Сюрреализмът: характеристики и основни жанрове на движението

През 1924 г. в Париж, Андре Бретон (1896-1966), френски писател и поет, пише манифест за депоизиране на релации с Тристан Цара, лидер на движението Дада, а също и сюрреализъм, за много последни големи дни авангарден.

Или какво е това или сюрреализъм?

O Сюрреализмът е авангардно художествено движение, което започва в Париж и насърчава истинско естетическо обновление. Освен че въздейства върху света на пластичните изкуства или сюрреализмът също отеква, не киното, литературата и театърът.

Вие сте основните артисти на форам групата Салвадор Дали, Андре Бретон, Макс Ернст, Рене Магрит и Джоан Миро.

В началото на сюрреализма

O Сюрреализмът се появява в Париж, през 1924 г., и е подкрепен от Европа след Първата световна война, която се разширява - беше обвързана с Втората световна война. Porém, благодарение на влиянието на това движение chegou, na verdade, обвързах години от дните ни.

Или термо сюрреализъм

Въпреки термотерреализма, свързан с Бретон и неговия манифест, този предишен беше първоначално използван от Гийом Аполинер (1880-1918), френски изкуствовед и писател, em 1917, no prologue da sua луничка Като гуми на Tirésias.

Сюрреалистични творби и основни художници

Max ernst

Макс Ернст (1891, Брюл, Германия - 1976, Париж, Франция) е двама пионери на дадаизма първо и депо на сюрреализма, открояващ се чрез живопис, но и поезия.

В допълнение към Германия, Ернст участва активно в Първата световна война, нещо, което оставя дълбоки следи, не е дом на него и в крайна сметка влияние или художник.

Изложение, че Ернст е претърпял ужасите от войната на физерам, която още по-често се е бунтувала срещу обществото и ценностите на времето.

Неговата работа се характеризира с изследване на абсурдните, фантастични сцени и света на две мечти.

Дълго време в артистичния си живот той експериментира с различни техники, като колаж или фротиране, и е силно повлиян от изкуството на индианските племена.

Салвадор Дали

Салвадор Дали (1904-1989, Фигерес, Испания) е най-известният двама сюрреалисти и / или seu nome passou, който като темпо е синоним на движение.

Следователно, около 1937 г., поради промяна в стила, а също и поради политическите убеждения на Дали, Бретон в крайна сметка изгонва художника на сюрреалистичното движение.

Дали е и най-противоречивият в работата си и известен с влиянието на двата световни звука.

Изразяването на изкуството му е предимно чрез живопис и скулптура, но с течение на годините животът му експериментира и с други форми и техники.

Неговата марка е проектирана, без да има кино, предвид сътрудничеството му в два филма с Луис Бунюел (1900-1983, директор на испанското кино): Chien andalou (Хм Cão Andaluz) през 1929 г. и L'Age d'or (Да Idade do Ouro) през 1930г.

Освен революционен художник, Дали е бил и гений по време на самореклама и истински дом на шоуто.

Тематично картините му обграждат три основни теми: Вселената и усещанията за дома, сексуални символи и идеографски образи.

По-голямата част от тази работа се състои от последователно представяне на мечта, нещо, което постигам Упражнявайте ума си с масло или подсъзнание като част от съзнанието и също така дърпате вдъхновение.

За Дали мечтите и въображението бяха основополагащи за творческия процес, както и защитата на вариант на автоматизъм, един вид параноя.

Този процес на параноя или художник ще трябва да се впусне в халюцинаторно състояние, за да повдигне, преустановявайки своята рационалност, въпреки че не е наясно с това.

Вижте пълен анализ на картината A Persistência da Memória от Салвадор Дали

Джоан Миро

Джоан Миро (1893, Барселона, Испания - 1983, Палма де Майорка, Испания) е двама от най-влиятелните художници на 20-ти век. Най-известните творби на художника са картини, но Миро произвежда и като скулптор, дизайнер, керамик и др.

Подобно на други художници, Миро преминаваше, беше повлиян и създаде своята марка в различни движения, като започна косата фовизъм, депоа косата дадаизъм, сюрреализъм и абстракционизъм.

В своя артистичен живот пратику или автоматизъм в живописта той се опита да направи това по-възможно от конвенционалното, а също и да атакува установените буржоазни принципи.

По този начин картините му представляват предимно биоморфни форми, полуконтрастни и тематично сао композиции, които напомнят за пресичане между фантасмагоричния свят и две мечти.

Със своите новаторски композиции Миро повлия на своите съвременници и неизказани художници от по-късни поколения.

Рене Магрит

Рене Магрит (1898, Лесинес, Белгия - 1967, Брукселас, Белгия) е белгийски художник и двама повече от международно аплодиран сюрреализъм, въпреки чегарската му слава едва две години секула XX.

Въпреки че са двама художници, най-свързани с сюрреализма, творбите на Магрит са доста далеч от илюзионизма на Дали и силно повлияните от автоматизма произведения на Миро.

За Магрит не беше толкова важно, че работата показва, повече тук, отколкото крие, или нейните втори намерения.

За него беше важно да представи мистерията, а също и много от техните живописни композиции, за да представи човешки фигури с лица. покрити от тецидос, дейксандо или зрител, вечно любопитни и неудовлетворени, тъй като никога не могат да разкрият това, което претърпява панорами.

По време на артистичния си живот Магрит пътува няколко пъти в една и съща тема и също така използва известни произведения на предишни художници, създавайки същата сюрреалистична версия.

O хуморът също играе важна роля в работата на Магрит. Хм пример disso é a A Traição das Imagens, в която наргиле е нарисувано с изключителен реализъм, за да може художникът или художникът да постави под това описание „Isto não é um cachimbo“.

Никаква истина няма да може да спори - знам, че имам дума, дума, че невярването е отрицателно, são um cachimbo. Те са само абстрактни изображения на обекта, който отсъства.

Асим, по очевидно прост начин, Магрит обрига или еспетадор да мисли, да разпитва. Знам, че самият художник не се смята за художник, а мислител, който изразява себе си чрез образи.

Възползвайте се от възможността да разгледате тамбем или артего 10 творби за разбиране на Рене Магрит.

Сюрреалистичен Десенхо

Тъй като рисуването или автоматизацията не работят толкова добре, колкото при други форми на художествено изразяване, други техники, използвани за постигане на тази спонтанност на творението.

Um desses примери за o брада, който се състоеше от преминаване на молив, например, върху грапава повърхност, като по този начин се създават форми, които не поддържат и от деня, в който е бил повдигнат на място.

Декалкомания

Друг пример е декалкомания, което по принцип може да се обобщи като техника, при която е изтеглено количество мастило върху плат или хартия, което е било сгънато годишно. Този процес води до модел на мастило, който художниците използват, за да създадат творбата.

Използват се и се опитват други форми на художествено изразяване, винаги в опит да се изследва с максимална творческа свобода.

Характеристики на сюрреализма

До значението на несъзнаваното

Или заявявам, че Бретон Ескрево е вдъхновен от не освободен от Фройд, A Interpretação dos Sonhos. Произведение или интелектуалец изследва идеята, че човешкият ум има скрито ниво, или в безсъзнание, също призова за по-голяма част от времето не по отношение на съществуването му.

Асим, или сюрреализъм десеява надминат това съзнателно ограничение, позволявайки на подсъзнанието да се изразява чрез изкуството.

Или автоматизъм

ИЛИ автоматизъм Това се превърна в някои от характеристиките на сюрреализма, като това е в защита на художествения израз без ограничения или контрол на разума.

За да постигнат тази цел, художниците създават художествени творения, докато бъдат транс и хипнотизирани.

Na практика или автоматизъм се състоеше от транспорт за или хартия, плат или друг начин на художествено изразяване, хм мисъл или звук директно от подсъзнанието, sem контролира естетически или морален интерес.

Целта беше художественото творчество да стане автоматично (повреда или термоавтоматизъм), както и как дишаме или мигаме, как мислим. Това беше опит за бунт срещу установените норми не само на изкуството, но и в социалната сфера.

Или научени от други култури

Художниците на сюрреализма често включват изображения и предмети от други култури, особено по-примитивни дни.

Това отношение е пълно с всички антиколониални и антирасистки намерения.

Или творчески процес

ИЛИ труп изящно Това беше творчески процес, основан на игра, а не различни художници създадоха или създадоха стихове заедно.

За това работата преминава от една в друга и всеки художник е спечелил нова работа, за да постигне крайния резултат.

Друг процес на алтернативно художествено строителство беше o обструя trouvé (намерен предмет), изобретен от Марсел Дюшан (1887-968), който е френски художник, скулптор и поет, и две основни имена на дадаизма.

Значение на подсъзнанието за сюрреалистите

Сюрреалистите смятат, че роденото от подсъзнание същество на художник е по-автентично и мощно от съзнателното. И ние също се интересувахме да изследваме езиковите две мечти, които ни кредитираха, разкриха скрити чувства и желания.

По принцип идеята беше да бъде или по-спонтанно възможно, нещо, което при писане или писане беше разкрито повече или по-малко лесно, по-малко колкото рисуването, защото по-сложната техника не позволява толкова много спонтанност.

Или objet trouvé

По опростен начин, objet trouvé означава използването на ежедневни предмети и слуги За конкретна цел, която ще бъде изтеглена от своята среда и цел, аз я дадох ново.

Няма сюрреализъм в тази предпоставка и подчертан или докосване на абсурд, той дава суперпозиция на импровел и странно, както е или случай на присъединяване на езеро към телефон или не случай на Мерет Опенхайм, която покрива xícara и colher с коса.

Тази форма на художествено строителство поставя и предмети от ежедневието, които обикновено не са такива ще открием заедно и заедно, причинявайки смущения и по грешен начин, помагайки да стимулираме или в безсъзнание.

Това беше справедлива позиция между семейството (или общ намерен обект) като импровела и абсурд (нова цел, ценарио или суперпозиция, която беше наложена върху обекта).

Сюрреализмът не е Бразилия

O Сюрреализмът не е намерил много отзвук в Бразилия и никога не се е материализирало организирано движение. Във всеки случай е възможно да се назначат някои художници, които ще се чувстват повлияни от работещата коса, които са малко аутсайдери.

Знаете в национален мащаб, че може би tenham е приблизително приближен до сюрреализма, базиран на Мария Мартинс, Исмаел Нери и Сисеро Диас.

Като скулптури на Мария Мартинс

Скулпторът Мария Мартинс (1900-1973) живее по-голяма част дава живот на Съединените щати и Чегу същото интегрирайте или сюрреалистично движение станете приятели с Андре Бретон и други велики имена като Макс Ърнст.

Os снимки от Исмаел Нери

Художникът на пластиката Иама Нери (1900-1934) е живял в Бразилия, но е бил доста повлиян от сюрреализма благодарение на периода, в който е учил в Париж. Изпълнителят се свърза с вас като големите имена на групата.

Като картини на Исмаел Нери

Като история, подобна на тази на Исмаел Нери или от Pernambuco Cícero Dias (1907), той също се свързва като сюрреализъм, когато се премества в Париж.

Фой през 1937 г., че става приятел на двама основни изложители на сюрреалистичната група и тази близост в крайна сметка оказва влияние върху работата му.

Conheça също

• Най-запомнящите се платове на Салвадор Дали
• Инстинктивни произведения на сюрреализма
• Работи за разбиране на Марсел Дюшан и дадаизма
• Дадаизъм, разберете повече за или движение
• Основните произведения на Джоан Миро за разбиране на костюма на художника сюрреалист
• Най-впечатляващите снимки на Йероним Бос
• Работи, за да познава Джаксън Полок