1910 година. Преди да напусне част от кралската колекция на Palácio das Necessidades. A versão corrente потвърждава, че платът е господар на хуманиста Дамиао де Гои (1502-1574).

Когато е изплашен от инквизицията по обвинението, че не е католик, Дамиао терия се защитава, използвайки като аргумент или доказателство, че има бос, наречен As Tentações de Santo Antão, от Бош.

3. A extração da pedra da loucura

Extração da pedra da loucura се счита за произведение с реалистично съдържание и принадлежи към първата фаза на художника. Предполагам, че има някои от първите творби на Бош (често рисувани между 1475 и 1480 г.), въпреки че сред някои критици изглежда много скучно за автентичността на картината.

Тъканта има централна вечеря в годината на името си, следният надпис е направен със сложна калиграфия: Meester snijit die Keije ras Mijne името е Lubbert Das. O текстът, преведен на португалски, означава: „Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das“.

Или quadro изобразява хуманистично общество, което заобикаля или рисува и носи четирима души. Операция за премахване на камъни от луукура и феита ао ар безплатно, em meio до зелено пустинно поле.

Или той предполагаше cirurgião carrega um funil na cabeça, тъй като беше fosse a chapéu, и се смята от много критици за шарлатан. Бош щеше да го придружи на вечеря, за да изобличи онези, които се възползваха от изобретателността на alheia.

Критиката ще се разпростре и върху Игреджа, можем да видим образа на присъстващ баща, който изглежда ратифицира процедурата, че е грозен. Жена, също религиозна, управлява свободна глава и съдейства за изразяване на всяка реакция или процедура, за която изглежда, че camponês е измамена.

Кристиан Лубет, изследовател на História da Arte, descreve o quadro da Seguinte maneira:

"Циркулярният микрокосмос, хирургия (за науката), мондж и религия (за религия) изследваха нещастен пациент под предлог за премахване на pedra da loucura от мозъка му. Той ни е изплашил пред лъжата и явното сканиране на истинското отчуждение на два компада (фунил, датирана книга, секси маса ...): това е Cura da loucura. "

Във фоновия пейзаж изглежда, че се отнася до родното място на Бош, защото представя подобна църква с катедралата Сао Жоао и характерна равнина за региона.

Extração da pedra da loucura е най-старото произведение, запазено от Bosch. Творбата е масло върху дърво с 48 см на 45 см и се намира в музея Прадо.

4. Или блуден Фильо

Критиците твърдят, че платното O Filho Prodigal е последното произведение, рисувано от Hieronymus Bosch. Песа от 1516 г. се споменава като притча за блудния филхо, настояща библейска история, която не е от Лука (15: 11-32).

Оригиналната история има за главен герой или филхо на много богат дом, който иска да опознае света. Страната се приближава и ще може да намери съседен парцел земя, за да отиде ембора и да се наслади на две мимолетни житейски награди. Или pai отстъпва или иска, същото противоречи на идеята.

Трябва да напуснете и да се възползвате от всичко, което животът се е страхувал да предложи, или младите хищници се виждат като созиньо и семе ресурси и са принудени да се върнат, да поискат прошка на или пай. Когато се върна у дома, той получи голяма партия, или държава или период и / или наследство и възстановен.

Картината на Бош илюстрира точно момента на завръщането на младия мъж в къщата на страната, já sem dinheiro, уморен, със скромни и дрипави костюми и носещ мазели с косми по тялото. Къща, която се появява на заден план, изглежда като деградирало кванто или олицетворение: или тето тем ум огромно фуро, като по този начин janelas пада.

O Filho Prodigal е масло върху дърво с диаметър 0,715 и също принадлежи на музея Прадо, разположен в Мадрид.

5. Вие сете грехове capitais

Предполага се, че Os sete sins capitais е нарисуван от Бош около 1485 г. и не е възможно да се наблюдават първите хибридни същества, които ще бъдат характерни за неговата живопис.

Чудовищните същества се появяват по доста дискретен начин, но те ще продължат да бъдат увековечени в тъканите на Bosch в продължение на две години. Несе работи в специален трансфер на педагогически интерес към предаване на знания, които биха били считани за добри или правилни чрез рисуване.

Виждаме централни илюстрации на портрети на ежедневието, живота в обществото в домашната ни среда. Изображенията, които се намират в центъра, представят лакомия, киселинност, алчност, луксурия, измама, суетност и гняв.

Няма горен кръг на скелета, наблюдаваме умиращ човек, който доказано получава екстремен съюз. Нито един кръг до него не е илюстриран като представяне на рая като синьо небе и религиозни образувания. Любопитно е да наблюдаваме или да следваме детайлите: изображение на Тера се появява нарисувано върху нас.

На долната страна на плата, а не на скелетен кръг, намираме изображение на адски фейто с тъмни и тъмни тонове и сме свидетели на измъчвания на човешки същества поради техните сериозни грехове.

Na imagem се пишат по следния начин: лакомия, кисела, арогантна, алчност, замисъл, гняв и луксурия. Долният кръг, за момента, представя портрет на окончателното решение.

Има индикации, че тази творба е вдъхновена от Tapeçaria de Girona, християнско изкуство, произведено между края на единадесети век и началото на дванадесети век. A Tapeçaria e o quadro partilham um същата тема Cristão и доста подобна структура. От XIV век до религиозната иконография той изследва много или тематизира два седем капитални греха, особено като форма на педагогическа дифузия.

6. Или кола на фено

O Carro de Feno е доказано зачената през 1510 г. и се счита за две от най-великите творби на Bosch, до O Jardim das Delícias Terrenas. И двете произведения са триптихи и желание за християнско морализиране. Чрез вашите четки или четец, освен че се инструктирате, сте предупредени: следвайте два греха.

O Bosch quadro изглежда произлиза от фламенко старец от своето време, който потвърждава: „O mundo é um car de feno, всеки взема или може да хвърли.“

В схематичния сюжет на площада откриваме вечеря с Адам, Ева и Деус, които ви осъждат на райския рай. Няма буколична градина, зелена и празна, ние виждаме представянето на кобрата като хибридно същество (човешка цел и животинска цел), което би изкушило или домове.

Не в центъра на квадрото виждаме много homens partilhando поредица от грехове: cobiça, vaidade, luxúria, ira, preguiça, avareza и inveja. Или автомобилът на фено е заобиколен от човешки същества, които са опитвали, някои с помощта на фераменти, теглене или максимум фено, което получават. Недостатъци, бригади и убийства са резултатите от състезанието за фено.

В директната част на работата откриваме представяне на ад като огън, открит същества демоничен, недовършен строеж (беше ли унищожен?) além грешници, измъчвани коси капета.

O Carro de Feno принадлежи към постоянната колекция на музея Прадо в Мадрид.

Открийте quem foi Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch беше или pseudônimo escolhido холандска коса Jheronimus van Aken. Роден около 1450-1455 г. в холандска провинция Северен Брабант или подобно на живописта, това не е семейство: Бош е бил филхо, ирмао, племенница, спретнат и страхотен художник.

Йероним Бос направи първите си стъпки в района - рисуване и данъчно облагане - заедно с роднини, разделяне или същото ателие. Художникът живеел с много доставки и семейство в близки отношения като местна религиозна сила.

Към катедралата Сао Жоао, която беше две забележителности в региона, имаше няколко творби, поверени на семейството на художника. Дори предполагам, че страната на Бош е дошла да рисува стенопис на Игрея през 1444 година.

Артистичният псевдоним Бош е кръстен в знак на почит към родния град Хертогенбош, който неофициално е наричан местни обитатели на косата като Ден Бош.

Embora já tivesse се гордее с условия за рисуване или ежедневно seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se Женен, em 1478, като млад богаташ от роден регион на семейство търговци от град визиня на Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, съпруга, даде на Bosch цялата структура, от която художникът се нуждаеше, и някои важни контакти. O casal ficou заедно até o final da vida e não teve filhos.

Малко се знае за личния живот на холандския художник, както и за брака с Алейт. Напротив, повечето от двамата художници Бош не са имали регистрирани вестници, кореспонденция или документи, които да пускат новини от личния им свят.

Това произведение е произведено между края на Средна Ида и началото на Ренасциментоист, през или в края на XV век и началото на XVI век.

В Европа от времето живее период на силно културно кипене, а не началото на шестнадесети век Бош Ще се радвате на отлична репутация не във вашата страна и в чужбина, особено в Испания, в Австрия и в Италия.

Нито една година от 1567 г., нито флорентинският историк Гуичардини е споменал, нито е работил на холандския художник:

„Джером Бош дьо Бойследук, много благороден и възхитителен изобретател на фантастични и странни неща ...“

Дезесете години по-късно или интелектуалецът Ломацо, автор на „Трактат“ за изкуството на живописта, скулптурата и архитектурата, коментира:

"или Фламенго Джироламо Бош, който в представянето на странни външности и страховити и ужасяващи сънища беше уникален и наистина божествен."

В неговите произведения откриваме психеделични, демонични или фантастични фигури, но присъстваме и на възпроизвеждането на библейски пасажи. Жена на художника, принадлежащ на Irmandade de Nossa Senhora и pai de artist, Antonius van Aken, беше художествен съветник на самата Irmandade.

Между 1486 или 1487 г. Бош се присъединява към съпругата си и съпругата си в християнски събрат, който почита Виржем Мария. Любопитно е, че Бош се интересуваше особено от рисуване на демони. През 1567 г. холандският историк Марк ван Ваерневийц подчертава особеностите на Бош като:

"или фазедор или демони, смятан за несъперник на изкуството да рисува демони."

O rei espanhol Filipe II беше двама големи ентусиасти на живописта на Бош и двама големи популяризатори. За да завърши с идея за fascínio do rei, Филипе II шегува тридесет и шест плата на Bosch в частната си колекция. Повдигане - беше казано, че Бош е оставил около четиридесет снимки, трябва да се плашите, че по-голям брой тъкани са повече от испански.

Стилът на Бош се различаваше от две други снимки, произведени по това време, особено не че казват, че уважавам стила. Seabra Carvalho, пред Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, който приютява A tentação de Santo Antão, потвърждава в интервю за изкуството на холандския художник:

„Това е дълбоко моралистична картина. Помислете за Bosch um аутсайдер é um erro: é-o просто не артистичен смисъл. Той рисува или това, което вие пиете друго, просто по друг начин. Можем да кажем, че или е заблудена, но е част от въображението на своето време. "

О художник видял да умре в Холандия (по-точно в Хертогенбош), а не на 9 август 1516 г.

Бош д или сюрреализъм

Осъден от някои като ерек, Бош е автор на образи, смятани за странни, абсурдни, фантастични и психеделични за своето време.

Много пъти са изключени от реалността, непропорционални или намекващи за паралелни вселени, много изображения, изобразени от Бош, ще предизвикат противоречия сред сериозните съвременници.

Вие нереаленМежду Дали и Макс Ернст те пият много работа от холандския художник. В интервю, предоставено през 2016 г. на BBC, Чарлз де Моой, директор на Музея на Северните Брабанти и специалист в Бош, заяви:

„Сюрреалистите ще докажат, че Бош е първият„ модерен “художник. Салвадор Дали изучава работата на Бош и се присъединява към него като негов предшественик. "

Conheça също

• Най-известните картини в света
• Като произведения-сурови рисувани от жени
• Леонардо да Винчи: основни трудове
• Най-известните произведения на абстракционизма
• Микеланджело: работи за познаване или гений